Mục lục:

Làm thế nào và tại sao, 100 năm sau, "Lady with the Unicorn" của Rafael Santi đã thay đổi
Làm thế nào và tại sao, 100 năm sau, "Lady with the Unicorn" của Rafael Santi đã thay đổi

Video: Làm thế nào và tại sao, 100 năm sau, "Lady with the Unicorn" của Rafael Santi đã thay đổi

Video: Làm thế nào và tại sao, 100 năm sau,
Video: Cô Gái Vã Quá Đòi Ăn Nhau Trên Phố Cùng Trai Lạ | Ghép Đôi Cùng Người Lạ - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Image
Image

Vào đầu thế kỷ 16, Raphael Santi đã tạo ra bức tranh "The Lady with the Unicorn", được đưa vào "quỹ vàng" của hội họa thời kỳ Phục hưng cao. Người nghệ sĩ khó có thể ngờ rằng trải qua nhiều thế kỷ, bức vẽ của anh ta sẽ bị thay đổi đến mức khó có thể nhận ra, và các nhà phê bình nghệ thuật sẽ tranh cãi về lý do tại sao bức tranh bị thay đổi?

Raphael Santi (1483-1520) là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thời kỳ Phục hưng, cùng với Leonardo và Michelangelo. Ông khác với các đồng nghiệp của mình bởi tuổi trẻ của mình (ông đã tạo ra một số lượng lớn các kiệt tác khi vẫn còn trẻ) và những bức chân dung nổi bật nhất trong lịch sử. Tên tuổi của ông đã trở thành huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình, và nghệ thuật của ông là hiện thân rõ ràng của sự hài hòa, cân bằng và rõ ràng về phong cách. Là một người con thực sự của thời kỳ Phục hưng, Raphael rất tài năng: một kiến trúc sư, họa sĩ, người vẽ phác thảo, bậc thầy của bức tranh hoành tráng.

Cốt truyện và lịch sử của văn bản

Bức tranh mô tả một phụ nữ trẻ ngồi trong hành lang và được trình bày theo quan điểm phổ biến của thời kỳ Phục hưng, lấy cảm hứng từ nàng Mona Lisa của da Vinci. Raphael rõ ràng đã được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Leonardo, bởi vì ông đã lặp lại nhiều kiệt tác của mình: - cơ thể của nữ anh hùng nằm ở hướng rẽ 3/4, - bàn tay gọn gàng, - vẻ ngoài bí ẩn, - cột tạo khung và bổ sung cho bố cục, - khói hiệu ứng (sfumato) và cảnh quan trong suốt.

Image
Image

Leonardo là người đầu tiên tạo ra một tư thế như vậy của cơ thể phụ nữ, và các nghệ sĩ đương đại khác và các đồng nghiệp tương lai của ông đã chuyển nó sang các bức tranh sơn dầu của họ. Đầu tiên, chính nghệ sĩ đã thay thế con chó (biểu tượng của sự chung thủy trong hôn nhân) bằng một con kỳ lân (biểu tượng của sự trong trắng), và nhiều thế kỷ sau tác phẩm đầu tiên của nó, một nghệ sĩ vô danh đã thêm các chi tiết mới - bánh xe của Thánh Catherine, một cành cọ và một chiếc áo choàng để che đi đôi vai trần của nữ chính. Trong một thời gian dài, bức tranh được cho là của Pietro Perugino, người đã dạy Raphael khi mới bắt đầu sự nghiệp. Bức tranh đã được khôi phục vào những năm 1930 và các phân tích xác nhận rằng tác phẩm này là của Raphael.

Nhân vật nữ chính của bức tranh

Bức "Chân dung của một quý bà với một con kỳ lân" được họa sĩ vẽ trong thời gian ông ở Florence. Raphael đã tạo ra hình ảnh một người phụ nữ trẻ đẹp, tràn đầy sự quyến rũ và thuần khiết của tuổi trẻ. Ấn tượng này cũng gắn liền với một con vật bí ẩn trên đầu gối của cô ấy - một con kỳ lân, biểu tượng của sự trong trắng của phụ nữ. Người xem thấy một phụ nữ có phong cách quý phái, trang nhã trong chiếc váy màu ô liu thời trang với tay áo nhung màu nâu, với đồ trang sức kết hợp hoàn hảo (một chiếc vòng cổ với một viên ruby phù hợp và một viên ngọc trai hình giọt nước phù hợp với làn da trắng ngần của cô ấy, cũng như một chiếc vòng hoàn toàn vô hình màu vàng kim tinh tế, nhấn mạnh độ bóng vàng của mái tóc của cô ấy). Ánh mắt ma mị của cô gái vẫy gọi người xem, trong khi không thể khẳng định chắc chắn rằng nữ chính nhìn thẳng vào mắt (tạo ấn tượng về đôi mắt hơi xếch). Raphael đã miêu tả những lọn tóc vàng được tạo kiểu đẹp mắt của cô, để lộ phần viền và đường viền cổ áo. Làn da được phân biệt bởi một màu xanh xao quý phái, và chỉ có đôi má hồng hào và đôi mắt xanh ô liu gợi lên một chút tương phản.

Mảnh vỡ của bức tranh
Mảnh vỡ của bức tranh

Ngoài những món đồ trang sức được mô tả, điều đáng kể là không có chiếc nhẫn nào trên ngón tay cô ấy (thậm chí là chiếc nhẫn cưới) - điều này thật bất thường, vì những bức chân dung phụ nữ thời đó thường được tạo ra nhân dịp đám cưới của nhân vật nữ chính. vẫn chưa được biết chắc chắn. Người ta tin rằng bức tranh được đặt làm quà cưới và vẽ một cô dâu, có lẽ là Laura Orsini della Rovere, người có thể là con gái ngoài giá thú của Giáo hoàng Alexander VI. Người ta tin rằng khi hôn ước bị hủy bỏ, Raphael đã thay thế chú chó nhỏ trong lòng mình bằng một con kỳ lân, biểu tượng của sự trong trắng và trinh nguyên. Các nhà sử học nghệ thuật khác tin rằng đây là bức chân dung của Maddalena Strozzi, người xuất thân từ gia đình Florentine Strozzi cổ đại và là vợ của một thương gia vải giàu có Agnolo Doni.

con kỳ lân

Trên tay, người phụ nữ cầm một con kỳ lân nhỏ, biểu tượng của sự trong trắng. Một huyền thoại lâu đời cho rằng chỉ có trinh nữ mới có thể bắt được kỳ lân, do đó loài vật này là biểu tượng của sự thuần khiết và trong trắng. Do đó, một con kỳ lân + việc không có nhẫn cưới + một viên ngọc trai (như một thuộc tính của sự vô tội) = những lập luận ủng hộ tình trạng chưa kết hôn của nhân vật nữ chính. Con chó là một thuộc tính đám cưới nhiều hơn trong tranh, và Raphael ban đầu đã vẽ con vật cụ thể này, mà chỉ sau này, như được thể hiện qua ảnh chụp X quang, ông đã chồng lên hình ảnh một con kỳ lân cực kỳ sống động. Lý do cho sự sửa đổi này vẫn chưa rõ ràng.

Phong cảnh và bố cục

Cảnh quan phía sau nhân vật nữ chính được tạo ra theo tinh thần của Leonardo: sương khói, dãy núi, bầu trời xanh và cây cối hơi đáng chú ý. Những ngọn núi nhẵn bóng, thân hình và khuôn mặt tròn trịa của nhân vật nữ chính, và cả những chiếc cột có bệ tròn tạo nên một bố cục bức tranh mượt mà và mềm mại, không có các góc nhọn và các yếu tố sắc nét. Bức tranh được thực hiện bằng dầu, và sự lựa chọn này cho phép nghệ sĩ đạt được sự phong phú tối đa của màu sắc và chi tiết, điều mà không thể có được bằng cách sử dụng tempera (một phương pháp phổ biến vào thời Raphael).

Vì vậy, Rafael Santi, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật, đã cố gắng tạo ra một kiệt tác thực sự đầy bí ẩn và bí mật. Không rõ liệu có thể tiết lộ tính cách của nhân vật nữ chính, tình trạng của cô ấy, lý do sửa đổi trên canvas và các câu đố khác hay không. Nhưng có một điều chắc chắn - "The Lady with the Unicorn" vẫn là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của thể loại chân dung.

Đề xuất: