Video: Bức tranh trên mây của Jeff Faust (Jeff Faust)
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tôi không biết về bạn, nhưng tôi có những đám mây xù xì màu trắng như tuyết trên bầu trời xanh tươi sáng từ lâu và gắn liền với một ngày mùa hè hoặc mùa xuân đầy nắng, một chuyến dã ngoại trên bãi cỏ xanh tươi và những bức ảnh tích cực khác. Do đó, người nghệ sĩ mà tôi muốn giới thiệu với các bạn hôm nay, có thể được gọi một cách an toàn là "bậc thầy của mùa hè dương thế" hay "người chăn cừu trên trời".
Và "những chú cừu non trên trời" của Jeff Faust, tức là những đám mây, "gặm cỏ" trong mọi bức ảnh, và cả những nơi chúng tưởng như lạc lõng. Tuy nhiên, đó là tất cả những gì anh ta hướng đến: những chiếc vĩ cầm bùng cháy trên tấm vải của họa sĩ, mái chèo mọc lên từ rễ cây, những chiếc lá bạch đàn cuốn trên những quả bóng sứ mỏng treo trên bầu trời, và hoàn toàn không phải là những con chim sống trong lồng, nhưng những đám mây được tác giả yêu say đắm.
Nhân tiện, có lẽ sự lạ lùng nào đó của tác phẩm là do tác giả ít khi vẽ tranh, giữ một ý tưởng, một ý tưởng trong đầu. Theo Jeff Faust, cốt truyện của một bức tranh thay đổi trong quá trình tạo ra nó, và thường thì anh ấy bắt đầu vẽ, suy nghĩ về một điều, và khi bức tranh đã sẵn sàng, hóa ra nó hoàn toàn khác với những gì ban đầu. tưởng tượng.
Và tác giả cũng mơ ước tranh của mình sẽ trở thành một loại “ghế bành” cho mọi người. "Theo quy định, một chiếc ghế bành là đồ nội thất thoải mái và được bọc nệm, nơi một người ngồi xuống khi muốn thư giãn hoặc thậm chí chợp mắt. Chiếc ghế bành gắn liền với sự thoải mái và tích cực, và tôi thực sự muốn công việc của mình cũng trở nên như vậy" "Ghế bành mà tôi muốn quay lại nhiều lần, điều đó sẽ chỉ gợi lên những cảm xúc tích cực", Jeff Faust (Jeff Faust) nói. Chà, rõ ràng là tác giả thường xuyên đến thăm những nhân vật trắng trẻo và lông bông của mình, đang bay lượn trên mây trong mộng!
Đề xuất:
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp