10 kiệt tác điện ảnh bị lãng quên một cách oan uổng của các đạo diễn vĩ đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khán giả xem lại nhiều lần liên tiếp những bộ phim nổi tiếng của các đạo diễn lớn, có thể biết được cốt truyện và thậm chí là lời nói của các anh hùng trong tranh. Tuy nhiên, trong tác phẩm của mỗi nhà làm phim dành cả cuộc đời mình để quay phim, có những cuốn băng ít được biết đến, nhưng không kém phần ý nghĩa. Đó là ở họ, nhiều đạo diễn lớn mở ra từ một quan điểm khác thường.

"Infinity", 1991, USSR, đạo diễn Marlen Khutsiev

Nhiều khán giả thậm chí còn không biết về câu chuyện ngụ ngôn này, được quay bởi Marlen Khutsiev vào đầu những năm 1990, mặc dù đạo diễn đã nhận được Giải thưởng Nhà nước của Nga năm 1993 và hai con sư tử bạc tại Liên hoan phim Berlin năm 1992 cho bộ phim Người tạo ra bức tranh. thừa nhận rằng bản thân cô là công việc cá nhân và khó khăn nhất. Người hùng của bức tranh đang cố gắng tìm ra sự thật của mình bằng cách phân loại những mảnh ký ức và tưởng tượng vụn vặt. Đạo diễn đã cố gắng đưa cả một thời đại vào thời lượng 200 phút trên màn ảnh, thể hiện những giá trị đích thực và khiến người xem phải suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống.

"Pilots", 1995, Đức, đạo diễn bởi Christian Petzold

Chính đạo diễn này đã trở thành một trong những người khởi xướng khái niệm "Trường học Berlin", và "Phi công" đã trở thành công việc tốt nghiệp của ông tại Học viện Điện ảnh và Truyền hình. Phim kể về câu chuyện của hai nữ nhân viên bán hàng của một công ty mỹ phẩm, họ buộc phải đi khắp vùng Ruhr. Có vẻ như tình bạn giữa hai đối thủ không chỉ bằng tuổi tác mà còn cả thái độ sống của họ, đơn giản là điều không thể, hơn nữa là người trẻ đang nhắm vào vị trí của người lớn hơn và được các nhà chức trách ưu ái do từ lâu. -các mối quan hệ cá nhân nổi bật. Nhưng họ sẽ không chỉ có thể kết bạn mà còn có thể cố gắng thoát khỏi sự giám sát của lãnh đạo.

Macbeth, 1983, Hungary, đạo diễn Bela Tarr

Những bộ phim đầu tiên của đạo diễn người Hungary được quay theo tinh thần chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, nhưng sau đó ông vỡ mộng với những sáng tạo của chính mình. Ở ngã rẽ của sự sáng tạo, bức ảnh "Macbeth" đã được chụp - một câu chuyện nổi tiếng của Shakespearean, mà anh đã chụp được chỉ với hai bức ảnh. Vở kịch được dàn dựng trong mê cung của Lâu đài Buda, nơi có thể sử dụng hoàn toàn phép thuật của nhật thực tự nhiên khi tạo ra bầu không khí đặc biệt của vở kịch.

Elvis, 1979, Hoa Kỳ, đạo diễn John Carpenter

Bộ phim về sự nổi lên của ngôi sao Elvis Presley ít nhất có vẻ khác thường, bởi vì nó được quay bởi một bậc thầy thực sự về nỗi kinh hoàng. Và bàn tay của đạo diễn được cảm nhận trong hầu hết mọi cảnh, cho dù Elvis trẻ tuổi đi lạc vào ngôi mộ của anh trai mình, người được sinh ra không có dấu hiệu của sự sống, hay ngồi trong một lớp học, nơi những kẻ côn đồ khét tiếng liên tục cố gắng phá hỏng kiểu tóc của ngôi sao tương lai, không thương tiếc cầm kéo. John Carpenter nhìn thấy người biểu diễn huyền thoại trong một vầng hào quang của sự thần bí, như thể anh ta bay từ một hành tinh khác hoặc từ một nơi nào đó từ các thế giới song song để làm nổ tung Puritan America.

"Communication", 1996, USA, đạo diễn Lana và Lilly Wachowski

Bộ phim đầu tay của những tác giả sau này sẽ làm rung chuyển thế giới với "Ma trận" của họ, bản thân Lana và Lilly Wachowski được gọi là một bộ phim kinh dị gần gũi và cố gắng sử dụng nó để thay đổi định kiến giới. Trong mọi trường hợp, bức ảnh mà một người phụ nữ quyến rũ người khác, và họ cùng nhau quản lý để đánh cắp vài triệu đô la từ mafia để bắt đầu một cuộc sống mới, trông có vẻ khác thường và chắc chắn xứng đáng được khán giả chú ý.

"A Simple Plan", 1998, Anh, Đức, Pháp, Mỹ, Nhật, do Sam Raimi làm đạo diễn

Thật khó để tưởng tượng, nhưng bộ phim này của người tạo ra Evil Dead đã không thành công chút nào vào thời điểm phát hành. Chắc hẳn, người xem và giới phê bình đã phải mất thời gian để đánh giá cao sự sáng tạo của Sam Raimi. Kết quả là bộ phim kinh dị đã giành được hai giải Oscar, trong đó có giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Người chiến thắng giải thưởng này là Billy Bob Thornton, người có tác phẩm trong phim được gọi là một trong những tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp của ông.

Duel, 1972, USA, do Steven Spielberg đạo diễn

Với bộ phim này, Steven Spielberg đã có màn ra mắt đầy đủ của mình. Đồng thời, cả ban giám đốc hãng phim và các đồng nghiệp của đạo diễn trẻ đều rất ấn tượng với khả năng tạo ra cảnh tượng sống động của người mới theo đúng nghĩa đen. "Duel" gây ấn tượng trước hết là không khí rượt đuổi dồn dập, thấm đẫm mùi sợ hãi và sự kinh hoàng đến nghẹt thở của một con đường nóng nực.

After Work, 1985, Hoa Kỳ, do Martin Scorsese đạo diễn

Đạo diễn đã cố gắng tạo ra một bức tranh gần như hoàn hảo trong một thể loại được gọi là "Yankee Nightmare Cycle". Trong phim của Scorsese, tất cả các dấu hiệu của anh ấy đều hiện diện: một lập trình viên, kết quả của một người quen tình cờ, đột nhiên thấy mình ở một thế giới hoàn toàn mới cho riêng mình, nơi mà những nguy hiểm luôn chực chờ ở mỗi bước đi, và hoàn toàn không thể hiểu nổi liệu người anh hùng có có thể thoát ra khỏi quý khủng khiếp còn sống.

Music of the Heart, 1999, USA, do Wes Craven đạo diễn

Người xem và các nhà phê bình đã có lúc rời bỏ bộ phim khỏi tác giả của "Scream" mà hầu như không có sự chú ý. Trong khi đó, đạo diễn thường đồng ý chỉ dựng phần thứ ba của The Scream nếu ông có cơ hội làm phim về nghệ sĩ vĩ cầm Robert Gaspari. Nhưng câu chuyện đối phó này có thể là động lực thực sự cho những người phải đối đầu với hoàn cảnh.

American Graffiti, 1973, Hoa Kỳ, George Lucas

Bộ phim này đã trở thành một bộ phim tự truyện của người tạo ra Chiến tranh giữa các vì sao. George Lucas đã không quay một bộ phim về quá trình lớn lên của tuổi trẻ để đọc các bài giảng. Anh đã kể câu chuyện lớn lên của chính mình, và do đó anh quá hiểu hành động và khát vọng của những người anh hùng của mình. Chỉ một đêm với tiếng hò reo của nhạc rock and roll Và sau đó - phần tín dụng cuối cùng, sẽ kể về nhân vật nào trong số những nhân vật đã được định sẵn để chết ở Việt Nam, và ai đã có thể trốn thoát khỏi chiến tranh. Trong số những người sống sót có chính giám đốc.

Hàng trăm bộ phim ngôn tình được ra mắt hàng năm nhưng không phải bộ phim nào cũng chiếm được cảm tình của người xem. Nhưng có những bức ảnh về cảm xúc có thể được xem lại vô số lần, khám phá lại các chi tiết, nắm bắt các sắc thái của ngữ điệu và tự hỏi làm thế nào các diễn viên đã quản lý chính xác để truyền tải cảm xúc phấn khích của nhân vật của họ.