2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Timothy Karpinski, một cư dân 30 tuổi của Portland, thích trượt ván, xây pháo đài và xây đập khi còn nhỏ. Và sau đó anh ấy bắt đầu quan tâm đến khoa học, sách, âm nhạc. Và, cuối cùng, tôi đã học được cách thể hiện suy nghĩ của mình trong sự sáng tạo. Chàng trai trẻ mơ mộng đã tìm thấy giọng hát của chính mình, tạo phong cách riêng - và trở thành một nghệ sĩ thực thụ. Nhưng đồng thời anh cũng không từ bỏ sở thích thời thơ ấu của mình: Timothy Karpinski vẫn yêu thích một chiếc ván trượt, những cuốn sách hay và tiếng đàn piano, và cũng mơ ước được thực hiện một chuyến đi vòng quanh thế giới qua những vùng biển và sóng. Trong khi đó, hết lần này đến lần khác, cậu du hành đến thế giới thời thơ ấu do cậu tạo ra. Và tạo ra những hình minh họa màu mơ mộng trên giấy.
Sự sáng tạo chính xác là trường hợp mọi thứ được tạo ra đều có thể được sử dụng để chống lại bạn. Tuy nhiên, có thể - và có lợi cho bạn. Timothy Karpinski nói: “Công việc của tôi phản bội tôi. “Mọi thứ tôi làm phản ánh thế giới quan của tôi, sự nhiệt tình của tôi đối với Vũ trụ và nỗ lực tìm hiểu cuộc sống, cũng như tìm thấy vị trí của tôi trong đó.”
Creativity for Timothy Karpinski là một loại nhật ký bằng hình ảnh giúp thu thập những suy nghĩ và ghi lại những quan sát trong cuộc sống. Quan điểm sống của một nhà thiết kế và nghệ sĩ là trượt băng, sáng tạo, bao quanh mình vẻ đẹp và tạo ra những bức vẽ dễ thương và những hình ảnh minh họa tuyệt vời. Và tấn công sắt mà không cần rời khỏi thanh toán.
Tác giả tương lai của những bức tranh minh họa màu sắc tuyệt vời đã có nhu cầu liên tục xây dựng một thứ gì đó khi còn nhỏ: sau đó anh ta xây những pháo đài - rồi anh ta bắt đầu tạo ra những tác phẩm sắp đặt nghệ thuật. Và theo thời gian, anh đã mạo hiểm mở phòng tranh của riêng mình "Together" - và đã đưa ra quyết định đúng đắn.
Người nghệ sĩ thể hiện tình yêu của mình đối với việc sắp xếp không gian ngay cả trong những khoảnh khắc lười biếng (đúng là đúng về mặt chính trị khi nói “sự trì hoãn”, nhưng điều này không làm thay đổi bản chất). Vì vậy, khi công việc không suôn sẻ, Timothy Karpinski bắt đầu làm thầy cúng, sắp xếp đồ đạc trên bàn theo phong thủy và xây tháp pháo từ chúng. Những nỗ lực của nghệ sĩ để sắp xếp thế giới bên ngoài, dường như, thực sự được kêu gọi để hợp lý hóa suy nghĩ của anh ta - thế giới bên trong.
Và có một cái gì đó để sắp xếp. Timothy Karpinski thừa nhận rằng anh ấy thường mơ mộng và ngủ với đôi mắt mở, và hơn bất cứ điều gì khác anh ấy sợ một ngày làm việc cố định: từ cuộc gọi đến cuộc gọi. Sẽ thật kỳ lạ nếu mong đợi một điều gì đó khác biệt từ tác giả của những bức tranh minh họa màu, trong đó tái hiện một cách thuần thục bầu không khí kỳ diệu của một tuổi thơ hạnh phúc.
Đề xuất:
Ảo giác đầy màu sắc trong tác phẩm của họa sĩ minh họa Nhật Bản Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Vì vậy, bạn có thể nghĩ rằng màu sắc hoang dã và hình ảnh kỳ lạ, số liệu khó hiểu và nhân vật kỳ lạ trong tác phẩm của nghệ sĩ này hoặc nghệ sĩ đó có nghĩa là tác giả của họ đã trực tiếp làm quen với "chất" như LSD, và thậm chí có thể đột ngột hơn. Trong một số trường hợp, đây là trường hợp. Nhưng nghệ sĩ đồ họa Nhật Bản Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) không phải từ công ty này, mặc dù, nhìn vào những bức tranh của anh ấy, người ta có thể nghi ngờ điều này … Thực tế, sự chuyển hướng mạnh mẽ đối với ảo giác đầy màu sắc đã vượt qua họa sĩ
Các kết cấu độc đáo và bảng màu gợi cảm trong các tác phẩm của một họa sĩ minh họa đến từ New York
Chàng nghệ sĩ trẻ đến từ New York đã khéo léo kết hợp các yếu tố của nhiều hướng nghệ thuật khác nhau, tạo nên những bức ảnh độc đáo. Lối chơi tinh tế của các đường nét, màu sắc và kết cấu tự nhiên làm mê hoặc và chuyển đến một thế giới kỳ diệu và tuyệt vời
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình
Nghệ sĩ manga tạo ra những hình minh họa lập dị dựa trên các tác phẩm của Gauguin, Gucci, Michelangelo và các bậc thầy vĩ đại khác
Hirohiko Araki là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng, người lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, từ tác phẩm của Gauguin đến các minh họa thời trang của Antonio Lopez. Anh ấy đã tạo ra phong cách sôi động, độc đáo và thú vị của riêng mình. Công việc của ông kéo dài hàng thập kỷ, nhưng có một điều vẫn giữ nguyên khi ông trau dồi nghề của mình - một niềm đam mê không gì có thể nguôi ngoai đối với văn hóa đại chúng, nghệ thuật và thời trang. Cố gắng mang lại điều gì đó mới mẻ cho thế giới nghệ thuật không thể bắt chước của mình, Araki đã tạo ra một thương hiệu không thể nào quên và không thể nào quên được
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh