Nhìn vào thân cây và các biểu tượng Phật giáo: Nghệ sĩ người Pháp Odilon Redon đã tự cứu mình khỏi bệnh trầm cảm bằng cách vẽ tranh như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thuở nhỏ, hắn ẩn cư tầm mắt, mỗi đêm ác mộng đều đứng gần giường, thời niên thiếu hắn chỉ biết một màu - đen. Anh ấy là một người điên, anh ấy là một chiến binh, anh ấy là một người sáng tạo và anh ấy đã tự cứu mình khỏi vực thẳm của những viễn cảnh đen tối, để những màu sắc tươi sáng vào cuộc sống của anh ấy. Odilon Redon là một nghệ sĩ và nhà tư tưởng, tiền thân của chủ nghĩa siêu thực, người đã lập luận rằng giấc mơ thực hơn thực tế.

Redon sinh năm 1840 tại tỉnh Bordeaux. Anh đã trải qua 11 năm đầu tiên của cuộc đời mình tại bất động sản của gia đình Peyerbald ở Pháp, và những ngày đó thật đen tối bởi sự xa cách với cha mẹ và sự cô đơn gần như hoàn toàn. Ngay từ thời thơ ấu, anh đã bị dày vò bởi những cơn động kinh bí ẩn, và cha mẹ anh, sợ hãi vì những lời đàm tiếu, đã vội vàng giấu đứa con "thất bại" của họ khỏi con mắt của những người quen của họ. Những năm tháng đó Redon luôn nhớ lại với nỗi đau và cho đến những ngày cuối cùng của anh ấy đã che giấu mối hận thù với cha mình.

Sau đó, Odilon thay đổi một số trường học, mỗi trường học, với tiếng ồn và nhiều yêu cầu, chỉ khiến tình trạng của anh thêm trầm trọng. Những cơn lo lắng và sợ hãi bất ngờ đeo bám Redon trong suốt tuổi trẻ của anh, và đối với anh, thực tế và những giấc mơ khủng khiếp được hòa quyện vào nhau thành một bức tranh duy nhất. Theo thời gian, để loại bỏ những hình ảnh có thể xâm nhập, anh bắt đầu chuyển chúng sang giấy.

Anh ấy đã sống theo nguyên tắc “bạn không thể nhìn thấy sự vật chính bằng mắt mình” - nhưng trong một sự hiểu biết đặc biệt, có tính chất phantasmagoric. Redon tin vào sự tồn tại của một tầm nhìn bên trong, một cái nhìn hướng đến những nơi khuất sâu trong tâm hồn. Những bức vẽ màu đen, "màu đen" như anh gọi, được làm bằng than, mang lại những ám ảnh và ác mộng bí mật nhất.

Những con quạ, những con nhện được nhân hóa, xé toạc đôi mắt trên thân cây, những biến hình đau đớn của cơ thể con người và những diễn giải bất ngờ về những vật thể quen thuộc khiến người xem không khỏi rùng mình. "Tôi ban tặng cuộc sống con người những sinh vật đáng kinh ngạc, buộc họ phải sống theo quy luật hợp lý và đặt … logic của cái hữu hình phục vụ cái vô hình" - nghệ sĩ viết trong nhật ký, người đã dẫn dắt toàn bộ cuộc đời mình.

Tuy nhiên, bản thân Redon không cố gắng nổi tiếng lâu dài mà chỉ vẽ vời. Thất bại năm 1857 trong kỳ thi đầu tiên vào Trường Mỹ thuật Paris (người cha nhớ ra sự tồn tại của con trai mình và quyết định rằng cậu nên trở thành một kiến trúc sư), ông mất niềm tin vào bản thân và khả năng nói điều gì đó với thế giới.

Và sau đó gia đình đã ra tay cứu giúp - người anh trai đã tiếp nhận sự bảo trợ của Odilon và giới thiệu anh với giới trí thức Pháp. Họ gặp Rudolf Breden, thợ khắc Tượng trưng, người đã truyền cảm hứng cho Redon làm việc với đồ họa. Năm 1864, ông lại xông vào các bức tường của Trường Mỹ thuật ở Paris và trở thành học trò của Jean-Léon Jerome, đồng thời nghiên cứu kỹ thuật in thạch bản dưới sự chỉ huy của Nhà biểu tượng nổi tiếng và suy đồi Henri Fantin-Latour. Họ coi anh ta không phải là một sinh viên như một người bạn, một người cùng chí hướng và giới thiệu anh ta với thơ của Baudelaire. Không có gì phản ánh thế giới nội tâm của ông nhiều hơn những dòng tối của bài thơ này.

Đúng là những người mới quen không tiếp thêm can đảm cho anh. Khi một trong những tác phẩm của Redon vượt qua cuộc tuyển chọn cạnh tranh cho một cuộc triển lãm lớn ở Paris, anh ta đột nhiên sợ bị chỉ trích và lấy nó một ngày trước khi khai mạc. một người lính. Anh tình nguyện tham gia cuộc chiến tranh Pháp-Phổ, gây bất ngờ tột độ cho tất cả người thân và bạn bè. Họ càng kinh ngạc hơn khi anh trở về nhà - vững vàng vượt qua mọi gian khổ của chiến tranh, với đôi mắt rực lửa kỳ lạ và sức mạnh mới.

Nỗi kinh hoàng của chiến tranh là chủ đề mới trong những cơn ác mộng của anh, nhưng giờ anh biết mình phải làm gì. Nhờ di sản, Redon đã cống hiến hết mình cho sự sáng tạo.

Năm 1879, ông cuối cùng đã phát hành album đầu tiên của "người da đen" của mình. Anh ấy không gặt hái được nhiều thành công, nhưng đã có một bước khởi đầu. Sau album "Trong thế giới của những giấc mơ", tiếp theo là sự cống hiến đồ họa cho Flaubert, Baudelaire, Goya và Edgar Poe. Cái thứ hai gắn liền với tác phẩm đồ họa nổi tiếng nhất của Redon - một con quạ đen trên nền của một cửa sổ đang mở.

Anh đã trưng bày tại tiệm cuối cùng của những người theo trường phái Ấn tượng, mặc dù anh không liên quan gì đến họ, hơn nữa, sự khinh thường của những người theo trường phái ấn tượng dành cho anh là lẫn nhau. Ở tuổi bốn mươi, Redon tìm thấy hạnh phúc trong cuộc sống gia đình, nhưng cuộc hôn nhân bị lu mờ bởi cái chết của đứa con đầu lòng. Trong nhiều năm, anh không thể tự vẽ - những cơn ác mộng trong quá khứ đã mờ dần so với việc mất đi đứa con mà người phụ nữ anh yêu thương mong đợi từ lâu. Nhưng sự ra đời của cậu con trai thứ hai buộc anh phải cầm cọ - và phong cách của anh đã thay đổi hoàn toàn. Lúc đầu, để kiếm tiền, anh ấy bắt đầu viết những bó hoa - gần như thực tế, lung linh, như thể được hái từ Vườn Địa Đàng - và anh ấy thích nó.

Đây là cách màu sắc đi vào bức tranh của anh ấy.

Anh bắt đầu những thử nghiệm đầu tiên với phấn màu trong tuần trăng mật của mình để ghi lại niềm hạnh phúc say đắm đó, nhưng chỉ sau một cuộc khủng hoảng tinh thần khác, anh mới nói lời tạm biệt với "những người da đen" của mình. Người vẽ đôi mắt quái dị và những con nhện điên có khả năng vẽ những biểu tượng thiền định sáng ngời, những người cưỡi ngựa trong những khu rừng xà cừ, những sắc thái huyền ảo của bình minh.

Tác phẩm sau này của ông gần gũi với nghệ thuật và triết học Phật giáo - một thế giới hòa bình tuyệt đối không thể đạt tới, một thiên đường đã mất của niềm vui vĩnh hằng.

Những khuôn mặt yên bình, phong cảnh tuyệt đẹp, màu hồng mơ mộng, siêu kim tuyến trên trời, hình ảnh của các sinh vật thần thoại và những linh hồn tốt - đây là cách Redon tái sinh xuất hiện với thế giới trong “thời kỳ màu sắc” của mình.

Anh chợt nhận ra - có một nơi dành cho hạnh phúc trong thế giới của anh. Bức tranh sơn dầu tươi sáng làm sáng tỏ tâm hồn đen tối của người nghệ sĩ. Sự thay đổi đột ngột này cho đến ngày nay đã gây khó khăn cho các nhà phê bình nghệ thuật.

Cả bạn bè và nhà phê bình đều cảm nhận được sự thay đổi tâm trạng. Redon đã giành được sự tôn trọng của Gauguin và các thành viên của nhóm Nabis, được triển lãm khắp châu Âu và nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh.

Emile Zola, người nhiều lần lên tiếng gay gắt và chê bai về Redon, đã từng viết cho anh ấy: “Hôm nay tôi ngưỡng mộ bạn hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác: không ai trong số họ mở ra cho tâm hồn tôi những chân trời rạng rỡ, xa xôi và đau đớn về điều bí ẩn, đó là duy nhất đời thực.”.

Mục cuối cùng trong nhật ký của anh ấy viết: "Tôi bằng lòng với cuộc sống của mình."