2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người đàn ông Ý khéo léo này đã chặt đầu Jared Leto, trả lại những chiếc áo choàng baroque cho đàn ông và thêu hệ thống sinh sản của phụ nữ lên trang phục mùa hè. Với tư cách là Giám đốc Sáng tạo của Gucci, Alessandro Michele đã ném những ánh hào quang ra khỏi con tàu hiện đại, tạo ra một kỷ nguyên của tự do, thay đổi và trí tưởng tượng hoang dã. Mỗi bộ sưu tập của ông đều gợi lên bao nhiêu sự ngưỡng mộ cũng như sự hoang mang và từ chối …
Alessandro sinh năm 1972 tại Rome, trong một gia đình sáng tạo. Mẹ của anh, một trợ lý của một nhà sản xuất phim, yêu thích sự quyến rũ và thời trang, còn cha anh, một kỹ sư, nghiên cứu nghệ thuật và văn học trong thời gian rảnh. Alessandro coi anh như một thứ gì đó giống như một pháp sư - cha anh luôn chìm đắm trong dòng suy nghĩ của anh, lơ lửng trên mây, như thể một nửa sống ở thế giới khác. Michele tiếp thu tình yêu dành cho thời trang từ mẹ anh và từ cha anh - khả năng tư duy bên ngoài. Ông đã nuôi dưỡng nhà thiết kế tương lai và chính thành phố Rome vĩnh cửu - với sự tương phản, nghệ thuật quay phim và nghệ thuật phổ biến của ông.
Michele được đào tạo chuyên sâu về thiết kế trang phục, nhưng trong một thời gian dài tập trung hoàn toàn vào phụ kiện, điều chỉnh ý tưởng của mình theo chữ viết tay sáng tạo của các giám đốc sáng tạo của các thương hiệu mà anh ấy hợp tác. Ông đến với Gucci vào năm 2002, trở lại thời đại của Ford, người đã thuyết giảng về sự hào nhoáng và đồng thời là sự không kiềm chế về tình dục, sự phân định giới tính rõ ràng và sang trọng. Theo nhiều cách, dòng này đã được Frida Gianini tiếp tục. Như thể vô hình với toàn bộ thế giới thời trang, Michele đã thay đổi nhiều vị trí tại Gucci trước khi bước ra khỏi bóng tối và thay đổi mọi thứ. Và theo cách nói của riêng mình - để phá hủy.
Buổi trình diễn đầu tiên của anh ấy với tư cách là giám đốc sáng tạo của thương hiệu diễn ra vào năm 2015 - và đó là một bước đột phá thực sự. Androgyny, nghệ thuật, quần áo trên người đàn ông, không có gót giày ở phụ nữ, mọi thứ dường như đã rời khỏi những bức tranh của thời cổ đại … Cùng năm đó, Michele được vinh danh là nhà thiết kế đương đại có ý nghĩa nhất. Mọi người đều nói về anh ấy - và họ không dừng lại cho đến ngày nay. Giám đốc điều hành Gucci Marco Bizarri nói rằng Michele là hiện thân của tinh thần của thương hiệu, cả cuộc đời của ông là một cuộc đời trong phong cách Gucci.
Millennials - đối tượng mục tiêu của Gucci - đã trở thành một thế hệ không đồng ý chơi theo các quy tắc cũ và không ngừng tìm kiếm một quy tắc mới. Chính Michele đã có công tạo ra những hình ảnh khơi gợi sự cộng hưởng cảm xúc trong giới trẻ hiện đại. Mọi người đều cảm thấy mệt mỏi với sự tuyên truyền của chủ nghĩa khổ hạnh và chủ nghĩa tối giản - và sau đó Michele bùng nổ thời trang với những con rồng và ren thêu của mình. Michele luôn yêu thích quá khứ, sưu tập đồ cổ điển, căn hộ của anh ấy chỉ đơn giản là ngập tràn đồ cổ - và trong bộ sưu tập của anh ấy, bạn có thể tìm thấy hàng triệu tài liệu tham khảo về thời gian đã qua. Tác phẩm của Michele với tất cả những nét thêu, những đường viền, những sự kết hợp kỳ lạ và bất ngờ, một sự từ chối tuyệt đối các phạm trù thẩm mỹ truyền thống gợi nhớ nhiều nhất đến nghệ thuật nhân cách - mặc dù tất nhiên, hoàn toàn là phong cách gần gũi hơn với những năm 70 và 80. Nếu Ford khai thác tình dục theo nghĩa truyền thống thì Michele lại làm ngược lại hoàn toàn, tạo ra một thứ gì đó mỉa mai, đôi khi đáng sợ, trí tuệ và phức tạp, từ bỏ sự phân bổ vai trò và nhận thức thông thường về nữ tính và nam tính.
