Mục lục:

Bệnh tật của các nghệ sĩ vĩ đại, như một bài kiểm tra về sự dũng cảm: Những gì Kustodiev, Renoir và những người khác phải chịu đựng
Bệnh tật của các nghệ sĩ vĩ đại, như một bài kiểm tra về sự dũng cảm: Những gì Kustodiev, Renoir và những người khác phải chịu đựng
Anonim
Image
Image

- gần ba thế kỷ trước, nhà triết học, nhà văn và nhà tư tưởng của Thời kỳ Khai sáng Jean-Jacques Rousseau đã nói như vậy. Và anh ấy đã tương đối đúng. Bệnh tật nhắc nhở mọi người rằng cuộc sống là có hạn và không ai trên thế giới này, ngay cả những người nổi tiếng, giàu có và tài năng nhất, có thể miễn nhiễm với chúng. Và thường bệnh tật được trao cho một người như một bài kiểm tra sức mạnh của tinh thần. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về cách một số họa sĩ nổi tiếng đã chiến đấu với căn bệnh nan y của họ.

Người chơi khăm xuất sắc. Fedor Vasiliev (1850-1873)

Và hãy bắt đầu với họa sĩ trẻ nhất, triển vọng nhất, vô cùng tài năng về thiên nhiên người Nga Fyodor Vasiliev, người nổi tiếng ở tuổi 21, và năm 23 tuổi thì anh ra đi. Tổng cộng, chỉ có năm năm được dành cho anh ấy cho sự sáng tạo, và trong thời gian này, anh ấy đã có thể đạt được điều mà một nghệ sĩ khác và cả cuộc đời sẽ không có đủ.

Fedor Vasiliev là một họa sĩ phong cảnh người Nga
Fedor Vasiliev là một họa sĩ phong cảnh người Nga

"Một độc giả đã nghỉ hưu của Hiệp hội những người chơi khăm tự do" - đây là cách mà Fyodor Vasiliev tinh quái và hay đùa đã ký vào những lá thư của mình. Trong môi trường nghệ thuật, anh được mến mộ chân thành, bản thân anh là học trò của Ivan Shishkin, chính Ilya Repin đã gọi anh là “một thanh niên hiện tượng”.

Trước sự tiếc nuối vô cùng của chúng tôi, chính vì thái độ coi thường sức khỏe của anh ấy mà con đường đời của anh ấy đã kết thúc sớm như vậy. Vasiliev trong một lần chơi khăm thời trẻ, đã ăn tuyết, nóng lên và cảm lạnh ở cổ họng. Nhưng tôi không thực sự bận tâm đến việc điều trị. Trong khi đó, một căn bệnh vặt vãnh nhanh chóng trở thành tiêu hao, và sau đó trở thành một căn bệnh khủng khiếp - bệnh lao thanh quản.

Vào năm cuối đời, biết trước cái chết sắp xảy ra, Vasiliev đã viết rất nhiều và không kiềm chế được. Anh gần như không ngủ vào ban đêm, chìm đắm trong công việc. Một bức vẽ đã giúp anh không nghĩ đến cái chết. Vì không ai tin rằng nghệ sĩ sẽ bình phục, tuy nhiên, như chính mình. Đã có lúc bác sĩ cấm nghệ sĩ di chuyển. Anh ta không được phép ra khỏi nhà, và thậm chí ra khỏi giường. Và trong vài tháng gần đây, anh ấy hoàn toàn bị cấm nói chuyện, để không làm phiền đến dây thanh quản của mình. Và Vasiliev đã phải giao tiếp với sự trợ giúp của "sổ ghi chép đàm thoại". Nghệ sĩ qua đời ở Yalta năm 1873.

"Đồng cỏ ướt". (1872). Tác giả: Fedor Vasiliev. / Bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ /
"Đồng cỏ ướt". (1872). Tác giả: Fedor Vasiliev. / Bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ /

Và để người đọc có thể đánh giá hết được quy mô tài năng của bậc thầy này, tôi xin dẫn chứng một sự thật. Nhân kỷ niệm ngày mất của Vasiliev, Ivan Kramskoy đã sắp xếp một cuộc triển lãm di cảo của họa sĩ trẻ. Tất cả các bức tranh được trưng bày cho công chúng đã được bán hết trước khi khai mạc triển lãm, đó là một trường hợp chưa từng có. Nhân tiện, Hoàng hậu Maria Alexandrovna đã mua một số album với các bức vẽ của họa sĩ, và Pavel Tretyakov đã mua lại 18 bức tranh của Vasiliev cho bộ sưu tập của mình. Một người nào đó, nhưng là một người bảo trợ và một nhà sưu tập nổi tiếng, không giống ai khác, biết rất nhiều về hội họa.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về cuộc đời ngắn ngủi nhưng vô cùng tươi sáng của họa sĩ tài năng người Nga từ ấn phẩm của chúng tôi: Bạn có thể làm gì trong 23 năm cuộc đời: Phong cảnh nước Nga của Fyodor Vasiliev.

Bệnh tật như một bài kiểm tra. Boris Kustodiev (1878 - 1927)

Một số phận khó tin đã rơi vào tay họa sĩ người Nga Boris Mikhailovich Kustodiev. Đọc tiểu sử của ông, bạn bắt đầu hiểu được sức mạnh của tinh thần con người có thể to lớn như thế nào. Vì những gì người nghệ sĩ phải chịu đựng trong những năm cuối đời chỉ có thể coi là cuộc đấu tranh cho từng ngày tồn tại trên trái đất.

Mọi chuyện bắt đầu khi, ở tuổi 31, nghệ sĩ bắt đầu lo lắng vì bị đau ở tay. Boris Mikhailovich chỉ trở nên tỉnh táo khi cảm giác khó chịu ở cổ xuất hiện và những cơn đau đầu dữ dội kèm theo nôn mửa bắt đầu. Sau một thời gian, cơn đau trở nên mạnh mẽ đến mức khiến người nghệ sĩ tuyệt vọng theo đúng nghĩa đen:

Chân dung. Đang đi săn
Chân dung. Đang đi săn

Chính tại đây, nghệ sĩ bắt đầu đến gặp các bác sĩ. Chụp X-quang, các loại phương pháp điều trị, cũng như tham khảo ý kiến của các nhà y học Nga … Kết quả là, một chẩn đoán được đưa ra - hậu quả của một căn bệnh viêm phế quản cũ được điều trị không dứt điểm. Nói cách khác, bệnh lao. Các bác sĩ thời đó đã xem bệnh lao ở hầu hết các bệnh viêm phế quản và gửi bệnh nhân sang Thụy Sĩ cho giáo sư Rollier nổi tiếng trong lĩnh vực này. Kustodiev đã đến đó, nơi mà y học mờ nhạt trong suốt một năm đã điều trị cho bệnh nhân mắc bệnh lao cột sống cổ.

Và chỉ sau một thời gian, khi đến bệnh viện Berlin khám bác sĩ thần kinh người Đức Hermann Oppenheim, Kustodiev đã được chẩn đoán chính xác: “Bạn chưa bao giờ mắc bệnh lao xương. Anh bị bệnh về tủy sống, rõ ràng là có một khối u trong đó, anh cần phải phẫu thuật,”Oppenheim nói, nghệ sĩ được phẫu thuật vào cuối năm 1913. Trước niềm vui đáng kinh ngạc của anh ấy, chuyển động trên tay anh ấy đã được phục hồi. Nhưng bây giờ các cơn đau bắt đầu ở chân. Tuy nhiên, việc điều trị thêm không nằm ngoài câu hỏi. Chiến tranh thế giới thứ nhất đang cận kề, và Kustodiev buộc phải trở về Nga. Anh mất dần khả năng di chuyển độc lập. Tình trạng tê liệt không hồi phục của phần dưới cơ thể phát triển nhanh chóng và ngay sau đó nghệ sĩ đã bị liệt gần như hoàn toàn.

Boris Kustodiev bên giá vẽ của mình
Boris Kustodiev bên giá vẽ của mình

Có một nhu cầu khẩn cấp cho một cuộc phẫu thuật thứ hai. Vợ của nghệ sĩ đã trải qua 5 giờ đồng hồ trong đau đớn chờ đợi trong hành lang của phòng khám, khi một bác sĩ phẫu thuật bước ra từ phòng mổ và nói: Người phụ nữ, nhận ra rằng mình sẽ sớm chờ đợi mình với người chồng bại liệt, đã tự tin trả lời: Chưa một tháng trôi qua nghệ sĩ có mặt ở nhà. Về việc cấm các bác sĩ làm việc, Kustodiev chỉ bác bỏ: … Nghiến răng chặt hơn và vượt qua cơn đau không thể chịu đựng được, anh bắt đầu viết thư nằm xuống. Vợ anh đã nghĩ ra nhiều thiết bị khác nhau để giúp công việc của anh trở nên dễ dàng hơn. Bạn bè đã chế tạo một giá vẽ treo đặc biệt cho họa sĩ, trên đó một chiếc cáng bằng vải bạt có thể di chuyển theo nhiều hướng khác nhau.

Tuần bánh xèo. (1919). Tác giả: Boris Kustodiev
Tuần bánh xèo. (1919). Tác giả: Boris Kustodiev

Và điều tuyệt vời nhất là Kustodiev đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời nhất của mình, thấm đẫm tâm trạng lễ hội, màu sắc vô cùng rực rỡ và tình yêu cuộc sống, sống trong một căn hộ lạnh lẽo ở Petrograd, bị bỏ đói và thực tế là bất lực, vượt qua nỗi đau địa ngục không thể chịu đựng được. Những tháng cuối đời, khi gặp người nghệ sĩ 49 tuổi, anh ta không sống - anh ta đang dần chết đi: đôi chân bất động, bị xé toạc bởi cơn đau địa ngục, bàn tay khô và hoàn toàn yếu ớt, từ đó cây bút chì liên tục rơi xuống. ngoài.

Và cuối cùng, số phận phản diện đã cười nhạo nghệ sĩ - mười ngày trước khi ông qua đời, ông nhận được thông báo rằng chính phủ Liên Xô đã cho phép ông ra nước ngoài điều trị và cấp tiền cho chuyến đi này. Nhưng, tất cả điều này đã hoàn toàn không cần thiết. Kustodiev bị viêm phổi do hạ thân nhiệt liên tục. Vào tháng 5 năm 1927, ông đã ra đi.

Tất cả thời gian này, bên cạnh nghệ sĩ là vợ ông Yulia Evstafievna, một người bạn trung thành, một người bạn tận tụy và một Muse vĩnh viễn. Đọc về sức mạnh đáng kinh ngạc của tình yêu của họ trong ấn phẩm của chúng tôi: Người phụ nữ yêu thích của Boris Kustodiev, nhân danh người mà anh ấy đã vượt qua nỗi đau địa ngục và tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình.

Pierre-Auguste Renoir - tàn tật nhưng không bị đánh bại

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - một bậc thầy được công nhận của hội họa Pháp, một trong những họa sĩ trường phái ấn tượng vĩ đại, người đã tạo ra một số lượng lớn các bức tranh trong cuộc đời của mình. Tuy nhiên, không nhiều người biết rằng người nghệ sĩ đã vẽ một phần đáng kể các sáng tạo của mình, bị xích trên xe lăn và đôi tay tàn tật.

Chân dung tự họa của nghệ sĩ
Chân dung tự họa của nghệ sĩ

Số phận của nhà ấn tượng vĩ đại chỉ đơn giản là không thể tin được sau một tai nạn khiến cả cuộc đời ông bị đảo lộn. Và quá trình đếm ngược cho tất cả những điều bất hạnh của Renoir bắt đầu vào năm 1897, khi vào một ngày mùa hè mưa, một nghệ sĩ 55 tuổi bị gãy tay phải, rơi xuống đá từ chiếc xe đạp mà ông thường đạp để tìm kiếm đối tượng cho các bức tranh của mình.. Trong hơn một tháng, nghệ sĩ phải đi bộ bằng cách bó bột bằng thạch cao. Và vì không thể làm việc, anh bắt đầu viết bằng tay trái, đôi khi quay sang nhờ vợ giúp đỡ. Khi được tháo băng ở bàn tay bị thương, nghệ sĩ rất vui mừng vì giờ ông đã có thể hoạt động được như trước.

Ball tại Moulin de la Galette (1876). Bảo tàng Orsay
Ball tại Moulin de la Galette (1876). Bảo tàng Orsay

Nhưng mỗi căn bệnh, như bạn đã biết, có những mô hình phát triển riêng của nó. Và điều đó đã xảy ra với nghệ sĩ người Pháp. Chấn thương đã thúc đẩy sự khởi phát của bệnh khớp. Chưa đầy sáu tháng sau, bàn tay tôi lại bị đau. Bác sĩ điều trị bối rối đưa ra giả thiết rằng Renoir bắt đầu bị viêm khớp - một hiện tượng tự nhiên sau khi gãy xương. Cũng phải nói thêm rằng ở thời đại đó, y học coi bệnh khớp là một lĩnh vực hoàn toàn chưa được khám phá. Thật không may, chẩn đoán của bác sĩ đã được chứng minh. Hơn nữa, vào năm 1902, do cảm lạnh, thần kinh mắt trái bị teo một phần. Và trong vòng vài tháng, khuôn mặt của Renoir trở nên bất động khiến người khác bối rối.

"Chân dung nữ diễn viên Jeanne Samary" (1877). / Những cô gái mặc đồ đen. (1880-1882). Tác giả: Pierre Auguste Renoir
"Chân dung nữ diễn viên Jeanne Samary" (1877). / Những cô gái mặc đồ đen. (1880-1882). Tác giả: Pierre Auguste Renoir

Tình trạng cứng khớp chân mỗi ngày một tăng. Và nếu trước đó người nghệ sĩ từ nhà đến xưởng của mình với sự hỗ trợ của hai chiếc gậy, thì bây giờ, để vượt qua quãng đường dài cả trăm mét, anh ta cần đến nạng. Nhiều bác sĩ khám cho bệnh nhân chỉ biết bó tay, lắc đầu ngán ngẩm, đều đồng thanh cho rằng y học không biết gì về dạng bệnh khớp này.

Năm 1904, một cuộc triển lãm những bức tranh cuối cùng của Renoir đã được tổ chức tại Salon d'Automne, và thành công đến nỗi người họa sĩ đã quên đi căn bệnh của mình trong một thời gian ngắn. Renoir đã thực sự say mê nghệ thuật của mình, thứ mà từ năm này qua năm khác chỉ phát triển mạnh mẽ, bất chấp căn bệnh khủng khiếp của ông. Và thật ngược đời, chính cô, căn bệnh, đã ngăn cản anh biến mất vào bất cứ thứ gì khác ngoài hội họa.

Madame Renoir au chien, 1908 / Cô gái với một chiếc quạt. (1906)
Madame Renoir au chien, 1908 / Cô gái với một chiếc quạt. (1906)

Tuy nhiên, căn bệnh này sớm tái phát trở lại. Và bây giờ Renoir buộc phải chiến đấu một cách tuyệt vọng cho sự an toàn của chức năng của đôi tay của mình. anh ấy thường lặp đi lặp lại. Vì vậy, với nỗ lực cải thiện khả năng vận động của các khớp, anh đã không ít lần đồng ý phẫu thuật. - anh nói.

Khoảnh khắc bi thảm nhất đối với người nghệ sĩ là nhận ra những ngón tay bị vặn vẹo của mình không còn cầm được cọ. Tuy nhiên, nghệ sĩ sẽ không từ bỏ hội họa. Để ngăn trục bàn tay làm tổn thương các ngón tay, chúng được quấn bằng băng vải lanh, sau đó một bàn tay được đưa vào giữa ngón cái và ngón trỏ. Những ngón tay không còn nắm chặt được bàn tay nữa, giờ chúng như muốn bám chặt lấy nó. Và, điều đáng ngạc nhiên là, trong tình trạng khủng khiếp như vậy, đôi tay của người nghệ sĩ không hề run rẩy và đôi mắt của ông vẫn cảnh giác và trung thành cho đến cuối ngày. Người họa sĩ xung quanh đã rất ngạc nhiên về sự khéo léo và tự tin khi anh ta sử dụng bàn tay tàn tật của mình.

Hoa hồng trong bình. (1910) Hermitage. / Bó hoa hồng. Pháp, ước chừng. 1909-1913 Tác giả: Pierre Auguste Renoir
Hoa hồng trong bình. (1910) Hermitage. / Bó hoa hồng. Pháp, ước chừng. 1909-1913 Tác giả: Pierre Auguste Renoir

