2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào những năm 70, trong thời đại san bằng và thâm hụt chung, tất cả các gia đình Xô Viết đều sống thực tế như nhau, và ước mơ của nhiều người cũng không khác mấy trong cuộc sống hàng ngày. Một trong những điều bắt buộc phải có được coi là “bức tường” nội thất, trong đó bộ bát đĩa đẹp phải đặt ở vị trí dễ thấy. Và ước mơ và niềm tự hào chính của các bà nội trợ Liên Xô là dịch vụ sứ Đức "Madonna". Nhưng tại sao chính xác là "Madonna", và điều gì đặc biệt ở dịch vụ này đã khiến nó trở thành một tín đồ thực sự của những năm 70?
Quay trở lại thế kỷ 18, nước Đức bắt đầu sản xuất bát đĩa sứ có chất lượng không thua kém đồ sứ nổi tiếng của Trung Quốc. Các sản phẩm của các nhà máy sứ của Đức đã được phân phối khắp châu Âu. Ngay cả trong thời kỳ chiến tranh, việc sản xuất đồ sứ vẫn không ngừng được sản xuất. Đó là thời điểm những bộ Madonna đầu tiên xuất hiện trong các gia đình sĩ quan. Sau sự phân chia của nước Đức, các nhà máy sản xuất đồ sứ bắt đầu được khôi phục trên lãnh thổ của CHDC Đức. Và ngay sau đó các nhà sản xuất chính của các dịch vụ Madonna là nhà máy Kahla được khôi phục ở Thuringia và nhà máy ở thị trấn Colditz của Saxon.
Vậy tại sao Madonna lại yêu mến đồng bào của chúng ta như vậy?
Đặc điểm chính của dịch vụ này, không nghi ngờ gì nữa, là kiểu trang trí của nó, không giống với những gì được sản xuất ở Liên Xô. Chính bức tranh vẽ theo phong cách Baroque đã khiến dịch vụ này trở nên thanh lịch và đẹp đẽ. Thực ra, những cảnh mục đồng với những người đẹp tiều tụy, sưng húp trong bộ quần áo bay bổng, đang nghỉ ngơi trong bầu không khí thiên nhiên, thực chất là bản tái bản của một bức tranh Meissen cũ được phát hành vào đầu thế kỷ trước.
Ngoài ra, mạ vàng cũng được sử dụng như một vật trang trí. Nói tóm lại, Madonna trông rất giàu có. Người Đức biết làm những điều đẹp đẽ.
Các bộ Madonna được sản xuất bởi nhiều loại khác nhau - căng tin, trà, cà phê. Chúng cũng khác nhau về kiểu dáng và màu sắc.
Những bộ đồ Đức đầu tiên với những người đẹp bán khỏa thân được miêu tả trên đó đã đến đất nước chúng tôi sau chiến tranh như những chiến lợi phẩm. Và khi vào những năm 50, các đại diện của quân đội Liên Xô ở Đức bắt đầu trở về nước, họ cũng mang theo những bộ đồ Đức này trong vali của mình. Sự sang trọng không phải dành cho những người lính bình thường, mà dành cho các tướng lĩnh, những người vợ của họ rất thích thú với đồ sứ có thành mỏng của Đức. Và chính họ là người đã giới thiệu thời trang cho các dịch vụ này, nhưng trong những năm 50-60 họ không nhận được sự phân phối rộng rãi. Trong những năm đó, những món ăn như vậy được coi là một trong những dấu hiệu của sự thuộc về giới thượng lưu.
Chỉ có điều là không hoàn toàn rõ ràng tại sao ở nước ta, chúng bắt đầu được gọi là "Madonnas". Không có Madonna ở đó, và ở Đức, họ được gọi theo cách khác - "Maria", "Ulrika", "Frederica" …
Nhưng vào những năm 70, đã có một sự bùng nổ thực sự. Những bộ bát đĩa này không chỉ trở thành những món ăn đẹp mắt mà còn là biểu tượng uy tín của sự sung túc về vật chất và minh chứng cho gu thẩm mỹ không chê vào đâu được của người sở hữu nó. Mọi bà nội trợ Liên Xô đều mơ ước có được Madonna.
Một nhóm lớn quân đội Liên Xô vẫn ở lại Đức. Và tất cả những ai từng phục vụ ở đó đều cho rằng việc sắm bát đĩa sứ cao cấp cho bản thân và gia đình là điều cần thiết. Chúng tôi có thể nói rằng những dịch vụ này là một kỷ niệm về sự hiện diện của chúng tôi ở châu Âu, bởi vì hầu hết chúng đã được quân đội của chúng tôi đưa ra khỏi nước Đức.
Những người chủ hạnh phúc của "người đẹp chưa khai phá" đã cẩn thận cất giữ kho báu của họ sau tấm kính trong bức tường nội thất ở nơi dễ thấy nhất, tự hào trưng bày "Madonna" của mình khi có khách đến và chỉ nhân dịp các ngày lễ lớn.
Chẳng bao lâu sau, không chỉ quân nhân Liên Xô bắt đầu thăm Đức, mà còn cử các chuyên gia và khách du lịch. Vào đầu những năm 70, mỗi người dân Liên Xô nếu thấy mình ở CHDC Đức, đều coi đó là nhiệm vụ của mình khi trở về nhà cùng "Madonna". Sự phổ biến như vậy của đồ sứ Đức tốt đã kích thích sự phát triển của việc sản xuất những bộ này, và khối lượng sản xuất của chúng cho những người mua từ Liên Xô đã tăng lên đáng kể. Một nhà máy khác, Oscar Schlegermilch, tham gia sản xuất dịch vụ.
Trên đỉnh cao của sự nổi tiếng, bộ đồ ăn này kéo dài đến năm 1995. Sau khi nước Đức thống nhất và sau khi người lính Nga cuối cùng rời Đức vào năm 1994, thực tế không có đơn đặt hàng nào cho quân dịch. Chúng tôi đã cố gắng bán trên thị trường của mình vào những năm 90. Nhưng sau đó đất nước của chúng tôi đã không đạt được điều này - khủng hoảng, perestroika, bất ổn kinh tế, v.v.
Thời đại đã thay đổi, thời trang cũng thay đổi, các dịch vụ của Madonna đã mất đi sự nổi tiếng trước đây. Chúng không còn được sản xuất ở Đức nữa, tuy nhiên, việc sản xuất của chúng đã được thành lập ở Cộng hòa Séc và Ba Lan. Tuy nhiên, những bộ nguyên bản được sản xuất tại Đức vào những năm 50 và 70 có giá trị hơn nhiều. Xét cho cùng, đây không chỉ là những món ăn chất lượng cao, nó còn là biểu tượng của một thời đại đã qua.
Và tiếp nối chủ đề bộ đồ ăn, câu chuyện về kintsugi - nghệ thuật phô trương khuyết điểm truyền thống của Nhật Bản
Đề xuất:
Con đường của người mẫu thời trang Elena Izergina: Sự thật và huyền thoại về thế giới thời trang của Liên Xô
Khi loạt phim về cuộc đời của những người mẫu thời trang Liên Xô "The Red Queen" được công chiếu trên màn ảnh, nhiều người trong số những người một thời có liên quan đến thế giới thời trang ở Liên Xô đã tỏ ra phẫn nộ - những sự kiện dường như quá xa vời với họ và rất xa thực tế. Yelena Izergina, một trong những người mẫu thời trang nổi tiếng nhất của Liên Xô, người thường được giới truyền thông nhắc đến với tư cách là vợ cả của Valentin Gaft, là nhân chứng cho thấy mọi chuyện thực sự diễn ra như thế nào. Điều gì không chính xác và phóng đại đã làm xúc phạm đến điều mà
Woodstock huyền thoại tuổi 50: Lễ hội nhạc rock huyền thoại trở thành biểu tượng của thế hệ được tổ chức như thế nào vào năm 1969
Cách đây đúng 50 năm, một sự kiện tạo nên kỷ nguyên đã diễn ra trong thế giới âm nhạc - Lễ hội nhạc Rock Woodstock. Thành công chói tai của sự kiện này không bao giờ có thể lặp lại. Một loạt các nghệ sĩ biểu diễn đã trở thành huyền thoại nay đã trở thành huyền thoại như: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana và nhiều người khác. Nhưng đây không phải là điểm chính. Thậm chí không phải là những người tiêu biểu của lễ hội Jani đã qua đời một năm sau đó
Tiếng nói của thời đại: Phát thanh viên huyền thoại Igor Kirillov vượt qua các quy tắc khắc nghiệt của truyền hình Liên Xô như thế nào
Vào ngày 14 tháng 9, người dẫn chương trình, phát thanh viên truyền hình nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Igor Kirillov bước sang tuổi 85. Nhiều người liên tưởng tên ông chủ yếu với chương trình Vremya, trong đó ông là người dẫn chương trình trong 30 năm. Bất chấp những quy tắc nghiêm ngặt tồn tại trên truyền hình Liên Xô, Kirillov đã tìm ra những cách duyên dáng để trốn tránh những quy tắc này
Huyền thoại những năm 1970: Chuyện gì đã xảy ra với các thành viên của nhóm huyền thoại "AVVA" sau khi nhóm này sụp đổ
Ban nhạc huyền thoại này đã rất nổi tiếng cách đây 45 năm vào những năm 1970. thậm chí còn được gọi là "thập kỷ của" ABBA ". Đây là một trong những ban nhạc thành công và nổi tiếng nhất thế giới trong lịch sử làng nhạc pop. Các bài hát "Mamma Mia", "Dancing Queen" và "Happy New Year" đã trở thành hit trên toàn thế giới. Nhưng vào đầu những năm 1980. nhóm đã tan rã và mỗi thành viên của nhóm đều bắt đầu sự nghiệp solo. Kể từ đó, người ta ít nghe nói về chúng. Số phận của họ phát triển như thế nào sau khi nhóm tan rã - xem thêm trong bài đánh giá
"Các vị vua của Hollywood": các trang mạng xã hội, các ngôi sao điện ảnh và những người nổi tiếng khác qua lăng kính của Slim Aarons huyền thoại
George Allen Aarons là một nhiếp ảnh gia người Mỹ sinh năm 1916 tại Manhattan. Anh trở nên nổi tiếng nhờ những bức ảnh chụp những người nổi tiếng. Nhưng anh ấy đã không đi đến điều này ngay lập tức. Năm 18 tuổi, Aarons gia nhập Quân đội Hoa Kỳ, sau đó làm nhiếp ảnh gia tại West Point và là nhiếp ảnh gia trong Thế chiến thứ hai. Anh bắt đầu chụp ảnh những người nổi tiếng khi chuyển đến California sau chiến tranh. Chính tại đó, anh đã tạo ra dự án mang tính biểu tượng của mình "Những vị vua của Hollywood"