2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Alessandro Gottardo là tác giả của những bức tranh minh họa tuyệt đẹp. Chúng khá khó thực hiện, nhưng mỗi chúng đều có một ý nghĩa sâu sắc.
Nghệ sĩ người Ý này sáng tạo theo khẩu hiệu "ý tưởng luôn chiến thắng phong cách", đồng thời lưu ý rằng anh ta làm việc "không phải bằng tay, mà bằng đầu." “Tranh của tôi, trước hết là những thông điệp, những thông điệp mà tôi giao tiếp với người xem. Phong cách trở nên lỗi thời, chỉ có ý tưởng là vĩnh cửu”, nghệ sĩ giải thích.
Sinh ra tại thị trấn Pordone của Ý, Gottardo theo học ngành minh họa tại Istituto Europeo di Design, nơi được coi là một trong những học viện thiết kế tốt nhất ở Milan. Ngay sau khi tốt nghiệp, anh bắt đầu làm việc trong chuyên ngành của mình, chọn bút danh là Sashimi. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã được định sẵn để trở nên nổi tiếng dưới một cái tên hoàn toàn khác. Năm 2005, anh chọn bút danh vang dội SHOUT. Thật trùng hợp, kể từ thời điểm đó, sự nghiệp của anh thăng hoa.
Ngày nay, Alessandro là một họa sĩ minh họa nổi tiếng làm việc cho các ấn phẩm lớn như New York Times và Wall Street Journal. Anh đã nhận được nhiều giải thưởng và huy chương danh giá, chẳng hạn như huy chương của Hiệp hội Họa sĩ Minh họa và Hiệp hội Nhà thiết kế Xuất bản, mà anh đã nhận được vào năm 2009.
Tác phẩm tối giản của Gottardo đã chứng minh một cách thuyết phục rằng minh họa có thể và nên đơn giản. Không phô trương, không lộn xộn, không rườm rà màu sắc. Các tác phẩm của anh ấy khác biệt - tuyệt vời và sâu sắc, truyền cảm hứng và kích thích tư duy. Giống như một nhà điêu khắc cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi một miếng đá cẩm thạch, Gottardo tạo ra những kiệt tác nhỏ của mình.
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ Rafael Alvarez có phong cách khác biệt đáng kể so với các bức tranh minh họa của Gottardo, nhưng chúng cũng khiến chúng ta suy ngẫm về cuộc sống của mình.
Đề xuất:
Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk
Nhiều độc giả của chúng tôi là những người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm của các nghệ sĩ của thế kỷ trước, khi số lượng các trào lưu và xu hướng đổi mới khác nhau tăng vọt. Các bậc thầy hội họa hiện nay đang cố gắng hồi sinh một số hướng đó, nhưng theo cách hiểu hiện đại. Và ngày nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có các tác phẩm của nghệ sĩ hiện đại Andrey Protsyuk, người đã hấp thụ vào tác phẩm của mình những truyền thống tốt nhất của tiên phong và hiện đại, được sử dụng bởi các bậc thầy vĩ đại của thế kỷ XX - Picasso, Chagall, Klimt
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Tác phẩm điêu khắc của các loài chim và động vật từ đĩa CD bị hỏng. Tác phẩm nghệ thuật gốc của Sean Avery
Nhà điêu khắc người Úc Sean Avery vẫn mua đĩa CD trong các cửa hàng với số lượng lớn, với số lượng lớn. Tại sao anh ấy thích chúng hơn ổ đĩa flash và ổ cứng ngoài? Sean là một người sáng tạo, và những người sáng tạo thật kỳ lạ. Nhà điêu khắc không chỉ mua đĩa mà còn bẻ thành nhiều mảnh nhỏ để sau đó biến các mảnh vỡ thành tượng nhỏ của các loài chim, thú và côn trùng
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình