Điều gì đã xảy ra với 11 nhóm nhạc nam thành công nhất trong nước từ những năm 1990: "Tender May", "Hands Up!"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mặc dù thuật ngữ "nhóm nhạc nam" rõ ràng là ngoại lai, nhưng bản thân hiện tượng này không thể được gọi là thuần Mỹ, bởi vì chúng ta cũng có điều gì đó để che đậy - các nhóm nhạc nam đầu tiên được thành lập ở Liên Xô và rất phổ biến. Những người sáng tạo của họ đã hành động dựa trên trực giác và là những người sáng lập ra phong trào âm nhạc này ở Nga và các nước SNG, có tính đến tâm lý và các đặc điểm khác của văn hóa.

Các ban nhạc nam không chỉ là một ban nhạc nam. Sẽ không có ai quyết định gọi "Lube" hay DDT là một nhóm nhạc nam, bởi vì điều này quan trọng là phải tập trung vào khán giả nữ. Đây có lẽ là yêu cầu chính đối với nhóm - tình yêu và sự quan tâm của khán giả nữ, và ở một độ tuổi nhất định. Không cần phải nói, trong những điều kiện khắc nghiệt như vậy, một nhóm nhạc nam là một hiện tượng tạm thời, bởi vì sự quan tâm của phụ nữ là một thứ hay thay đổi, và tuổi trẻ và sắc đẹp nhanh chóng trôi qua. Đối với một số nghệ sĩ, biểu diễn trong các nhóm nhạc nam là một khởi đầu thuận lợi cho sự nghiệp độc lập, các thần tượng nữ khác của ngày hôm qua đã bị lãng quên.

"Tháng năm dịu dàng"

Nhóm nhạc này không chỉ trở thành nhóm nhạc nam nổi tiếng nhất trong lịch sử Liên Xô mà còn có tác động to lớn đến toàn bộ nền văn hóa nhạc pop của một quốc gia rộng lớn, buộc họ phải nhìn các bài hát nhạc pop theo một quan điểm hoàn toàn khác và tiến bộ. Và thính giả Liên Xô rất thích điều này. Tất nhiên, những ca khúc nổi tiếng "White Roses" hay "Pink Evening" thậm chí không thể so sánh với những ca khúc hiện đại liên quan đến văn hóa đại chúng, nhưng vào thời điểm đó, nó đã là một bước tiến nghiêm túc về độ phủ sóng của đông đảo khán giả, đặc biệt là giới trẻ.

Năm 1986, một trung tâm sản xuất được thành lập trong trường nội trú dành cho trẻ mồ côi (như những người đương thời đã gọi nó, dựa trên những nhiệm vụ do anh thực hiện) Andrei Razin. Trên thực tế, đó là một vòng tròn thanh nhạc dành cho nam sinh, mà Yuri Shatunov cũng đã tham dự. Chính gương mặt của Yura đã trở thành nhân cách hóa sự thành lập các nhóm nhạc nam ở Nga, nhưng mặc dù thực tế là nhà sản xuất đã cố gắng bằng mọi cách để nhấn mạnh rằng dự án không dựa trên Shatunov, mà dựa trên tên của anh ấy, sau khi người đầu tiên chuyển đến Đức, nhóm không còn tồn tại.

Shatunov đã chuyển về Nga và thậm chí còn biểu diễn cho đến tận ngày nay, nhưng rõ ràng là "Tender May" không thể thiếu Yura, nên anh không thể thiếu một nhóm. Hoặc có thể những ngày đó chỉ là qua đi.

Na-na

Một nhóm nhạc nam khác, mặc dù vào thời điểm đó đơn giản là không tồn tại khái niệm như vậy, đúng hơn là một nhóm nhạc hoặc một nhóm nhạc và nhạc cụ, được tạo ra có chủ đích. Bari Alibasov đang tìm kiếm những chàng trai tài năng không chỉ hát hay mà còn biết cách di chuyển và ngoại hình tuyệt vời.

Nhân tiện, Na-na ban đầu không phải là một nhóm nhạc nam, vì Marina Khlebnikova đã hát trong sáng tác đầu tiên của nó, nhưng cô ấy đã không solo trong một thời gian dài và theo đúng nghĩa đen là vài tháng sau cô ấy rời nhóm, vì vậy Na-na trở thành một cậu bé. ban nhạc. Đó là định dạng này rất hữu ích và những người biểu diễn đã cực kỳ thành công. Chắc tại thời đó ở Liên Xô có ít nhất một cô gái không biết tên: Zherebkin, Asimov, Levkin và Politov. Nhân tiện, nhà sản xuất của họ cấm họ lập gia đình và quảng cáo mối quan hệ với các cô gái, để sự quan tâm của người hâm mộ không bị biến mất.

Nanais đã cùng với trái tim thiếu nữ chinh phục đỉnh Olympus nhạc pop, nhiều lần trở thành người chiến thắng trong các cuộc thi âm nhạc khác nhau. Nhân tiện, nhóm vẫn tồn tại, ngay cả khi nó không được yêu cầu như vậy, và sẽ không hiệu quả nếu gọi nó là một "nhóm nhạc nam" theo định dạng thông thường, nhưng đối với những người đại diện cho thời đại của họ, họ vẫn rất gần gũi.

Quốc tế Ivanushki

Ivanushki là nhóm nhạc nam đầu tiên theo định dạng tiếng Nga, và trên thực tế, họ khác với những “người anh em” của mình, cả tiếng Nga và phương Tây. Và không chỉ bởi vì những chàng trai thuộc nhiều loại khác nhau - Andrey Grigoriev-Appolonov tóc đỏ và vui tính, tàn bạo và bơm vào Kirill Andreev, Igor Sorin dễ thương và lãng mạn, mà còn bởi vì mỗi người trong số họ được chọn là một người và một nghệ sĩ, thậm chí cách hát của họ khác với một người bạn, điều này không điển hình cho các ban nhạc.

Nhóm do Igor Matvienko thành lập đã yêu không chỉ các cô gái trẻ, những bản hit của họ đã trở thành biểu tượng của thế hệ và được công nhận là có tiếng vang cho đến tận bây giờ. Nhóm tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù thực tế là thành phần đã có phần thay đổi. Igor Sorin, người chết sớm, được thay thế bằng một loại Oleg Yakovlev tương tự, nhưng anh ta cũng đột ngột qua đời. Giờ đây, Kirill Turichenko lôi cuốn đóng vai trò là nghệ sĩ solo thứ ba Ivanushki, người đã có được đội quân người hâm mộ của riêng mình, vì anh ta cũng không quan tâm đến sự quyến rũ và tài năng.

"Giơ tay lên!"

Chỉ có hai chàng trai trong nhóm này, và thể loại của họ không thể được gọi là quá hấp dẫn, nhưng xét về độ nổi tiếng thì họ đã vượt qua nhiều nhóm nhạc nam có nghệ sĩ solo xinh đẹp hơn. Những văn bản không phức tạp và nhịp điệu đơn giản hóa ra lại gần gũi với một lượng lớn khán giả đến mức chúng trở thành hit của từng người một, nhưng những gì, nhiều người trong số họ vẫn được yêu cầu cho đến ngày nay.

Sự nổi tiếng cuồng nhiệt hóa ra lại là một cái thai khó đối với các anh chàng, ngoài ra, phải giấu giếm điều gì, các vai trò trong nhóm được phân bổ không đồng đều, hầu hết công việc đều do Sergey Zhukov, người được yêu thích nhất. Vào những năm 2000, nhóm tan rã, Alexey Potekhin rời nhóm và Zhukov bắt đầu biểu diễn riêng với thương hiệu Hands Up. Nhân tiện, Sergei Zhukov là một trong số ít nghệ sĩ trưởng thành từ một nhóm nhạc nam và vẫn là một nghệ sĩ được săn đón, trong khi không thay đổi đáng kể quan niệm sáng tạo của mình.

Diskoteka Avaria

Những người này ban đầu đã xé bỏ tất cả các khuôn mẫu và nói rõ rằng họ không giống những người khác và không hề cố gắng để làm hài lòng tất cả mọi người mà không có ngoại lệ. Chính thử thách này mà họ đã ném từ sân khấu, không ngần ngại uống bia ở đó, dùng những lời lẽ thô tục, lỡ có chuyện gì thì hét lên "bạn do dự!" Các bài hát của họ đã trở thành nhạc đệm tuyệt vời cho các bữa tiệc, và sáng tác "New Year" đã trở thành một phần không thể thiếu trong ngày lễ.

Vào đầu những năm 2000, ca sĩ chính của họ “DJ béo” Oleg Zhukov qua đời, điều này ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự sáng tạo của nhóm, những lời kêu gọi xã hội đen từ sân khấu “uống bia đi!” Không còn vang lên, âm nhạc của nhóm trở nên kiềm chế hơn, nhưng không mất đi tính nguyên bản. âm thanh. Sau đó, Nikolai Timofeev rời nhóm, và bây giờ một cô gái đang chơi trong nhóm, vì vậy nhóm có thể bị xóa một cách an toàn, nếu không phải khỏi tài khoản, thì từ số lượng nhóm nhạc nam.

Thủ tướng

Mặc dù nhóm được thành lập từ những chàng trai trẻ tuổi hấp dẫn, nhưng không chắc các cô gái trẻ đã trở thành thính giả chính của nhóm. Lời bài hát không hoàn toàn bình thường và đơn giản, những người biểu diễn cũng chơi nhạc cụ xuất sắc - violin và clarinet.

Các chàng trai đã đại diện cho đất nước tại Eurovision và lọt vào top 10, nhưng điều này không mang lại cho họ thành công nghiêm túc. Evgeny Fridlyanda, nhà sản xuất của nhóm, cuối cùng đã chấm dứt hợp đồng với các nghệ sĩ solo, để lại thương hiệu cho chính mình. Sau một thời gian dài kiện tụng, đội hình ban đầu của nhóm không thể chứng minh được quyền của mình với cái tên "Prime Minister", một thời gian họ tiếp tục biểu diễn dưới cái tên "PM", và nhà sản xuất đã chiêu mộ một nhóm mới, thậm chí so khớp chúng với kiểu của những người biểu diễn trước đó. Nhưng sự thay thế như vậy đã không làm hài lòng người hâm mộ, độ nổi tiếng của nhóm ngày càng giảm sút rõ rệt.

Rễ

Dự án giật gân và rất nổi tiếng vào thời điểm đó "Star Factory", đánh giá theo mức độ phủ sóng của nó, thực sự phải chọn ra những người tốt nhất trong số những người tốt nhất, và do đó nhóm "Roots", bao gồm những người lọt vào vòng chung kết của dự án, đã dự đoán một tương lai lớn hơn. Ngoài ra, mỗi chàng trai đều đã được công chúng biết đến và có đội quân người hâm mộ riêng. Nhưng, than ôi, điều này đã không xảy ra. Album đầu tiên của nhóm rất hoành tráng, nó gồm 20 bài hát, trong đó có rất nhiều bài hát mà tính đến thời điểm album phát hành đều là hit. Tuy nhiên, album thứ hai là album cuối cùng. Anh ấy định vị từng thành viên riêng biệt, trình bày các bài hát solo của họ. Tuy nhiên, trên danh nghĩa, nhóm này hiện đang tồn tại, mặc dù chỉ bao gồm Kabanov và Berdnikov, những người đã kéo tiền tố "boys".

"Quái thú"

Roma Bilyk tự định vị mình là một nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock, tuy nhiên, trong công việc của anh ấy, có một thời kỳ những bài hát của anh ấy về tình yêu và mối quan hệ giữa một chàng trai và một cô gái thực sự đánh gục tâm hồn của những sinh vật trẻ đang run rẩy. Vào thời điểm đó, có một sự cuồng loạn hàng loạt đối với nhóm "Quái vật" giữa các cô gái từ 15-25 tuổi, điều này hiếm khi xảy ra với các ban nhạc rock, về nguyên tắc.

Tuy nhiên, đây là trường hợp. Và ai quan tâm nếu đó là một ban nhạc rock với một nhóm nhạc nam đột kích hay ngược lại, nhưng nhóm vẫn tồn tại. Mặc dù bây giờ nó chắc chắn không thể được gọi là một nhóm nhạc nam và nó thậm chí không phải là tuổi của những người biểu diễn. Giờ đây, công việc của Bilyk trở nên khó khăn hơn rất nhiều và không mấy vui vẻ, điều đó không có gì đáng ngạc nhiên - một người đã ngoài năm mươi tuổi.

"Trà cho hai người"

Đây là trường hợp hiếm hoi khi những người biểu diễn lớn lên từ một nhóm nhạc nam (mặc dù trong trường hợp này là một bộ đôi) và tiếp tục sự nghiệp solo của họ. Và nó hóa ra cho cả hai. Stas Kostyushkin và Denis Klyaver thành lập nhóm Tea Together vào năm 1994. Trong gần hai thập kỷ họ hát cùng nhau, chính trong khoảng thời gian này, cả hai đều tìm thấy hình ảnh của mình dưới dạng một nam nhi tàn bạo mà họ vẫn ủng hộ thành công. Denis và Stas đều là những nghệ sĩ được săn đón và là ca sĩ ăn khách.

Đập

Sự kết hợp giữa "bóng tối" và "ánh sáng" là một kỹ thuật cổ điển trong các nhóm nhạc nam. Hai mỹ nam song ca không dưới 6 năm nhưng nhóm đã tan rã, bất chấp thành công vang dội. Sergey Lazarev ngay lập tức bắt đầu sự nghiệp solo thành công, chuyển đến Eurovision và trở thành một trong những nghệ sĩ được săn đón nhất trong ngành kinh doanh chương trình trong nước.

Một trong những nguyên nhân dẫn đến sự sụp đổ của tập đoàn được mệnh danh là “thói hư tật xấu” của Vlad Topalov, anh đã thoát khỏi chúng một cách an toàn và hiện là một người đàn ông mẫu mực của gia đình, thỉnh thoảng mới lên tiếng, nhưng anh vẫn còn lâu mới thành công như Lazarev. Các chàng trai đã nối lại liên lạc và làm bạn với gia đình.

Bis

Nhóm, bao gồm Bikbaev và Sokolovsky, thường được gọi là những người nhận Smash, họ xuất hiện ngay sau khi sụp đổ và rõ ràng mang thông điệp giống như Lazarev và Topalov. Tuy nhiên, nhóm còn tồn tại ít hơn - chỉ ba năm.

Vlad Sokolovsky bắt đầu sự nghiệp solo, tuy nhiên, trong giai đoạn này, ông trở nên nổi tiếng vì vụ ly hôn hơn là vì sự sáng tạo. Nhưng Bikbaev quyết định bắt tay vào sản xuất và thử sức mình trong rạp hát. Không ít nghệ sĩ, đang ở trên đỉnh cao của danh vọng, sẵn sàng cho sự thật rằng sớm muộn gì nó cũng sẽ qua đi. Không nhiều người có thể trụ vững và tiếp tục sự nghiệp sáng tạo của mình một cách danh dự, nhưng những người thực sự tài năng luôn tìm ra cách không chỉ để chứng tỏ bản thân mà còn để kiếm tiền. Những nghệ sĩ solo tiền thân của các nhóm nhạc pop nổi tiếng vẫn là những người thành công cho đến ngày nay..