Mục lục:
- Về nghệ sĩ
- "Chân dung một người phụ nữ lớn tuổi trong chiếc khăn màu xanh lá cây"
- Di sản sáng tạo của nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thật không may, lịch sử đã quy định rằng hầu như không có thông tin nào đến với thời đại của chúng ta về cuộc đời của một số nghệ sĩ. Nhưng những kiệt tác đẹp như tranh vẽ của họ, được vẽ từ nhiều thế kỷ trước, là minh chứng hùng hồn cho điều đó. Và cần lưu ý rằng họ sẽ vẫn nói về những người sáng tạo của họ trong hơn một thế kỷ tới. Một trong những bậc thầy phép màu này đã sống và làm việc vào nửa đầu thế kỷ 18. Và tên của anh ấy - Christian Seybold.
Về nghệ sĩ
Nghệ sĩ Christian Seybold (1690-1768) là một họa sĩ chân dung người Áo gốc Đức, về thời thơ ấu và thanh niên hầu như không ai biết đến. Các nhà sử học chỉ nói một cách đáng tin cậy rằng cha ông đến từ thành phố Oberursel của Đức, thuộc tỉnh Phổ … và Christian là một trong 11 người con của một gia đình đông con.
Người nghệ sĩ đã dành cả tuổi thanh xuân của mình ở thành phố Soden, nơi có lẽ anh đã được học sơ cấp về nghệ thuật, mặc dù theo một số nguồn tin, Christian đã tự học. Năm 20 tuổi, chàng thanh niên chuyển đến Vienna và lập gia đình, nhưng hỡi ôi, hạnh phúc gia đình của anh chẳng đâu vào đâu. Chưa đầy hai năm sau, người vợ thân yêu của ông qua đời, và sau khi kết hôn lại, nghệ sĩ đã chôn cất người vợ thứ hai, người đã chết trong khi sinh con.
Christian đã dành tất cả công việc của mình để viết nên những bức chân dung chân thực đến kinh ngạc. Ở tuổi 52, nghệ sĩ được phong làm họa sĩ triều đình của Vua August III và đến sống ở Dresden. Bảy năm nữa sẽ trôi qua, và nghệ sĩ sẽ được mời đến Vienna để đảm nhận vị trí họa sĩ triều đình tại tòa án của Tổng công tước Áo, Nữ hoàng Hungary và vợ của Franz I Stephen của Lorraine, Maria Theresa, người quan tâm đến sự thịnh vượng của nhiều ngành khoa học và nghệ thuật. Nhân tiện, trong thời gian trị vì của mình, bà đã thành lập một số trường đại học và học viện và đặt nền móng cho nền giáo dục của dân thường. Cùng năm, Seybold vinh dự trở thành thành viên của Học viện Nghệ thuật Vienna.
Cách thức tuyệt vời để viết các bức chân dung tự nhiên của Christian được phát triển bởi nghệ sĩ dưới ảnh hưởng của các họa sĩ thời đó - các nhà vẽ chân dung Balthasar Denner và Jan Kupetsky. Nó hoàn toàn khác với cách làm việc của các nghệ sĩ cung đình thời đó, rõ ràng là lý tưởng hóa những người trả tiền hào phóng cho các nghệ sĩ vì hình ảnh của họ.
"Chân dung một người phụ nữ lớn tuổi trong chiếc khăn màu xanh lá cây"
Một trong những bức chân dung phụ nữ ấn tượng nhất trong hội họa thế giới của Seybold là bức tranh "Chân dung một người phụ nữ già trong chiếc khăn màu xanh lá cây". Nhìn vào đôi mắt của người phụ nữ này, chúng ta thấy họ có sức sống và thông minh đến nhường nào! Trong tất cả khả năng, cô ấy rất xinh đẹp, dễ chịu và thông minh trong những năm còn trẻ.
Do những chi tiết nhỏ như tóc và nếp nhăn, nghệ sĩ được cho là đã sử dụng kính lúp trong tác phẩm của mình.
Di sản sáng tạo của nghệ sĩ
Ngày nay, các tác phẩm của nghệ sĩ nằm trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Louvre, Phòng trưng bày Belvedere ở Vienna, Phòng trưng bày Dresden, Bảo tàng Quốc gia ở Nuremberg, Bảo tàng Nhà nước của Mainz, Bảo tàng Mỹ thuật Liechtenstein và Hermitage ở St. Petersburg.
Và điều đáng chú ý, những bức tranh của Christian Seybold đến được Hermitage nhờ nhà ngoại giao và nhà buôn nghệ thuật người Phổ, người kinh doanh lụa và đồ sứ - Jan Gotskovsky, người đã bán 317 bức tranh của các nghệ sĩ châu Âu cho Catherine Đại đế, người đặt nền móng cho bộ sưu tập Hermitage. Nhưng, thật không may, hầu hết chúng đều bị thất lạc hoặc bị lấy đi làm chiến lợi phẩm.
Những bức tranh sơn dầu tuyệt vời Frans Snyders - một nghệ sĩ Flemish đã tìm cách hồi sinh tĩnh vật, cũng chiếm trọn một hội trường ở State Hermitage của St. Petersburg và khiến người xem kinh ngạc về tính hiện thực của họ.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Người được miêu tả trong bức chân dung nổi tiếng của Memling "Chân dung người đàn ông với đồng xu La Mã"
Hans Memling được gọi là nghệ sĩ xuất sắc nhất và hoàn hảo nhất về kỹ thuật ở Hà Lan ("Người nguyên thủy Flemish"). Những ví dụ đặc biệt tuyệt vời về bức chân dung của Memling. "Chân dung của một người đàn ông với một đồng xu La Mã" (cho đến năm 1480, Antwerp) được coi là ví dụ đầu tiên của thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Loại đồng xu nào được mô tả trong bức tranh, và người đàn ông trong bức chân dung của Memling thực sự giống ai?
Tại sao họa sĩ biểu tượng lại tạo ra chân dung các anh hùng Liên Xô và điều anh ta không có thời gian để làm: Số phận thăng trầm của nghệ sĩ Pavel Korin
Hình ảnh đẹp như tranh vẽ của Alexander Nevsky được chúng ta biết đến từ thời thơ ấu - ông ấy trông nghiêm nghị từ những trang sách giáo khoa lịch sử. Bức tranh này là một phần của bộ ba được tạo ra trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại của nghệ sĩ Pavel Korin để ủng hộ những người lính Liên Xô. Từng là họa sĩ biểu tượng từng có cơ hội trang trí các ga tàu điện ngầm ở Liên Xô, ông đã vẽ chân dung các thống chế và cả đời mơ ước hoàn thành bức Requiem của riêng mình
Chân dung có "tiêu điểm không chính xác". Dự án nghệ thuật dài hơi Tiêu điểm hiểu lầm
Cuộc sống của chúng ta là chuyển động. Ngay cả khi một người đang ngủ, anh ta vẫn đang chuyển động, bởi vì anh ta không thể làm khác. Ý tưởng này đã trở thành nội dung chính của dự án nghệ thuật "dài hơi" Tiêu điểm hiểu lầm, trong đó các nghệ sĩ Yoshihisa Tanaka và Ryuta Iida đã chứng minh điều gì sẽ xảy ra với khuôn mặt của một người ngồi bất động trong ba phút với kiểu tóc đuôi ngựa
Thời gian trôi đi: Vẻ đẹp của thời gian đóng hộp trong ảnh của Alan Sailer
“Đừng nghĩ đến giây phút nào,” gọi bài hát khắc nghiệt của Liên Xô trong bộ phim truyền hình “Mười bảy khoảnh khắc của mùa xuân” và so sánh những khoảnh khắc của thời gian với tiếng đạn rít vào ngôi đền. Không hề hay biết, nhiếp ảnh gia Alan Sayler đã đưa ra trọng lượng và tính cụ thể cho phép ẩn dụ này: điểm mạnh của anh ấy là tốc độ cao, hay người ta thường gọi nó là chụp chuyển động chậm các vật thể đang sụp đổ dưới ảnh chụp. Và anh ấy đã lựa chọn đúng với sự lựa chọn chủ đề: những bức ảnh này đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng thực sự