Năm 1912, Renoir, người không thể di chuyển độc lập được nữa, đã được gặp Henri Gaultier, một trong những chuyên gia giỏi nhất ở Paris về các bệnh thấp khớp. Anh ta, sau khi kiểm tra cẩn thận người nghệ sĩ, tự tin nói rằng anh ta có thể đặt bệnh nhân trên đôi chân của mình trong một vài tuần. Bà con coi đó là điều không tưởng. Và bản thân Renoir đã phản ứng lại câu nói này một cách rất triết lý. Trong sâu thẳm tâm hồn, anh rất muốn đi lang thang ở vùng ngoại ô của làng một lần nữa để tìm kiếm những âm mưu cho những tấm vải của mình, và anh hứa sẽ làm theo mọi lệnh của bác sĩ. Phương pháp điều trị chính được giảm xuống thể dục dụng cụ và một chế độ tăng cường. Trước sự ngạc nhiên của gia đình, một tháng sau Renoir thực sự cảm thấy tốt hơn rất nhiều.

Và rồi cũng đến ngày bác sĩ điều trị thông báo rằng nghệ sĩ hãy tự đứng dậy và đi lại trên đôi chân của mình. Bác sĩ đã giúp anh ta đứng dậy khỏi ghế, và mọi người đều ngạc nhiên khi thấy Renoir đang tự đứng trên đôi chân của mình và vui vẻ nhìn những người xung quanh. Và ngay cả khi bác sĩ đuổi việc nghệ sĩ cũng không gục ngã mà dồn hết sức lực, tiến bước đầu tiên, tiếp đến là bước thứ hai. Đi chậm rãi quanh giá vẽ, anh trở lại ghế của mình. Mọi người thực sự sững sờ … Tình huống này gợi nhớ đến một câu chuyện trong Sách Phúc âm. Nhưng đột nhiên Renoir, bất ngờ quay sang bác sĩ: Anh ta lại ngồi xuống ghế để không bao giờ đứng dậy khỏi nó nữa.

Pierre-Auguste Renoir tại nơi làm việc. Tác giả: Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir tại nơi làm việc. Tác giả: Pierre Auguste Renoir

Trong gần bảy năm nữa, người nghệ sĩ sẽ tạo ra những bức tranh sơn dầu của mình, ngồi trên ghế bành với một chiếc bút lông trên tay được cắm vào giữa các ngón tay được băng bó. Anh ta sẽ yêu cầu bạn xây một cái gì đó giống như một vọng lâu lớn với những bức tường kính có thể tháo rời, nơi ánh sáng sẽ xuyên qua từ mọi phía. Sau đó, anh ấy sẽ nghĩ ra nhiều thiết bị để vẽ tranh. Ngoài ra, Renoir gần đây cũng muốn vẽ những bức tranh khổ lớn., - nghệ sĩ thừa nhận. Hơn nữa, một phát minh đã giúp ông viết những bức tranh sơn dầu tương đối lớn. … Hầu hết các bức tranh cuối cùng của Renoir được vẽ trong xưởng độc đáo này và trên giá vẽ này có trống.

Bathers (1918-1919), Musée d'Orsay, Paris. / Bức tranh cuối cùng do họa sĩ tạo ra /
Bathers (1918-1919), Musée d'Orsay, Paris. / Bức tranh cuối cùng do họa sĩ tạo ra /

Vào tháng 11 năm 1919, Renoir bị cảm lạnh khi đang làm việc trong công viên. Trong hai tuần, anh nằm với căn bệnh viêm phổi, điều này đã không cho người nghệ sĩ qua khỏi. Anh từ từ chìm vào bóng tối vĩnh viễn. Nhưng ngay cả trong cơn mê sảng phát sốt, người họa sĩ vẫn tiếp tục tinh thần vẽ một bức tranh, chồng lên một tấm vải tưởng tượng những nét vẽ phi thường chỉ thuộc về anh ta. Đây là những nét vẽ cuối cùng của Pierre Auguste Renoir đang hấp hối.

Bạn có thể tìm hiểu về thời thơ ấu, thời niên thiếu và những năm tháng tuổi trẻ của một nghệ sĩ tài năng từ ấn phẩm của chúng tôi: Pierre-Auguste Renoir: Những sự kiện ít được biết đến từ cuộc đời của nghệ sĩ ấn tượng nổi tiếng.

Có vẻ như những câu chuyện này sẽ không khiến ai thờ ơ, và đối với nhiều người, nó sẽ là một tấm gương cho biểu hiện của lòng dũng cảm, sự kiên trì và bền bỉ trong việc vượt qua những rắc rối trong cuộc sống.

Đề xuất: