2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ lâu, người ta đã biết những người thợ kim hoàn châu Á là những thầy phù thủy đích thực. Nghệ sĩ trẻ Cindy Chao không phải là người cuối cùng trong dải ngân hà của những tên tuổi lớn. Khi còn nhỏ, cô đã mơ ước tạo ra một thứ gì đó sẽ được đưa đến cuộc đấu giá của Christie’s - không hơn không kém. Và bây giờ những bông hoa và bướm quý giá, có vẻ ngoài mỏng manh và thực tế mạnh mẽ, được lưu giữ trong các viện bảo tàng nghệ thuật hiện đại, đi dưới búa cho những khoản tiền tuyệt vời và mê hoặc những người nổi tiếng …
Cindy Chao sinh ra ở Đài Bắc trong một gia đình sáng tạo nổi tiếng và lớn lên ở New York. Ông nội của Cindy là một kiến trúc sư và tham gia vào việc thiết kế ngôi đền, cha cô là một nhà điêu khắc, và từ nhỏ cô đã thích làm một cái gì đó bằng tay của mình, đặc biệt là điêu khắc. Những người thân luôn ủng hộ cô - và mặc dù họ không thể cho cô lời khuyên chuyên môn, nhưng những lời nói ấm áp của họ đã truyền cảm hứng cho Cindy trong lúc khó khăn. Trang sức đầu tiên của cô là do … mẹ cô mua. Để bắt đầu công việc kinh doanh của riêng mình - đó là năm 2004 - Cindy đã bán bất động sản do gia đình tặng và nhận một khóa học về đá quý. Tuy nhiên, trong vài năm, cô ấy đã phải chịu đựng sự thiếu thốn về kinh phí, sự hỗ trợ, kiến thức và sự tự tin. Và, gần như thất vọng về con đường đã chọn, cô ấy nghĩ - mình sẽ tạo ra món đồ trang sức cuối cùng của mình, một chiếc trâm, tượng trưng cho sự phù du của cuộc đời, thứ chỉ sống một ngày … Và điều này đã mang lại cho cô ấy danh tiếng, tiền bạc và sự công nhận của thế giới.
Khi còn nhỏ, Cindy sống gần nhà đấu giá Christie’s. Mỗi ngày đi bộ đến trường, cô ấy nghĩ: “Một ngày nào đó mình sẽ tạo ra một thứ gì đó sẽ được mua ở đó với giá hàng triệu!”. Và … là một người mới làm nghề kim hoàn và chưa biết gì, cô ấy đã chào bán bộ sưu tập đầu tiên của mình tại Christie’s. Tại sao không? Đúng vậy, số tiền mà những người đứng đầu cuộc đấu giá đưa ra khiến cô vô cùng khó chịu - xét cho cùng, nó thấp hơn nhiều so với chi phí của cô. Tuy nhiên, cô ấy đã đồng ý - với một điều kiện: tên của cô ấy phải được công bố tại cuộc đấu giá! Những người đàn ông mặc vest nghiêm nghị cười: "Chúng tôi chỉ ký tên của những người thợ kim hoàn nổi tiếng và những thương hiệu lớn!" Tuy nhiên, áp lực và tài năng của Cindy không khiến họ thờ ơ. Vì vậy, Cindy Chao thức dậy nổi tiếng.
Trâm cài bướm đã trở thành danh thiếp của Cindy Chao - một số mô hình dễ nhận biết với đá quý hiếm và đế bằng titan. Vâng, vâng, cũng chính những con bướm một ngày đó, biểu tượng của một giấc mơ tan vỡ, đã được định sẵn để trở thành "người cuối cùng" trong sự nghiệp trang sức của Chao. Một trong số chúng, một con bướm nữ diễn viên ba lê, được tạo ra với sự hợp tác của Sarah Jessica Parker. Đây không phải là một chiêu trò tiếp thị rẻ tiền - Cindy Chao không cần quảng cáo. Chỉ là phụ nữ là bạn - và từ lâu đã lên kế hoạch tạo ra thứ gì đó cùng nhau. Con bướm nữ diễn viên múa ba lê đã được bán với giá một triệu đô la.
Tôi phải nói rằng nhà đấu giá Christie’s đã thể hiện sự dũng cảm không kém gì một nghệ sĩ (Cindy tự gọi mình là một nghệ sĩ chứ không phải một nhà thiết kế, và vì lý do chính đáng - một nhà thiết kế chịu ảnh hưởng của thị trường nhiều hơn, và một nghệ sĩ có thể tự do sáng tạo). Vào đầu những năm 2000, các nhà sưu tập ưa thích đồ trang sức nhỏ, và bộ sưu tập của Cindy bao gồm những chiếc vòng tay và trâm cài lớn. Nhưng đã sang năm 2012, đồ trang sức của cô có giá hàng trăm nghìn đô la (chiếc trâm Transcedence Butterfly có giá gần một triệu đồng), vượt quá mong đợi đáng kể.
Chao ôi, tiếng tăm thực sự ập xuống khi vào năm 2010, chiếc trâm cài áo của cô được … Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia mua lại. Một năm trước sự kiện này, Cindy Chao ở New York đã quyết định trưng bày trang sức của mình cho cửa hàng bách hóa trang sức lớn nhất Bergdorf Goodman. Người đứng đầu bộ phận trang sức, một "quý bà rất có uy quyền", ban đầu không coi trọng cuộc họp này và chỉ cho Cindy hai mươi phút. Nhưng khi cô ấy nhìn thấy những con bướm của mình, cô ấy không nói nên lời. Sau đó, những con bướm của Cindy Chao xuất hiện trên trang bìa của một tạp chí danh tiếng ở New York (lần đầu tiên trong lịch sử xuất bản), các nhà sưu tập bắt đầu liên hệ với cô, nhưng nghệ sĩ này đột ngột thay đổi ý định về việc bán bướm. Với một trong những người mua tiềm năng, cô ấy mạnh dạn tuyên bố rằng chúng thuộc về một viện bảo tàng … và anh ấy đã giới thiệu cô ấy với đại diện của Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia!
Khi được hỏi tại sao bộ sưu tập của bảo tàng lại bao gồm đồ trang sức của một nữ thợ kim hoàn còn sống đến từ Trung Quốc, người quản lý trả lời: "Những con bướm của Cindy Chao là tương lai của đồ trang sức." Khi đó Cindy đã ba mươi sáu tuổi, và cô ấy nghĩ: “Mọi người sẽ ngưỡng mộ những gì tôi đã làm được trong vài thế kỷ nữa!”. Ý nghĩ đó khiến cô bị sốc - và truyền cảm hứng cho cô.
Cindy Chao có hai hội thảo - ở Paris và Geneva, và việc đi du lịch cho phép cô thư giãn và tìm ra những điều mới mẻ. Cindy hiếm khi làm việc với kim loại quý, thích titan, vì vậy được các nhà kim hoàn Trung Quốc yêu thích. Titanium cho phép bạn làm cho các sáng tạo của cô ấy nhẹ nhàng, gần như không trọng lượng - và cô ấy thích làm những chiếc trâm cài lớn. Tuy nhiên, kim loại trong thiết kế các sản phẩm của cô thường gần như không thể nhìn thấy - Cindy và các đồng nghiệp của cô cố gắng lắp các viên đá càng gần nhau càng tốt để tạo cảm giác như một bông hoa sống động hoặc một con bướm đang rung rinh thực sự.
Phấn đấu cho sự tự nhiên là lý do khiến trang sức của cô không đối xứng, cong. Họ phải sống và thở … Việc làm ra một chiếc nhẫn hay một chiếc trâm có thể mất đến mười nghìn giờ, và việc cho ra đời sản phẩm mới phải đợi hàng năm trời. Cô ấy làm việc theo đơn đặt hàng, nhưng trong quá trình làm việc, kế hoạch ban đầu có thể thay đổi vài lần - điều này là do Cindy có tính cầu toàn đặc biệt, tàn nhẫn với bản thân và nhân viên một cách chuyên nghiệp. Mọi thứ phải hoàn hảo - vì ít hơn Chao sẽ không đồng ý!
Cô ấy cũng cầu kỳ về chất lượng của những viên đá. Chao sử dụng những viên ngọc bích Kashmir hiếm nhất, ngọc lục bảo Colombia và kim cương với nhiều sắc thái khác nhau, nhưng luôn đạt hiệu suất cao. Cô ấy yêu thích cả sự kết hợp không tầm thường và vật liệu bất ngờ - ngọc trai ốc xà cừ, chỉ dành cho giới thượng lưu, kunzite, đá quý có sắc thái khác thường.
Bản thân cô ấy thực tế không đeo đồ trang sức - như thường xảy ra với những người sáng tạo thực sự. Thật đáng kinh ngạc, nàng tiên hoa trẻ tuổi này có một cậu con trai trưởng thành, người mà cô ấy nuôi nấng một mình - không có gì được biết thêm về cuộc sống cá nhân của người nghệ sĩ, và điều đó là không cần thiết - bởi vì những con bướm quý của cô ấy sẽ kể về cô ấy nhiều hơn là lời nói.
Đề xuất:
Tại sao những kiệt tác của người nghệ sĩ ngây thơ lại nằm trong chuồng và làm thế nào "những tấm thảm thiên đường" tìm thấy vị trí của chúng trong các viện bảo tàng: Alena Kish
Ngày nay, tên tuổi của Alena Kish đã được các nhà nghiên cứu về nghệ thuật ngây thơ biết đến nhiều. Cô được gọi là nghệ sĩ xuất sắc của thời đại, các cuộc triển lãm, các bài báo khoa học và các nghiên cứu đều dành cho cô, các phụ kiện thời trang được tạo ra dựa trên các tác phẩm của cô … Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, Alena Kish đã phải chịu đựng việc không thể bộc lộ tài năng của mình, từ nghèo đói và chế giễu, và những kiệt tác của cô ấy chỉ làm hài lòng những con bò - sau tất cả những tấm thảm "trên trời" được sơn của cô ấy lót sàn trong chuồng
Làm thế nào xưởng nhà trở thành thương hiệu trang sức thời trang nổi tiếng nhất ở Mỹ: Kirks Folly trang sức tuyệt vời
Mặt trăng tươi cười, phù thủy trên cán chổi và nàng tiên cá đung đưa trên cành cây … Trang sức Kirks Folly được những tín đồ mê trang sức cổ điển trên khắp thế giới biết đến. Động cơ tuyệt vời của họ, màu sắc phức tạp và nhiều chi tiết bất ngờ khiến không ai có thể thờ ơ. Và trong khi các thương hiệu không đồng ý chơi theo luật thường không thành công, câu chuyện của Kirks Folly cho thấy rằng điều quan trọng là phải tuân theo trái tim của bạn - và những người còn lại sẽ tuân theo
Kho báu Cheapside: Làm thế nào, 250 năm sau, những món đồ trang sức độc đáo được tìm thấy đã chết trong một trận hỏa hoạn vào năm 1666
Vào mùa hè năm 1912, khi đang tháo dỡ đống đổ nát của một trong những ngôi nhà đổ nát trên phố Cheapside, được dựng vội sau một trận hỏa hoạn kinh hoàng, hai công nhân vô tình tình cờ nhìn thấy một hộp gỗ đã mục nát một nửa ở tầng hầm, bên trong là một khối cũ kỹ, bùn đóng cục. Nhưng, quan sát kỹ hơn, những người thợ đào đã nhận thấy những tia lửa phát ra từ anh ta. Đây là cách kho báu huyền thoại được tìm thấy, với số lượng khoảng năm trăm món đồ trang sức. Nó đã gây ra rất nhiều tiếng ồn trong thế kỷ 20, và tầm quan trọng của nó khó có thể được đánh giá quá cao
Những ngôi sao đã chết: 15 diễn viên điện ảnh và sân khấu của Nga mà thế giới đã nói lời tạm biệt vào năm 2020
Hàng năm, thế giới phải gánh chịu những thiệt hại về con người không thể bù đắp được. Tuy nhiên, năm 2020 sẽ mãi mãi đi vào lịch sử không chỉ với những cuộc khủng hoảng, đại dịch toàn cầu mà còn với một số lượng lớn những tổn thất trong môi trường diễn xuất. Hôm nay tôi xin được tưởng nhớ những ngôi sao của điện ảnh và sân khấu Nga đã qua đời vào năm 2020 mà tên họ được viết hoa trong lịch sử nước nhà. Miễn là chúng ta còn sống, ký ức về những người đã làm chúng ta thích thú với diễn xuất tuyệt vời của họ trong rạp chiếu phim và trên sân khấu sẽ còn sống mãi trong trái tim chúng ta
Ngôi nhà của Palkin ở St.Petersburg được biết đến với cái gì với một cửa trước độc đáo, trong đó bạn có cảm giác như đang ở trong một viện bảo tàng
Petersburg nổi tiếng với những nghi lễ cổ kính lộng lẫy. Một trong số đó nằm trên Phố Rubinstein, trong khu chung cư cũ của Palkin. Bạn có thể đến đây như một viện bảo tàng. Tuy nhiên, ngoài cửa trước tuyệt đẹp, chính ngôi nhà độc đáo này và những người chủ cũ của nó - triều đại chủ nhà hàng nổi tiếng, người có quán rượu Palkin nổi tiếng khắp St.Petersburg