Màu sắc yêu thích của Michele là màu hồng, và bản thân anh cũng không ngần ngại diện trang phục sang trọng màu hồng rực rỡ. Bộ sưu tập Impotent của anh ấy đã gây ra sự phấn khích lớn, trong một bài bình luận mà Michele kêu gọi đàn ông từ bỏ nam tính độc hại (thô lỗ, hung hăng, quán tính và không quan tâm đến cảm xúc của bản thân và người khác), để trở nên linh hoạt, tự do và cởi mở hơn với những điều mới. Tuy nhiên, những người hâm mộ Gucci sẽ không đồng ý chia sẻ với nam giới những chiếc quần ống loe màu bạc sang trọng và bộ vest bằng vải tuýt do Michele trình bày! Tuyên ngôn về quyền tự do của phụ nữ và hiểu biết mới về nữ tính đã trở thành những chiếc váy có thêu hình ảnh hệ thống sinh sản nữ, nhờ đó Michele đã hưởng ứng làn sóng chính sách chống phá thai trên khắp thế giới.
Có lẽ thành tựu chính của Michele, quan trọng đối với mỗi chúng ta, đó là ông là người đầu tiên đề xuất xóa bỏ ranh giới giữa "thông minh" và những thứ thường ngày. Bạn có thể ăn hàng ngày từ các món pha lê từ tủ của bà bạn - và bạn có thể mặc những bộ đồ không thể tưởng tượng được, màu sắc tươi sáng và áo khoác nhung cổ điển mỗi ngày. Đừng trì hoãn cho đến ngày mai những gì có thể làm hài lòng bạn ngày hôm nay! Và không quan trọng người khác nghĩ gì - quần áo và phụ kiện của Michele phủ nhận sự hiểu biết thông thường về cái đẹp.
Phụ kiện dễ nhận biết nhất của Michele là chiếc kính gọng dày, quá khổ theo phong cách mọt sách truyện tranh bỗng chốc trở thành hình ảnh thu nhỏ của sự sang trọng hiện đại. Hình ảnh chủ đạo trong tác phẩm của Michele là một đứa trẻ đang chơi một mình trong tủ quần áo của bà ngoại. Mỗi người trong chúng ta.
Michele không ngại nói qua các bộ sưu tập của mình về sự lo lắng, các vấn đề về tinh thần, sự phân ly và sức khỏe - những điều mà thế hệ thiên niên kỷ luôn bận tâm (mặc dù việc tung ra những người mẫu mặc áo bó sát đã gây ra một làn sóng chỉ trích và nhà thiết kế đã xử lý nó một cách hợp lý). Ngày nay Gucci là một trong số ít các thương hiệu xa xỉ cam kết giảm thiểu tác động đến môi trường của quá trình sản xuất.
Có vẻ như những ý tưởng của Michele là sự điên rồ thuần túy, chủ nghĩa thoát ly và thử nghiệm không kiểm soát, nhưng chính ông đã đưa Gucci thoát khỏi một cuộc khủng hoảng kéo dài và nguy cơ phá sản. Dưới thời ông, doanh thu của thương hiệu đã tăng gấp mười hai lần!
Sự sáng tạo của Michele được Jared Leto yêu thích (ngay cả khi đầu bị "xé nát" - những trò đùa như vậy có thể tha thứ được, vì Leto và Michele là bạn thân, giống nhau như anh em), Lana del Rey, Elton John và Bjork. Sự can đảm của anh đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
Người đánh lộn thời trang nhất, Alessandro Michele không được nhìn thấy trong bất kỳ câu chuyện khó chịu nào liên quan đến cuộc sống cá nhân của anh ta - giống như nhiều thiên tài trong thời đại chúng ta, những người mà đối với họ, sự tự nhận thức sáng tạo quan trọng hơn những cú sốc về cảm xúc. Trong một thập kỷ, ông đã hạnh phúc với người bạn đời của mình, giáo sư quy hoạch đô thị Giovanni Attili, được bao quanh bởi bạn bè và đầy những kế hoạch - không phải cho tương lai, vì ông ghét từ này, mà là … cho hiện tại.
Đề xuất:
Làm thế nào học trò của Rodin trở thành nhà điêu khắc chính của cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa: Ivan Shadr
“Cô gái với mái chèo”, “Đá cuội - vũ khí của giai cấp vô sản”… Những tác phẩm điêu khắc này đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật Xô viết, là tên gọi chung, tiêu chuẩn mà nhiều nghệ sĩ ngang hàng. Họ chỉ có một tác giả - nhà điêu khắc người Ural Ivan Shadr. Học trò của Rodin, một ca sĩ đường phố thất vọng, một người ham mê du lịch - và một người từng quyết định làm rạng danh quê hương Shadrinsk của mình cho toàn thế giới
Làm thế nào xưởng nhà trở thành thương hiệu trang sức thời trang nổi tiếng nhất ở Mỹ: Kirks Folly trang sức tuyệt vời
Mặt trăng tươi cười, phù thủy trên cán chổi và nàng tiên cá đung đưa trên cành cây … Trang sức Kirks Folly được những tín đồ mê trang sức cổ điển trên khắp thế giới biết đến. Động cơ tuyệt vời của họ, màu sắc phức tạp và nhiều chi tiết bất ngờ khiến không ai có thể thờ ơ. Và trong khi các thương hiệu không đồng ý chơi theo luật thường không thành công, câu chuyện của Kirks Folly cho thấy rằng điều quan trọng là phải tuân theo trái tim của bạn - và những người còn lại sẽ tuân theo
Tổ tiên của chúng ta sẽ không hiểu chúng ta: Những cách diễn đạt cũ của người Nga mà chúng ta đã bóp méo, mà chính chúng ta cũng không biết
Ngôn ngữ Nga rất phong phú về các câu nói, cách diễn đạt cố định, tục ngữ, và chúng tôi không bỏ qua chúng trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, không phải lúc nào chúng ta cũng nghĩ đến việc chúng ta có đang sử dụng một số thành ngữ một cách chính xác hay không nhưng vô ích. Sau tất cả, nếu bạn nghiên cứu lịch sử của họ, bạn có thể học được những điều rất thú vị. Hóa ra nhiều cách diễn đạt mà chúng ta quen dùng ở tổ tiên xa xôi của chúng ta lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác
Cuộc cách mạng thời trang ở Namibia: Trang phục cổ điển từ một nhà thiết kế tự học
Các thành phố châu Phi khó có thể cạnh tranh với Paris hay Milan để giành vị trí kinh đô thời trang thế giới, nhưng nếu một ngày nào đó một cuộc cách mạng thực sự trong lĩnh vực thời trang xảy ra ở Namibia, thì chúng ta sẽ biết chính xác ai là người mắc nợ nó. Lourens Loux Gebhardt là một nhà thiết kế tự học, là một "bậc thầy cổ điển" như anh tự gọi mình. Chính người châu Phi đầy tham vọng này đã quyết định tuyên bố mình là một biểu tượng phong cách, hy vọng rằng những người khác nhìn vào anh ta sẽ không thờ ơ với phong cách cổ điển của trang phục
Từ bị ruồng bỏ trở thành nhà thiết kế thời trang: một nữ sinh da đen đã giúp người khác trở thành chính mình như thế nào
Yêu thích hình ảnh phản chiếu của bạn trong gương không phải là điều dễ dàng, đặc biệt là khi bạn đang ở độ tuổi thanh thiếu niên và màu da của bạn khác biệt đáng kể so với màu da của các bạn cùng lớp. Keris Rogers chỉ mới 10 tuổi, nhưng cô ấy đã học được cảm giác khác biệt với mọi người là như thế nào. Tuy nhiên, thay vì tuyệt vọng, cô đã tìm ra cách biến làn da đen nhánh trở thành tài sản lớn nhất của mình, đồng thời hỗ trợ hàng nghìn người trên thế giới. Cô gái đã tạo ra một dòng quần áo giúp bạn cảm thấy thoải mái trong mọi tình huống