Mục lục:
- Lịch sử hình thành
- Martin Solmans
- Opien Coppit
- Cốt truyện và kết nối của chân dung
- Thương vụ của thế kỷ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức chân dung ghép đôi của Martin Solmans và Opien Coppit là hai tác phẩm của Rembrandt, được ông vẽ nhân dịp kết hôn năm 1633. Chân dung có thể được gọi là một món quà cưới. Tại sao các nhà phê bình nghệ thuật lại chọn hai bức chân dung này trong các tác phẩm của bậc thầy Thời đại Vàng, và thú vị nhất, giao dịch nào của thế kỷ gắn liền với chúng?
Lịch sử hình thành
Những bức chân dung được Rembrandt vẽ nhân dịp đám cưới của Martin Solmans và Opien Coppit năm 1634. Từ lúc sáng tác cho đến ngày nay, các bức chân dung chỉ được lưu giữ thành từng cặp. Không giống như nhiều bức chân dung ghép nối của thế kỷ 17. Hai bức chân dung của Rembrandt luôn được treo trong tất cả các bộ sưu tập. Điều gì khác làm cho họ bất thường? Kích thước và hình ảnh có độ dài đầy đủ của chúng. Người nghệ sĩ, người đã tạo ra một số lượng lớn các bức chân dung, hiếm khi vẽ được những bức chân dung có chiều dài đầy đủ hoành tráng như vậy. Bằng cách chọn kiểu chân dung này, cặp đôi rất có thể muốn chứng tỏ vị trí vững chắc của họ trong xã hội và địa vị. Thật vậy, họ thuộc tầng lớp thượng lưu của giai cấp tư sản Amsterdam. Những bức tranh sơn dầu được vẽ trong thời kỳ hoàng kim rực rỡ của sự nghiệp của chủ nhân, vào năm 28 tuổi. Anh vừa đến Amsterdam thì đơn đặt hàng từ các gia đình quý tộc giàu có đổ dồn vào anh theo đúng nghĩa đen.
Vào tháng 6 năm 1633 Martin Solmans (1613-1641), con trai của một người tị nạn từ Antwerp, kết hôn với Opien Coppit (1611-1689), một trong những cô dâu đủ điều kiện nhất trong thành phố.
Martin Solmans
Người mẫu Martin Solmans và vợ ông Opien Koppit ăn mặc như một cặp vợ chồng mới cưới giàu có ở Amsterdam, và nghệ sĩ được miêu tả gần như toàn bộ khuôn mặt. Anh ta có một khuôn mặt bầu bĩnh và không có râu. Anh ta mặc một bộ vest đen sang trọng, bao gồm áo khoác sọc lớn, quần tây và áo choàng ngắn, cổ áo ren rộng và ôm sát. Trên đôi chân của người anh hùng, chúng ta nhìn thấy những đôi tất trắng với những chiếc nơ ren phong phú trên dây nịt. Đầu được trang điểm bằng một chiếc mũ len rộng vành màu đen, phủ lên mái tóc vàng dày của Martens. Tư thế của anh ấy rất thú vị: tay phải nằm ở hông dưới áo choàng, và tay trái mở rộng sang một bên và giữ găng tay. Nền được trang trí bằng một tấm rèm màu xanh lá cây hơi xanh.
Opien Coppit
Trên tay phải, cô gái cầm một chiếc quạt sang trọng với dây chuyền vàng và lông đà điểu đen. Đi xuống bậc thềm, nữ chính nhấc váy bằng tay trái để không giẫm lên. Đây là một bộ trang phục lụa có hoa văn, màu đen, đắt tiền, khéo léo khoe cổ áo ren và cổ tay áo viền ren. Trên thắt lưng và giày của cô ấy có trang trí hoa ren. Một tấm màn đen phủ lên sau lưng. Một vài sợi ngọc trai quanh cổ và hoa tai ngọc trai đóng vai trò như một vật trang trí thời trang và trang trí. Nhân tiện, ngọc trai thời đó được đánh giá cao hơn kim cương.
Cốt truyện và kết nối của chân dung
Tư thế của các anh hùng rất thú vị: nếu một người đàn ông được mô tả ở một vị trí tĩnh, thì heroin đang chuyển động. Cô gái đi bên trái theo con đường được lát bằng những phiến đá và nhìn thẳng vào người xem. Như vậy, bạn có thể nắm bắt được cốt truyện của tác giả: một người đàn ông mời một cô gái đi hẹn hò, anh ta đang đợi cô ấy, và cô ấy đã vội vàng để gặp anh ta. Đáng chú ý là các anh hùng đều hướng về nhau. Tay trái của anh hùng hướng về người phụ nữ của trái tim anh ta, và tay phải của nữ chính hướng về người ngưỡng mộ của cô ấy. Một tấm rèm lớn, giống hệt nhau ở hậu cảnh hợp nhất hai người, giống như ánh sáng chiếu xuống vai phải của Martin và cổ áo ren mềm của Opien.
