2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lễ hội nghệ thuật Burning Man hàng năm thu hút hàng nghìn người đến với sa mạc Black Rock ở tây bắc Nevada, Mỹ. Hàng nghìn người tham gia lễ hội - những người đốt cháy - hành hương đến sa mạc Black Rock để tham gia vào công việc hợp tác, thể hiện sự sáng tạo và khẳng định bản thân.
Burning Man tập hợp những người có tinh thần khác nhau, cùng đam mê vì một mục đích chung, cho phép bạn bộc lộ tính tự phát và truyền tinh thần trách nhiệm trong họ. Bản thân The Burners kêu gọi cộng đồng hãy tự thể hiện bản thân, cởi mở, đôi khi là phi lý, được thể hiện trong nghệ thuật dưới dạng nghệ thuật sắp đặt cực đoan, những con số ấn tượng, những bức tượng hoành tráng và những công trình gây sốc.
Tác phẩm hay nhất trong lịch sử của lễ hội là 13 tác phẩm:
Tác phẩm sắp đặt Uchronia được tạo ra vào năm 2006 cho Lễ hội Burning Man ở Nevada bởi nghệ sĩ và nhà thiết kế người Bỉ Arne Quinze. Đối với công việc này, kỹ thuật dệt "thanh" đã được sử dụng. Công trình kiến trúc khổng lồ, được tác giả mệnh danh là "một thông điệp từ tương lai được bao bọc trong một tác phẩm điêu khắc khổng lồ", đã được đốt một cách nghi lễ vào cuối lễ hội.
Steampunk Tree House - kết hợp các yếu tố của tự nhiên và xã hội công nghiệp đô thị.
Đền được dựng lên từ năm 2000 và được đốt long trọng cùng với tượng Người nên đã trở thành một nghi lễ quen thuộc của lễ hội.
Những người dân California, dẫn đầu bởi Mike Ross, đã cho ra mắt một bức tượng xe tải khổng lồ, Big Rig Jig.
Bức tượng nghệ thuật Mẹ Rắn, cao 168 feet và nặng 10 tấn dưới dạng bộ xương của một con rắn, là một trong những ví dụ nổi bật nhất của nghệ thuật động học, trong đó hiệu ứng thẩm mỹ được tạo ra bằng cách sử dụng các tác phẩm sắp đặt chuyển động.
Homouroboros - Sáng tạo bởi Peter Hudson. Đó là một vòng quay khổng lồ (có nghĩa là "vòng quay trực tiếp"), được vận hành bởi chính những người tham gia.
Được cấu tạo từ 6.000 bóng đèn màu năng động, Big Round Cubatron dài 8 foot thể hiện một cảnh sáng rực rỡ và ấn tượng.
Chiếm một diện tích lớn, đền Tha thứ có bốn lối vào khổng lồ dẫn đến một bàn thờ trung tâm cho phép năng lượng chảy từ mọi hướng. Sự sắp đặt này là một phép ẩn dụ cho cảm giác nhẹ nhàng đến với chúng ta sau hành động tha thứ, khi chúng ta cũng giải phóng bản thân khỏi những cảm xúc tiêu cực.
Crude Awakening sử dụng 900 gallon nhiên liệu phản lực và 2.000 gallon propan lỏng. Đó là ngọn lửa lớn nhất trong lịch sử lễ hội.
Hình ảnh của cấu trúc tiếp theo giống như một chuỗi xoắn kép DNA. Duel Nature là sự sáng tạo của Kate Radenbush. Một hình tượng rộng 30 foot làm bằng kim loại và một tấm gương đỏ, một kiểu thiền định về tính hai mặt của tự nhiên và các lực đối lập.
Một cài đặt kỳ lạ có tên "I. T." giống người ngoài hành tinh khủng khiếp trong các bộ phim khoa học viễn tưởng. Người tạo ra sinh vật đã đặt tất cả các chức năng của nó vào con mắt đỏ duy nhất của sinh vật để theo dõi những du khách sắp tới.
Công trình kiến trúc Temple of Stars là một công trình kiến trúc chính lớn được kết nối với các ngôi đền nhỏ hơn bằng hệ thống đường dạo, cầu, vườn nhân tạo và ghế dài để du khách chiêm ngưỡng tạo hóa.
Đề xuất:
10 tác phẩm sắp đặt tuyệt vời nhất của nghệ thuật đương đại
Tác phẩm sắp đặt là một trong những kiểu sáng tạo thể hiện nhiều nhất. Đặc biệt là trong thế giới hiện đại, đầy rẫy những mùi vị tồi tệ và những con lợn lặp đi lặp lại, đổ lỗi đạo văn. Trong một môi trường như vậy, điều tốt nhất là lựa chọn các tác phẩm sắp đặt tuyệt vời theo phiên bản của một số trang web nghệ thuật
Nghệ thuật thắp nến. Những tác phẩm sắp đặt hay nhất từ "Art For Earth"
Ngọn nến trong gió là biểu tượng của sự mong manh và bất an, nhưng nếu bạn đặt hàng nghìn ngọn nến thắp sáng cùng nhau và gửi gắm một thông điệp nào đó, chúng sẽ tiếp thêm sức mạnh. Phong trào Art For Earth, do Jorge Puyol tổ chức và lãnh đạo, tạo ra những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời trên khắp thế giới, phác thảo các vấn đề chính trị hoặc môi trường với ánh sáng dịu nhẹ của những ngọn nến lung linh
Từ trường như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm sắp đặt của Sachiko Kodama
Điều gì có thể kết nối các lĩnh vực cơ bản khác nhau như vật lý và nghệ thuật? Dường như không có gì: một nghệ sĩ hiếm hoi đã không khạc nhổ trong những năm học của mình trong các bài học vật lý và toán học. Tuy nhiên, nghệ sĩ Nhật Bản (và nhà vật lý bán thời gian) không nghĩ như vậy, và sử dụng kiến thức của mình về từ trường để tạo ra các tác phẩm sắp đặt ban đầu
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông