Tham vọng đuổi bắt: Chiến lợi phẩm của Saint Hubris của Sterling Hundley

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chiến lợi phẩm của Saint Hubris là một cuộc triển lãm của họa sĩ, họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Mỹ Sterling Clinton Hundley, mời người xem suy ngẫm về sự đa dạng trong tham vọng của con người. Các âm mưu ẩn dụ, biểu tượng và cách xếp lớp là yếu tố mới của một nghệ sĩ đã từ bỏ sự nghiệp thành công để cống hiến hết mình cho nghệ thuật thuần túy.

Một vài năm trước, Sterling Hundley đã tập trung lại với nhau, nói chuyện với những người hiểu biết, đảm bảo các đề xuất và đưa danh mục tác phẩm thời sinh viên của mình cho không kém giám đốc nghệ thuật huyền thoại của tạp chí Rolling Stone, Fred Woodward. Vài tháng sau, tác phẩm đầu tiên của Hundley - một bức tranh minh họa với Kurt Cobain - xuất hiện trên các trang của một tạp chí với số lượng phát hành khoảng một triệu rưỡi bản. Khởi đầu tốt. Không chậm lại, anh tiếp tục vẽ minh họa cho GQ, The New Yorker, Vibe và nhiều ấn phẩm khác.

Anh ấy trở nên thành công đến mức anh ấy đã từ giã sự nghiệp. Anh xuất bản một cuốn sách và bỏ lại các đơn đặt hàng thương mại, quyết tâm làm nghệ thuật và dạy ý nghĩa cuộc sống mới của mình.

Hundley đối phó với nhiệm vụ này một cách xuất sắc. Hiện anh làm việc trong Khoa Thiết kế Truyền thông tại Đại học Virginia Commonwealth (VCU) và cũng tham gia vào chương trình đào tạo từ xa do Học viện Minh họa Thành phố Kansas nổi tiếng thiết lập. Dự án Kickstarter của anh ấy nhằm gây quỹ cho chương trình một người đã kiếm được số tiền gấp đôi so với hy vọng ban đầu của Hundley. Anh ta đã bán được một phần cuộc triển lãm cho một nhà sưu tập người Nga (đã có được kinh nghiệm vô giá trong việc tổ chức vận chuyển tranh sang Nga). “Tôi bắt đầu sự nghiệp của mình một lần nữa, và điều đó thật đáng sợ,” nghệ sĩ nói. "Mỗi lần cất cánh trong cuộc đời tôi đều đi kèm với nỗi sợ hãi không thể thay đổi được".

Triển lãm đầu tiên của Hundley, Chiến lợi phẩm của Saint Hubris, là một bộ sưu tập hội họa, đồ họa và điêu khắc, được thống nhất bởi chủ đề săn bắn. Ngoài những hình ảnh khá nghĩa đen về cáo, chó săn, ngựa và đồ dùng đi săn, cốt truyện về cuộc đi săn trong các tác phẩm của họa sĩ cũng mang một ý nghĩa ẩn dụ. Câu chuyện về hội thánh phát triển xung quanh ý tưởng về sự kiêu hãnh và phù phiếm, những động cơ thúc đẩy chủng tộc của chúng ta không ngừng phấn đấu về phía trước, để vượt qua và khuất phục.

“Điều này nghe có vẻ hoàn toàn vô nghĩa,” Hundley giải thích một cách gần như đầy tội lỗi, “nhưng vấn đề là tham vọng của con người. Và điều gì sẽ xảy ra khi họ chạm trán với thế giới tự nhiên. Tất cả các hình học trong các bức tranh là tham vọng và sự kiểm soát."

Vô nghĩa hay không, nhưng rõ ràng Sterling Hundley là một nghệ sĩ có tư duy. Ông không chỉ quan tâm đến khía cạnh hình thức của tác phẩm, mà còn có cơ hội để đưa ý nghĩa sâu sắc hơn vào tác phẩm. Nó vừa là sự trở lại bản chất tường thuật của minh họa, vừa là lý do Hundley rời bỏ nó vì anh ấy cần kể câu chuyện của chính mình.

Những người hâm mộ tính tượng hình nhưng chứa đầy tính biểu tượng, hội họa cũng sẽ thích tác phẩm của nghệ sĩ người Romania Dan Voinea.