10 bộ phim câm hay nhất của Silent Era vẫn còn quyến rũ cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Những bộ phim này dù đã trải qua gần một trăm năm kể từ khi ra đời nhưng không vì thế mà mất đi sức hấp dẫn đến ngày hôm nay. Bảng xếp hạng 100 phim hay nhất của kỷ nguyên phim câm được tổng hợp với sự tham gia trực tiếp của người xem trên chuyên trang Silent Era, bao gồm những câu chuyện tình lãng mạn và phim kinh dị, phim cổ trang và melodramas. Trong bài đánh giá ngày hôm nay của chúng tôi, chúng tôi mời bạn làm quen với mười bộ phim câm hay nhất.

"Tổng đầu máy hơi nước", Hoa Kỳ, 1926

Bộ phim của Clyde Brookman và Buster Keaton kể về các sự kiện của cuộc Nội chiến Nam Bắc, nhưng trọng tâm của cốt truyện không phải là những trận giao tranh. Cơ sở là một trường hợp có thật liên quan đến vụ cướp đầu máy hơi nước, được mô tả bởi một trong những người tham gia cuộc chiến. Bức tranh thực sự rực rỡ này bao gồm nhiều thể loại cùng một lúc: hài kịch và phương Tây, chính kịch và phiêu lưu. Thực ra, “Tướng đầu máy hơi nước” là một câu chuyện về lòng dũng cảm của những con người bình dân. Trong phim, bạn có thể thấy được sự diễn xuất hoành tráng của những diễn viên xuất sắc nhất của thời đại “đại câm”: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley và những người khác.

Metropolis, Đức, 1927

Bức tranh của Fritz Lang hóa ra đắt nhất trong lịch sử điện ảnh câm Đức và suýt dẫn đến sự phá sản của hãng phim mà không thu lại được tất cả chi phí. Ngay cả ngày nay, các hiệu ứng và kỹ xảo đặc biệt được sử dụng trong phim vẫn rất ấn tượng, và các nhà phê bình nhấn mạnh tầm quan trọng của bức ảnh đối với sự phát triển và lịch sử của điện ảnh. Điều đáng chú ý là Metropolis kể về cuộc đấu tranh muôn thuở giữa cái thiện và cái ác. Một trong những người sành sỏi về bộ phim này là Adolf Hitler.

Bình minh, Hoa Kỳ, 1927

Bộ phim melodrama của Friedrich Wilhelm Murnau với George O'Brien và Janet Gaynor có thể làm tan chảy cả những trái tim sắt đá nhất. Một câu chuyện tình yêu không phức tạp được thể hiện theo cách mà người xem như được sống cùng các anh hùng, khóc và cười, đồng cảm và phẫn nộ, và cũng cố gắng về tình huống nói chung và những người tham gia nói riêng. Để làm nên một bộ phim cảm động không thiếu một chữ là tay nghề cao nhất của đạo diễn và các diễn viên.

Đèn Thành phố, Hoa Kỳ, 1931

Bộ phim hài của Charlie Chaplin, nơi anh đóng vai trò là diễn viên, đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất, trước hết là ấn tượng bởi quy mô tài năng của người tạo ra bức tranh. Có lẽ, chỉ có Chaplin vĩ đại mới có thể khiến bộ phim hài cảm động đến vậy, và cái kết tuyệt vời với sự chân thành và nhân hậu đến khó tin. Mọi thứ đều được vẽ một cách tỉ mỉ trong bức tranh, ngay cả những chi tiết nhỏ nhất và các nhân vật, đến nỗi người xem chỉ có thể chìm vào bức tranh này và cảm thấy như là một phần của nó.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Đức, 1922

Bộ phim kinh dị câm của Friedrich Wilhelm Murnau cho đến ngày nay vẫn gây ấn tượng với không khí khó tả của câu chuyện nổi tiếng Bram Stoker về ma cà rồng Transylvanian. Công ty Prana Film, không giành được quyền quay tác phẩm, buộc phải thay đổi tên các nhân vật và tên địa điểm, nhưng người vợ góa của nhà văn đã cáo buộc các nhà làm phim vi phạm bản quyền và yêu cầu tiêu hủy tất cả các bản sao của bộ phim có sẵn tại thời điểm đó. Nhưng một vài bản sao của cuốn băng vẫn còn sót lại, và bức tranh đã đến được với người xem hiện đại.

"Cơn sốt vàng", Hoa Kỳ, 1925

Một bộ phim khác của Charlie Chaplin, nơi nam diễn viên vĩ đại đóng vai chính và làm đạo diễn, nhà sản xuất và biên kịch. Và một lần nữa, Chaplin đã cố gắng kết hợp nhiều thể loại trong kiệt tác của mình cùng một lúc: phiêu lưu, hài kịch, chính kịch và điện ảnh triết học. Người sáng tạo tài tình của cuốn băng đã tua đi tua lại nó 27 lần trước khi hài lòng với kết quả. Anh lại một lần nữa chứng minh cho cả thế giới và với chính bản thân mình rằng: một người không gì là không thể.

"Niềm đam mê của Joan of Arc", Pháp, năm 1928

Một bộ phim của đạo diễn Đan Mạch Karl Theodor Dreyer đã cô đọng câu chuyện về phiên tòa xét xử Joan of Arc, kéo dài cả năm, thành một ngày. Đạo diễn không chỉ thể hiện kịch tính của các sự kiện mà còn truyền tải đến người xem khái niệm về lòng yêu nước chân chính, không mất giá trị, sự chiến thắng của tâm hồn và lòng dũng cảm. Trong phần lớn thời lượng của màn hình, bạn có thể quan sát cận cảnh khuôn mặt của Jeanne d'Arc, không bỏ sót một cảm xúc nào. Maria Falconetti nhập vai đến mức sau khi kết thúc cảnh quay, cô phải nhập viện vì suy nhược thần kinh.

"Nội các của Tiến sĩ Caligari", Đức, 1920

Bức tranh của Robert Vine được gọi đúng là bộ phim kinh dị chính thức đầu tiên. Đã một trăm năm trôi qua kể từ ngày phát hành, nhưng "Nội các của Tiến sĩ Caligari" vẫn cuốn hút bởi bầu không khí kinh dị của nó. Trong đoạn băng này, cốt truyện rất ấn tượng, theo đó ba người trẻ tuổi trở thành nạn nhân của một thí nghiệm thực sự quái dị, và cũng để lại cảm giác khó phai mờ cho màn diễn xuất tuyệt đẹp của các diễn viên kết hợp với một không gian bị phá vỡ và sơn màu sắc khó chịu.

"Thiết giáp hạm Potemkin", Liên Xô, 1925

Sergei Eisenstein đã cố gắng quay một bộ phim tham khảo thực sự, trong đó tính biểu tượng và tính trừu tượng của kịch bản được kết hợp, các phương pháp biên tập sáng tạo được sử dụng và ý tưởng về sự thống nhất xuyên suốt toàn bộ cuốn băng. Để đánh giá đúng giá trị thực của bộ phim, bạn phải xem nó. Cẩn thận, từ đầu đến cuối. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy lọt vào top 10 bộ phim hay nhất mọi thời đại và mọi người và anh ấy được gọi là một kiệt tác thực sự của nghệ thuật điện ảnh.

"Greed", Hoa Kỳ, 1924

Bộ phim này của Erich von Stroheim kéo dài trọn vẹn bốn giờ, và trong phiên bản gốc, nó dài gấp đôi. Ngày nay, một số khung hình bị mất đã được thay thế bằng các bức ảnh chèn vào, nhưng chất lượng của bức tranh có thể được đánh giá cao bởi những phần còn sót lại. Bộ phim trở nên thẳng thắn và mạnh mẽ đến mức không thể lướt qua nó. Nó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, bởi vì nó cho thấy lòng tham lam vô tư của con người, có khả năng gông cùm linh hồn của một người trong xiềng xích của nó.

Ngày nay, thời đại phim câm có vẻ ngây thơ và hết sức quyến rũ. Các nhân vật phản diện nổi tiếng là xoắn đầu ria mép, các quý cô luôn gặp rắc rối, nhưng vào giây phút cuối cùng họ đã được cứu bởi một anh hùng đẹp trai. Ngay cả những hành động lang thang cũng có vẻ kỳ quặc và lãng mạn. Nhưng đằng sau hậu trường, ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển đang suy tàn và đôi khi quá tự do.