Những chiếc nơ tinh xảo trên trang phục của cặp đôi tạo nên một loại vòng hoa gắn kết vợ chồng. Sự chính xác và tỉ mỉ đến từng chi tiết của Rembrandt được thể hiện qua trang trí trên quần của nhân vật chính, trang trí lộng lẫy trên đôi giày của anh ấy và chiếc quạt của nữ anh hùng. Nhân tiện, khuôn mặt của các anh hùng mang những biểu cảm hoàn toàn khác nhau: Martin có cái nhìn trực diện và tự tin, khóe môi bên phải của anh ấy hơi nhếch lên (có thể nở một nụ cười nhẹ, anh ấy chắc chắn hài lòng với tình huống này và cuộc hôn nhân đã lên kế hoạch. với một cô gái là mong muốn). Opien có vẻ ngoài khiêm tốn hơn, đầu hơi cúi xuống.
Cả hai bức chân dung đều có chữ ký của tác giả: "Rembrandt, 1634" và có cùng kích thước 210 cm 135 cm. Hình thức của bức chân dung đắt nhất vào thời điểm đó và chỉ có thể được sử dụng cho những ngôi nhà sang trọng với trần cao. Theo thông tin được cung cấp cho chúng tôi, Martens và Opien đã kết hôn vào ngày 9 tháng 6 năm 1633.
Thương vụ của thế kỷ
Các bức chân dung thuộc quyền sở hữu của những người thừa kế của Martens và Opien Coppit cho đến khi chúng được bán vào năm 1877 cho chủ ngân hàng người Pháp Gustave Samuel de Rothschild. Các bức chân dung được coi là ví dụ điển hình nhất về năng lực kỹ thuật và nghệ thuật của Rembrandt và được vẽ cùng thời kỳ với Bài học Giải phẫu của Tiến sĩ Tulpa.
Vào năm 2015, chính phủ Pháp đã thông báo thông tin rằng họ không thể giữ cả hai bức chân dung trong biên giới của mình, vì Louvre không thể đảm bảo nguồn kinh phí cần thiết. Ngoài ra, các bức tranh chưa được tuyên bố là Di sản Quốc gia của Pháp.
Và sau đó hai bên - Rijksmuseum và Louvre, thông qua trung gian của nhà đấu giá Sotheby's, đã đồng ý mua chung những bức tranh này. Tổng chi phí bán - kỷ lục cho tác phẩm của Rembrandt - 160 triệu euro. Thương vụ kép đầu tiên của một tác phẩm nghệ thuật xảy ra vào ngày 1 tháng 2 năm 2016. Lần đầu tiên sau 60 năm, chúng được trưng bày tại Louvre từ ngày 10 tháng 3 năm 2016 đến ngày 13 tháng 6, sau đó 3 tháng nữa tại Rijksmuseum, cho đến khi chúng được phục hồi. Thỏa thuận liên chính phủ bao gồm các điều kiện để sử dụng luân phiên các bức tranh: đầu tiên là tại Louvre, sau đó là Rijksmuseum trong năm năm, và sau đó là tám năm. Do đó, các bức chân dung không thể được cung cấp cho các tổ chức khác. Việc bổ sung những tác phẩm này vào bộ sưu tập quốc gia đánh dấu đỉnh cao của 140 năm lịch sử giữa Pháp và Hà Lan.
Các bức tranh là ví dụ duy nhất về chân dung đầy đủ của họa sĩ vĩ đại nhất của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan. Chúng là minh chứng cho kỹ năng vượt trội của Rembrandt trong việc trình bày kết cấu và chất liệu và tạo ra một bản giao hưởng đáng kinh ngạc của các sắc thái đen và trắng.
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Tại sao họa sĩ Georges Seurat lại giấu một bức chân dung tự họa trong bức tranh "Người đàn bà phấn son"
Georges Seurat, nghệ sĩ người Pháp và là người sáng lập ra chủ nghĩa mũi nhọn, được biết đến với tính cách chăm chỉ và bí mật. Vì vậy, trên một trong những tác phẩm của mình - một bức chân dung với một người phụ nữ đang trang điểm cho khuôn mặt của mình - ông chủ đã giấu một bức chân dung tự họa. Người phụ nữ này là ai và tại sao anh ta lại viết lại khung bằng khuôn mặt của mình, vẽ một bức tranh tĩnh vật với những bông hoa ở đó?
Chủ sở hữu bức tranh của Titian, trái với thỏa thuận, đã không bán nó cho Bảo tàng Pushkin
Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước mang tên A.S. Pushkin đã đồng ý mua một bức tranh của Titian với tựa đề “Venus and Adonis”, nhưng chủ nhân hiện tại của bức tranh này đã quyết định từ bỏ mọi thỏa thuận. Và điều này là mặc dù thực tế là bảo tàng đã hỗ trợ đáng kể trong việc nghiên cứu tấm bạt này và phục hồi nó. Victoria Markova, người chuyên về hội họa Ý, đã nói về điều này. Nhân tiện, cô ấy đã xác định rằng bức tranh được vẽ bởi Titian