Mục lục:
- Thời thơ ấu và trở thành một nghệ sĩ
- Chân dung các thành viên của gia đình hoàng gia
- Lịch sử sáng tạo và số phận của bức chân dung Nicholas II
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chân dung vô song Valentina Serova (1865-1911)- như một tấm gương phản chiếu nhân cách thực sự của anh hùng áo vải, trong đó bạn có thể nhìn thấy quá khứ, tìm hiểu hiện tại và thậm chí là nhìn thoáng qua tương lai. Serov không bao giờ coi mình là một họa sĩ cung đình, tuy nhiên, ông đã tạo ra một số bức chân dung xứng đáng của các thành viên trong gia đình hoàng gia. Nhưng một lần, khi ông được yêu cầu tạo ra một bức chân dung khác của Hoàng đế Nga Nicholas II, Serov đã trả lời:. Và có một lý do cho một phản ứng gay gắt như vậy.
Để trở thành người mẫu cho các bức chân dung của Serov là một rủi ro lớn, vì anh ấy đòi hỏi rất cao cả bản thân và người mẫu. Anh ta được coi là một nghệ sĩ không khoan nhượng: anh ta làm việc chậm rãi và không bao giờ tâng bốc những người hùng trong những sáng tạo của mình, anh ta chỉ đơn giản là vắt kiệt những bức chân dung được miêu tả theo độ dài của các phiên. Và nếu anh ta không thích người mẫu, anh ta có thể biến bức chân dung thành một bức tranh biếm họa che kín mặt, trong khi khách hàng thậm chí có thể không đoán về nó. Và ông chủ có thể đơn giản từ chối, không tìm thấy điều gì thú vị trong con người của khách hàng. Nhưng có thể là như vậy, "chiếc bàn chải Serov" đã được nhiều người khao khát, và bất chấp mọi thứ, các quý tộc quý tộc đã xếp hàng cho anh ta.
Thời thơ ấu và trở thành một nghệ sĩ
Năm 1865, một người con trai được sinh ra trong gia đình của nhà soạn nhạc và phê bình âm nhạc Alexander và Valentina Serov, người đã trở thành một nghệ sĩ xuất sắc. Mất cha từ sớm, cậu bé được nuôi dưỡng trong một xã và ở nhà trọ ngoại tỉnh. Mẹ của Serov là nhà soạn nhạc nữ đầu tiên ở Nga và học ở Munich, vì vậy bà không thể quan tâm đầy đủ đến con trai mình. Cô dành hết thời gian cho âm nhạc.
Khi còn sống ở xã, cậu bé tỏ ra ham mê vẽ vời. Nhưng ngay sau đó nó bị đóng cửa, và Valentina được gửi cho mẹ cô ở nước ngoài. Năm 9 tuổi, anh bắt đầu học hội họa với Ilya Repin còn rất trẻ, sống ở Paris.
Trong khi học trong phòng thể dục, Serov trẻ tuổi vẫn chịu sự giám sát của Repin. Và những lúc rảnh rỗi, chàng họa sĩ trẻ và chàng sinh viên lại cùng nhau vẽ mô hình, đi ký họa, ký họa tượng cổ. Vào năm thứ 80, họ đến thăm Crimea, và lái xe qua những nơi của Zaporizhzhya Sich trước đây trên tàu Dnepr, thăm Odessa và Kiev. Chuyến đi này đã để lại một ấn tượng không thể phai mờ trong tâm trí của một nghệ sĩ đầy khát vọng.
Khi trở về, nhờ yêu cầu của Repin, Serov 15 tuổi trở thành kiểm toán viên, và một năm sau là sinh viên của Học viện Nghệ thuật. P. P. Chistyakov, người không thể có được một sinh viên tài năng. Và vào năm 1886, Serov đã đưa ra quyết định cuối cùng là rời khỏi Học viện.
Chân dung các thành viên của gia đình hoàng gia
Để không cảm thấy bị phụ thuộc và tự do thể hiện nghệ thuật, Valentin Serov đã chỉ định rất ít tiền cho các tác phẩm của mình. Vì vậy, anh đã phải rất cố gắng. Và mặc dù cách vẽ của Serov không giống một họa sĩ cung đình nào cả, nhưng vào năm 1893, ông đã nhận được lệnh vẽ chân dung của các thành viên trong gia đình hoàng gia.
Mikhail Alexandrovich Romanov (1878-1918) - Đại công tước, con trai út của Hoàng đế Alexander III, anh trai của Hoàng đế Nicholas II. Về bức chân dung của con trai mình, người cha nói: "Mishenka vẫn còn sống."
Ksenia Alexandrovna Romanova (1875-1960) - Nữ Công tước, con gái cả của Alexander III.
Olga Alexandrovna Romanova (1882-1960) - Nữ Công tước, con gái út của Sa hoàng Alexander III.
Một lần, khi Công chúa Yusupova bắt đầu khen bức chân dung của Alexander III do Serov vẽ, nói rằng đây là bức đẹp nhất trong số rất nhiều bức chân dung của sa hoàng, ông đã trả lời, không phải không có ý nói bậy, rằng những bức khác chỉ đơn giản là quá xấu.
Lịch sử sáng tạo và số phận của bức chân dung Nicholas II
Vào mùa xuân năm 1900, nghệ sĩ bắt đầu thực hiện một bức chân dung của Nicholas II, người vừa lên ngôi, trong bộ đồng phục của thủ lĩnh người Scotland. Và khi tốt nghiệp, Serov đã mời sa hoàng vẽ "bức chân dung quê hương" của mình cho nữ hoàng. Dù cảm thấy mệt mỏi với việc tạo dáng cho bức chân dung đầu tiên nhưng Nicholas vẫn đồng ý. trở nên chuẩn xác. Serov, như thể không có chuyện gì xảy ra, đưa cho cô ấy một bảng màu có sơn và nói:. Bị xúc phạm, hoàng hậu bỏ đi, nhưng nhà vua vẫn im lặng.
Và khi, vào đầu năm 1902, nghệ sĩ được đề nghị vẽ một bức chân dung khác của hoàng đế Nga, Serov đã từ chối: Tất cả những nỗ lực của hoàng đế để giành lại sự sủng ái của người nghệ sĩ nổi loạn đều vô ích.
Về bức chân dung khét tiếng đó của sa hoàng, người đương thời thường nói rằng Serov là người đầu tiên nhìn thấy sự yếu kém ở vị vua.
Rất khó để tranh luận về thực sự của vị hoàng đế, bởi vì việc thao túng các dữ kiện từ tiểu sử của kẻ chuyên quyền có lợi cho nhiều người. Một số nói về anh ta như một người hiền lành và tốt bụng, những người khác gọi anh ta là Nikolai Đẫm máu. Chiến tranh thế giới thứ nhất và hai cuộc cách mạng đã rơi vào triều đại của ông, và không chắc trong tình huống này có thể giữ được sự mềm mỏng và tử tế.
Nhưng có một điều chắc chắn - anh ta không phải là một kẻ hay báo thù. Vì sự sỉ nhục của nữ hoàng, cũng như việc từ chối làm việc tại tòa án, cũng như những bức biếm họa sau khi thực hiện cuộc biểu tình năm 1905 trên tạp chí châm biếm "Bogey", không dẫn đến bất kỳ sự trả đũa nào đối với Serov. Nikolai tiếp tục đánh giá cao Serov như một họa sĩ.
Và hoàn toàn có thể đàn áp ông vì quan điểm chính trị và tinh thần nổi loạn của ông., điêu khắc và kiến trúc và từ chối danh hiệu danh dự của thành viên thực sự của Học viện Nghệ thuật.
Một sự thật thú vị là ông đã được coi là "của riêng họ" bởi tất cả các đại diện tham chiến của các khuynh hướng khác nhau trong hội họa Nga vào đầu thế kỷ 20. Và Petrov-Vodkin, Kuznetsov và Saryan coi Serov là người cố vấn chính của họ.
Số phận xa hơn của bức chân dung của Nicholas II như sau: vào tháng 10 năm 1917, sau khi quân cách mạng chiếm Cung điện Mùa đông, các đồ đệ-nghệ sĩ, khi thấy binh lính đang kéo chân dung của hoàng đế ra khỏi cung điện, đã năn nỉ đưa bức tranh. đối với họ. Các nghệ sĩ trẻ đã mang bức chân dung đến cho nghệ sĩ Neradovsky, người đã bảo quản và tái tạo nó. Kể từ khi tấm bạt đã bị xuyên thủng bởi lưỡi lê của những người cách mạng. Có thể là như vậy, sự sáng tạo này của vị chủ nhân vĩ đại, nhờ một tai nạn hạnh phúc, đã tồn tại cho đến ngày nay.
Những người sành hội họa hiện đại cũng như các nhà phê bình nghệ thuật đều nhất trí khẳng định rằng bức chân dung này là bức khắc họa đẹp nhất về vị hoàng đế cuối cùng của nước Nga.
Những người không quen biết Serov đều thấy anh ta là một người hay suy nghĩ và u ám. Và bạn bè đã ăn mừng
Và ở Serov, anh ta bị quyến rũ bởi sự trong trắng của mình: anh ta không háo hức với những cô gái trẻ, anh ta không thể chịu được những trò đùa thô tục và nói về bản thân, với sự khiêm tốn và khiếu hài hước vốn có của mình:.
Trong video, bạn có thể thấy nhiều bức chân dung của Serov, một nghệ sĩ xuất sắc của Nga:
Serov qua đời vào tháng 11 năm 1911 tại Moscow ở tuổi 46 sau một cơn đau thắt ngực. Việc chôn cất từ nghĩa trang Donskoy được chuyển đến Novodevichye ở Moscow.
- nghệ sĩ Igor Grabar viết.
Serov đã biết cách nhìn vào tâm hồn mọi người và nói lên sự thật thông qua hình ảnh mà mình tạo ra. Và không phải vô cớ một số những người đương thời ngại đặt mua chân dung và tạo dáng cho ông.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Một kiến trúc sư từ một gia đình du mục dựng lên các tòa nhà, mỗi tòa nhà là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường
Trong môi trường kiến trúc, Totan Kuzembaev được coi là bậc thầy. Nó đã nhiều lần trở thành người giành được các giải thưởng quốc tế, và mỗi tòa nhà của nó có thể được gọi một cách an toàn là một đối tượng nghệ thuật thân thiện với môi trường riêng biệt. Kiến trúc sư cũng mạnh dạn tiếp cận việc bố trí ngôi nhà của chính mình. Đối với kiến trúc sư 65 tuổi, đây không phải là một thách thức đối với xã hội, mà là một cách thể hiện bản thân. Ví dụ, trong một căn hộ ở Mátxcơva với đầy những đồ nội thất kỳ lạ phi thực tế, anh ấy rất thoải mái
Cuộc nổi loạn nào của sa hoàng và nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông và những sự kiện thú vị khác về Konstantin Makovsky đã tham gia vào cuộc nổi loạn nào?
Konstantin Makovsky là một họa sĩ người Nga sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, là một trong những họa sĩ giàu có, thời trang và thành công nhất trong thời đại của ông. Điều thú vị là Makovsky là người được phụ nữ yêu thích và là họa sĩ yêu thích của chính Sa hoàng Alexander II. Tác phẩm của anh ấy bán hết sạch như tôm tươi. Makovsky đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhưng tại sao các nhà phê bình lại phẫn nộ?
Daniel Swarovski là một kẻ bắt chước tuyệt vời, một kẻ lừa đảo dám nghĩ dám làm hay một kỹ sư tài tình?
Việc tạo ra kim cương nhân tạo có thể được nhìn nhận theo nhiều cách khác nhau: hoặc nó có thể được gọi là gian lận và làm giả đá quý, hoặc nó có thể được coi là một nghệ thuật làm giả, cho phép bạn tiết kiệm tiền trang sức. Cả hai câu đều đúng như nhau. Vì vậy, Daniel Swarovski, người có sinh nhật vào ngày 24 tháng 10, tròn 154 tuổi, được gọi là một kẻ lừa đảo xảo quyệt, một bậc thầy về ảo tưởng và một bậc thầy trang sức. Một sự thật không thể chối cãi: bất kể họ gọi công việc kinh doanh của Daniel Swarovski như thế nào, anh ấy vẫn xoay xở để
Tinh thần nổi loạn không biến mất: một loạt chân dung của những người cao tuổi không muốn sống theo quy tắc
Nhiếp ảnh gia có trụ sở tại London đã thực hiện dự án Rebel Without Pause của mình trong vài năm nay, trong đó anh chụp những người (thường là người già) thẳng thừng từ chối sống "theo tuổi tác" và văn hóa của họ, thay vào đó tận hưởng cuộc sống theo các quy tắc của riêng họ và hoàn toàn hài hòa với chính họ