2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tại nhà vẽ tranh minh họa Nikolay Fomin dị ứng với ngôn từ và mặt khác, anh cảm thấy bản chất Nga không giống ai. Điều này bị ảnh hưởng bởi nền giáo dục sinh học, kỹ năng phân loại và niềm đam mê dân tộc học. Tất cả những kiến thức linh hoạt này được phản ánh trong công việc của anh ấy. Trong một loạt các bức tranh minh họa "Cây trong hình ảnh phụ nữ", nghệ sĩ cho thấy thiên nhiên không thể phân chia và giống cái.
Nói về bản thân, Nikolai Fomin nói rằng anh ấy "lớn lên ở Urals và những cuốn sách minh họa hay." Điều này ảnh hưởng rất nhiều đến số phận của anh. Thuở ban đầu có tình cảm với thiên nhiên, thích săn bắn do người cha truyền cho. Vì vậy, anh ta đi học với tư cách là một nhà sinh vật học săn bắn, chứ không phải là một nghệ sĩ. Mặc dù Nikolai đã vẽ từ khi còn nhỏ (chủ yếu là cư dân trong rừng và động vật hoang dã) nhưng anh không có kế hoạch thực hiện nó một cách nghiêm túc. Sau khi tốt nghiệp - 5 năm "phục vụ Thiên nhiên" trong các bãi săn trên eo đất Karelian. Và vào các buổi tối, anh ấy học tiếng Anh và các ngôn ngữ Scandinavia, đọc và tất nhiên là vẽ tranh - anh ấy chưa bao giờ từ bỏ sở thích này. Sau đó Nikolai Fomin làm việc trong vài năm không phải chuyên môn của mình, nhưng khi trở lại Urals, tham gia vào lĩnh vực phân loại, chạm khắc các biểu tượng. Sau khi thử sức với nhiều hoạt động, người nghệ sĩ cuối cùng nhận ra rằng thiên chức của mình là vẽ. Bây giờ Nikolai Fomin là một nghệ sĩ tự do.
Khao khát trở thành họa sĩ minh họa của Nikolai Fomin nảy sinh vì tình yêu của anh với những bức tranh minh họa sách hay mà anh đã xem khi còn nhỏ. Người nghệ sĩ rất yêu thích cuộc sống của người dân bản địa phương Bắc, vì vậy trong những bức tranh minh họa của anh, bạn thường thấy những bộ trang phục dân gian truyền thống và vẻ đẹp của thiên nhiên Bắc Bộ. Giống như Evgeny Gavlin hay Yuri Ueda, Nikolai Fomin thích màu nước, anh ấy thích cảm giác của chất liệu và khả năng của màu nước.
Theo nghệ sĩ, có một nguyên tắc nữ tính trong Tự nhiên, mà ông thường xuyên đề cập đến trong các bức tranh minh họa của mình. Loạt ảnh "Cây trong hình ảnh phụ nữ" là một xác nhận điều này. Các loại cây truyền thống cho thiên nhiên Nga (bạch dương, thông tùng, anh đào chim, bồ đề, vân sam, v.v.) được miêu tả qua hình ảnh của những người phụ nữ nhân cách hóa chúng.
Đề xuất:
Tình bạn của phụ nữ: sau cái chết của một người bạn, một người phụ nữ giành quyền nuôi 4 đứa con gái mồ côi của mình
Họ nói rằng không có con của người khác, nhưng không phải ai cũng sẽ gánh vác trách nhiệm nuôi một đứa con nuôi. Laura Ruffino đã sống sót sau một thử thách khủng khiếp và trở thành một người mẹ - một nữ anh hùng thực sự. Sau cái chết của người bạn, cô ấy đã nhận bốn cô con gái của mình vào gia đình (và điều này mặc dù thực tế là cô đã có hai con gái!). Bây giờ có sáu cô gái trong gia đình Ruffino, và tất cả các công chúa rất hòa thuận với nhau
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Một anh chàng giao hoa sử dụng chất bẩn trên mui xe tải của mình thay vì sơn và vải bạt
Người lái xe Rick Minns, ba mươi chín tuổi, bắt đầu sơn lớp bùn phủ lên chiếc xe chở hoa của mình, chỉ để giết thời gian. Bây giờ anh ấy được gọi là một nghệ sĩ, và số lượng người hâm mộ trên trang Facebook của anh ấy đang tăng lên mỗi ngày
Cách tác giả của "Dogs in the Manger" đã phát minh ra phiên bản "Romeo và Juliet" của riêng mình: Kết thúc có hậu bằng tiếng Tây Ban Nha của Lope de Vega
Lope de Vega, tác giả của Dogs in the Manger, đã biết trực tiếp về những câu chuyện tình yêu - hạnh phúc và bất hạnh, về những dằn vặt của ghen tuông và hận thù, cũng như anh biết về sự trả thù của những người thân tức giận của người anh yêu, bị trục xuất khỏi quê hương và chiến công của cánh tay. Bởi lẽ, có lẽ, những vở kịch của ông trở nên sống động và nhân văn, chân thành đến mức sau nhiều thế kỷ, chúng vẫn là chất liệu mong muốn của các đạo diễn và nhà biên kịch. Đúng, "Romeo và Juliet" của riêng anh ấy vẫn còn trong bóng tối, lực lượng
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình