Mục lục:

Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk
Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk

Video: Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk

Video: Những góc sắc nét của chủ nghĩa tân hiện đại trong tranh của họa sĩ người Mỹ gốc Ukraine Andrey Protsyuk
Video: Những Điều Phụ Nữ Cần Biết Trước Khi Muốn Ly Hôn - YouTube 2024, Tháng tư
Anonim
Image
Image

Nhiều độc giả của chúng tôi là những người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm của các nghệ sĩ của thế kỷ trước, khi số lượng các trào lưu và xu hướng đổi mới khác nhau tăng vọt. Các bậc thầy hội họa hiện nay đang cố gắng hồi sinh một số hướng đó, nhưng theo cách hiểu hiện đại. Và ngày nay trong thư viện ảo của chúng tôi có các tác phẩm hiện đại nghệ sĩ Andrey Protsyuk, người đã tiếp thu trong tác phẩm của mình những truyền thống tốt đẹp nhất của tiên phong và hiện đại, được sử dụng bởi các bậc thầy vĩ đại của thế kỷ XX - Picasso, Chagall, Klimt.

Những họa sĩ cố gắng thu hút ánh nhìn của những người cùng thời vào tác phẩm của họ và thể hiện khuôn mặt tác giả của họ không bao giờ khiến công chúng kinh ngạc. Do đó, mọi thứ đều được sử dụng: phong cách, cách thức, kỹ thuật, và tất nhiên, nhiều kỹ thuật cải tiến khác nhau và không chỉ …

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Và vì vậy Andrei Protsyuk, một họa sĩ tài năng, hiện đại được giáo dục nghệ thuật cổ điển, trong các tác phẩm của mình đã thể hiện một cách thuần thục cách sử dụng tốt nhất kinh nghiệm hàng thế kỷ trong nghệ thuật, đồng thời không làm mất đi phong cách và nét chữ của tác giả. Và phong cách của anh ấy thực sự rất độc đáo. Bậc thầy đã đặt nền móng cho kỹ thuật sáng tạo của mình - “Đường nét tinh xảo”. Trong đó, nghệ sĩ đã thể hiện chủ nghĩa kiến tạo tuyến tính trên cơ sở hội họa cổ điển, và cũng sử dụng cơ sở được xử lý trang trí để làm phù điêu. Cả hai đều nhấn mạnh rất hiệu quả tính độc đáo của các tác phẩm của họa sĩ.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Kỹ năng của nghệ sĩ, người dễ dàng kết hợp kinh nghiệm của những người sáng tạo trong quá khứ, không chỉ giới hạn trong một cấu trúc bố cục phức tạp và các chi tiết cụ thể của việc sử dụng các đường nét và kết cấu. Thành công chính của công việc của anh ấy là ở vẻ đẹp như tranh vẽ của các tác phẩm của anh ấy. Bảng màu của chúng hài hòa và nhiều màu sắc. Họ mạnh mẽ về mặt năng lượng cũng như tình cảm và vui vẻ. Nhưng điều này không chỉ có giá trị trong các tác phẩm của Andrey Protsyuk: kết cấu trang trí thô ráp, không đồng nhất ở phần đế của mỗi tấm vải tạo ra những bóng đổ bất ngờ dưới ánh sáng bên, do đó tăng cường phổ màu. Kỹ thuật này được kết hợp với kỹ thuật Jackson Pollock.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Triết lý sống đặc biệt của tác giả có thể được nhìn thấy trong một số loạt tranh lớn: "Thành phố lãng mạn", "Dòng rượu", "Bộ sưu tập lãng mạn". Chúng thể hiện rõ ràng cái nhìn về thời đại Tân nghệ thuật và tinh thần của thời hiện đại năng động.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Loạt truyện Cities of Romonce (Các thành phố lãng mạn) khác với các chu kỳ khác không chỉ ở chủ đề đã chọn. Mỗi tác phẩm trong bộ này kể cho chúng ta một câu chuyện tình yêu diễn ra ở các thành phố khác nhau trên thế giới: London, Venice, Paris và những thành phố khác. Và nếu những nhân vật nữ chính quyến rũ trong loạt phim "Wine" là những nhân vật tĩnh, thì những nhân vật của "Những thành phố lãng mạn" lại đầy sự năng động, biểu cảm và cảm xúc bạo lực.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Hai cặp tình nhân đến từ bức tranh Paris biểu diễn một điệu nhảy uể oải: họ tán tỉnh nhau và với khán giả, và tháp Eiffel nổi tiếng, như vốn có, trở thành vật hỗ trợ cho việc thực hiện các động tác gợi cảm của họ. Những nếp gấp gãy của quần áo và đồ trang trí của chiếc váy gợi nhớ đến chủ nghĩa lập thể của Picasso và những tác phẩm hay nhất của Klimt.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Chắc hẳn nhiều người sành hội họa sẽ lưu ý rằng những đường bóng thẳng rõ ràng với các góc và đường viền sắc nét và việc sử dụng màu địa phương rất gợi nhớ đến chủ nghĩa nguyên thủy tầm thường. Tuy nhiên, cách thức sáng tạo của thầy chỉ thoạt nhìn có vẻ đơn giản và không phức tạp. Có một thứ gì đó trong đó - được gọi là phong cách, mà tất cả các bậc thầy đều cố gắng rất nhiều để tìm ra cách thể hiện bản thân của họ.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Và, dù bạn nói gì đi nữa, có điều gì đó trong các tác phẩm của Andrey Protsyuk khiến người xem không ngừng nhìn vào những bức tranh của anh ấy: ai đã xem tranh của anh ấy một lần có lẽ sẽ muốn xem lại chúng.

Đôi lời về họa sĩ

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Nghệ sĩ sinh năm 1961 tại thành phố Donetsk. Cha mẹ cậu bé là những người sáng tạo, vì vậy họ rất sớm nhận thấy khả năng nghệ thuật của con trai mình và bằng mọi cách có thể góp phần phát triển tài năng của cậu bé. Khi tốt nghiệp, Andrei được nhận vào Trường Nghệ thuật Lugansk, và sau khi tốt nghiệp, anh được ghi danh vào Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Repin Leningrad (nay là Học viện Nghệ thuật Nga).

Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk

Nghệ sĩ tương lai học trong xưởng của Giáo sư Yevsey Moiseenko, một bậc thầy lỗi lạc, người không chỉ được biết đến ở Nga mà còn ở châu Âu. Có một thời, giáo sư là bạn của chính Pablo Picasso, cũng như Marc Chagall. Tất nhiên, quan điểm sáng tạo và cam kết của ông đối với chủ nghĩa hiện đại và tiên phong đã không vượt qua được một sinh viên tài năng, người đã tiếp thu tất cả những truyền thống tốt đẹp nhất của các bậc thầy trong quá khứ.

Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk

Cần lưu ý rằng khi còn là sinh viên, Andrey Protsyuk đã được công nhận là một trong những bậc thầy sáng tác xuất sắc nhất. Anh ấy tốt nghiệp trường đại học với tư cách là một nghệ sĩ trẻ với bằng thạc sĩ và danh dự. Những bức tranh sơn dầu của anh được đánh giá cao ngay cả trong thời gian học nghề, những tác phẩm trưởng thành hơn của họa sĩ bắt đầu nhận được nhiều sự chú ý của công chúng.

Neomodernism từ Andrey Protsyuk
Neomodernism từ Andrey Protsyuk

Năm 1994, tại hội đồng gia tộc của dòng họ Protsyuk đã đưa ra quyết định chuyển đến thường trú tại Hoa Kỳ. Và hơn 25 năm nghệ sĩ đã sống và làm việc tại thành phố Stradsburg (Pennsylvania), có phòng thu riêng và lượng khán giả hâm mộ đông đảo.

Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk
Chủ nghĩa tân sinh học từ Andrey Protsyuk

Các nhà phê bình gọi những bức tranh của Andrei là Mỹ khiêu dâm. Tất cả các bức tranh sơn dầu của anh ấy, bất kể cốt truyện, đều tràn ngập cảm giác chiến thắng và kỷ niệm cuộc sống, nơi một người có thể tận hưởng những thú vui đơn giản nhất - tự do, cảm giác tội lỗi và bầu bạn của nhau. Bạn có thể xem xét chúng vô thời hạn, giải quyết những bí mật về mối quan hệ của các anh hùng hoặc đơn giản là tận hưởng bảng màu tươi vui.

Tiếp tục chủ đề về những đặc thù của kỹ thuật trong hội họa hiện đại, hãy đọc: Nghệ sĩ vẽ nên tình yêu với bảy sắc cầu vồng và lá vàng: Oleg Zhivetin.

Đề xuất:

Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua

Chủ nghĩa Hiện đại VS Chủ nghĩa Hậu hiện đại: 6 sự thật về các trào lưu nghệ thuật bị chỉ trích trong những năm qua

Theo quan điểm của lịch sử nghệ thuật, thế kỷ XX có thể được chia thành nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại. Về cơ bản, đây là hai khía cạnh của cùng một chuyển động. Cả chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự Khai sáng trong tinh thần của họ. Nhờ sự Khai sáng, khoa học và lý trí đã chiến thắng truyền thống và đức tin. Hơn nữa, quá trình công nghiệp hóa tiến bộ mang lại cho nó một niềm tin không mệt mỏi vào sự tiến bộ. Nhưng, thật không may, tất cả điều này đã kết thúc với Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai, kéo theo

Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov

Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov

Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành

Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel

Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel

Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong

Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là tất cả mọi thứ của chúng ta: Cách Nikita Khrushchev phân tán cuộc triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong

Vào ngày 1 tháng 12 năm 1962, nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập chi nhánh Moscow của Liên hiệp các nghệ sĩ Liên Xô, một cuộc triển lãm đã được tổ chức với sự tham gia của đích thân Nikita Sergeevich Khrushchev. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Chủ tịch đầu tiên của Ủy ban Trung ương Đảng CPSU đi bộ ba lần trong hội trường, và sau đó các bức tranh bị chỉ trích gay gắt. Sau cuộc triển lãm này, một thời gian dài Liên Xô đã quên mất nghệ thuật trừu tượng là gì

Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý

Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý

Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả