Mục lục:

Những vở opera của Nga cần được nghe, nếu chỉ vì thế giới tán thưởng họ
Những vở opera của Nga cần được nghe, nếu chỉ vì thế giới tán thưởng họ
Anonim
Image
Image

Vở opera Nga ra đời vào thời điểm mà tiếng Pháp, tiếng Đức và tiếng Ý đã và đang ở thời kỳ đỉnh cao. Chẳng bao lâu, trường phái opera của Nga không chỉ bắt kịp mà còn vượt qua các đối thủ, giành được khán giả ở các quốc gia khác nhau. Ngày nay, các vở opera cổ điển của Tchaikovsky và Mussorgsky, Prokofiev và Shostakovich được dàn dựng trên những sân khấu tốt nhất trên thế giới. Bài đánh giá hôm nay của chúng tôi bao gồm những vở opera hay nhất của Nga đã thành công ở nước ngoài vào những thời điểm khác nhau.

thế kỉ 19

Cảnh trong vở opera Ruslan và Lyudmila của Mikhail Glinka
Cảnh trong vở opera Ruslan và Lyudmila của Mikhail Glinka

Vào nửa sau thế kỷ 19, âm nhạc Nga khá phổ biến ở nước ngoài. Ở Dresden, vở opera “Bianca và Gualtiero” của Andrei Lvov đã được hoan nghênh nhiệt liệt, ở Weimar, họ có thể xem vở opera “Siberian Hunters” của Anton Rubinstein. A Life for the Tsar của Glinka và Ruslan và Lyudmila đã được trình diễn thành công trên một số sân khấu châu Âu, sau đó là The Queen of Spades của Pyotr Tchaikovsky, Eugene Onegin và The Maid of Orleans được dàn dựng. Tại Hoa Kỳ, "Nero" của Anton Rubinstein thành công, và "The Demon" của cùng tác giả ở London.

Nửa đầu thế kỷ 20

Cảnh trong vở opera The Queen of Spades của Pyotr Tchaikovsky
Cảnh trong vở opera The Queen of Spades của Pyotr Tchaikovsky

Vào thời điểm này, The Queen of Spades của Tchaikovsky đã được trình chiếu thành công ở New York, mặc dù nó được chiếu bằng tiếng Đức. Theo sau cô là "Boris Godunov" của Mussorgsky, "Prince Igor" và "Sorochinskaya Yarmarka" của Borodin, "Eugene Onegin" bằng tiếng Ý, và "The Snow Maiden" của Rimsky-Korsakov. Vào cuối những năm 1920, vở kịch "The Stone Guest" của Alexander Dargomyzhsky được dàn dựng tại Liên hoan Salzburg, Emmanuel Kaplan và Sophia Preobrazhenskaya đã thể hiện vai chính trong vở opera "Koschey the Immortal" của Rimsky-Korsakov.

Nửa sau thế kỷ XX

Cảnh trong vở opera "Boris Godunov" của Modest Mussorgsky
Cảnh trong vở opera "Boris Godunov" của Modest Mussorgsky

Trong Thế chiến II, và sau đó là Chiến tranh Lạnh, các vở opera của Nga hầu như không được dàn dựng ở châu Âu. Ngoại lệ là Boris Godunov, người đã thành công ở Salzburg. Tại thành phố này, vở opera được dàn dựng từ năm 1965 đến năm 1967. Đồng thời, phần chính được hát bởi Nikolai Gyaurov, một người Bulgaria mang quốc tịch, Grigory Otrepiev do Alexei Maslennikov thủ vai. Vào đầu những năm 1970, thính giả nước ngoài có thể mua bản ghi âm của Boris Godunov và nghe những phần tuyệt vời của Holy Fool do Alexander Maslennikov biểu diễn và Marina Mnishek do Galina Vishnevskaya trình diễn.

Cảnh trong vở opera "Eugene Onegin" của Pyotr Tchaikovsky
Cảnh trong vở opera "Eugene Onegin" của Pyotr Tchaikovsky

Tại New York Metropolitan Opera, sự quan tâm đến âm nhạc Nga cao hơn nhiều. Năm 1943 và 1977 mùa chiếu rạp chính của Hoa Kỳ được mở bởi Boris Godunov, năm 1957 khán giả có thể thưởng thức Eugene Onegin, năm 1950 - Khovanshchina của Mussorgsky. Do thiếu các ca sĩ opera nói tiếng Nga tài năng ở phương Tây, khán giả Mỹ đã không thể nghe các vở opera Nga trong bản gốc. Chỉ thỉnh thoảng giọng Nga mới vang lên trên sân khấu khi các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi đi lưu diễn.

Cảnh trong vở opera "Khovanshchina" của Modest Mussorgsky
Cảnh trong vở opera "Khovanshchina" của Modest Mussorgsky

Tuy nhiên, vào năm 1972, ông đã thể hiện bản gốc The Queen of Spades, sử dụng giọng nam cao Thụy Điển Nikolai Gedd, người gốc Nga, và giọng nữ cao Raina Kabaivanska đến từ Bulgaria. Đồng thời, các nghệ sĩ phải học ngôn ngữ nói và giọng của người Nga với sự trợ giúp của gia sư Georgy Chekhanovsky. Năm 1974, Boris Godunov phát âm tiếng Nga ở New York, và từ năm 1977, Eugene Onegin đã được chơi bằng tiếng Nga, và từ năm 1985 - Khovanshchina.

Những năm 1990-2000

Cảnh trong vở opera "The Enchantress" của Pyotr Tchaikovsky
Cảnh trong vở opera "The Enchantress" của Pyotr Tchaikovsky

Vào đầu những năm 1990, các vở opera của Nga bắt đầu được dàn dựng ở nước ngoài thường xuyên hơn nhiều. Các vở opera của Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart and Salieri" và "The Golden Cockerel" rất phổ biến ở châu Âu. Các tiết mục của các nhà hát nổi tiếng bao gồm The Enchantress của Pyotr Tchaikovsky, The Gambler của Sergei Prokofiev, cũng như Francesca da Rimini, The Covetous Knight và Aleko của Sergei Rachmaninoff.

New York đã trình chiếu Lady Macbeth của Dmitry Shostakovich ở quận Mtsensk, Iolanta và Mazepa của Pyotr Tchaikovsky, The Gambler and War and Peace của Prokofiev. Valery Gergiev, chỉ huy trưởng của Nhà hát Mariinsky, và các nghệ sĩ độc tấu đến từ St. Petersburg.

Cảnh trong vở opera "Chiến tranh và hòa bình" của Sergei Prokofiev
Cảnh trong vở opera "Chiến tranh và hòa bình" của Sergei Prokofiev

Một cảm giác thực sự tại Metropolitan Opera năm 2002 đã được thực hiện bởi vở opera Chiến tranh và Hòa bình, được dàn dựng chung với Nhà hát Mariinsky, do Andrei Konchalovsky đạo diễn. Anna Netrebko thời trẻ thể hiện phần Natasha Rostova, và hình ảnh của Hoàng tử Andrei Bolkonsky được thể hiện một cách xuất sắc bởi Dmitry Hvorostovsky.

Cảnh trong vở opera "Prince Igor" của Alexander Borodin
Cảnh trong vở opera "Prince Igor" của Alexander Borodin

Gần một trăm năm sau buổi ra mắt của Hoàng tử Igor ở New York, nó đã được dàn dựng lại tại Nhà hát Opera Metropolitan vào năm 2014, do Dmitry Chernyakov đạo diễn, và diễn viên chính tại Nhà hát Mariinsky Ildar Abdrazakov.

Từ đầu những năm 2000 đến nay, Liên hoan Salzburg đã tổ chức các vở opera của Mussorgsky Boris Godunov và Khovanshchina, Mazepa của Tchaikovsky, Nữ hoàng của những cây bích và Eugene Onegin, Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev, vở opera Nightingales của Stravinsky”,“Lady Macbeth of the Mtsensk District”của Shostako.

Cảnh trong vở opera The Snow Maiden của Nikolai Rimsky-Korsakov
Cảnh trong vở opera The Snow Maiden của Nikolai Rimsky-Korsakov

The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov, Iolanta và The Nutcracker của Tchaikovsky, và Boris Godunov của Mussorgsky do đạo diễn người Bỉ Ivo van Hove dàn dựng đã được trình chiếu thành công tại Nhà hát Opera Quốc gia Paris. "Prince Igor" do đạo diễn người Úc Barry Koski chỉ đạo.

Anatoly Solovyanenko đã trở thành giọng nam cao đầu tiên của Nga được mời đến nhà hát opera hay nhất Hoa Kỳ. Ông đã cống hiến 30 năm cho Nhà hát Opera và Ballet Kiev, và các bài hát cũng như bản aria của ông vẫn còn nổi bật cho đến tận ngày nay.

Đề xuất: