Nghệ sĩ tiên phong sáng tạo Robert Falk: 4 suy nghĩ, Paris không cần thiết và sau đó được công nhận ở nhà

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Robert Rafailovich Falk - Nghệ sĩ tiên phong người Nga có gốc gác Do Thái, người đã trải qua con đường sáng tạo gian nan qua những năm tháng cách mạng đầy sóng gió, làm tan nát cuộc đời của nhiều họa sĩ. Một số người trong số họ đã di cư, những người khác thích nghi với chế độ mới, và vẫn còn những người khác, trong số đó có Falk, người không hòa giải với chế độ Xô Viết, đã đi vào phản đối nghệ thuật. Vì điều này, nghệ sĩ đã bị trừng phạt nghiêm khắc bởi chế độ hiện hành.

Kinh doanh tư nhân

Robert Falk sinh năm 1886 tại Moscow trong một gia đình Do Thái của Raphael Falk, một luật sư nổi tiếng và một người hâm mộ cờ vua cuồng nhiệt. Các bậc cha mẹ thông minh và có học thức cố gắng truyền cho ba người con trai của họ sự quan tâm đến những mục tiêu theo đuổi đáng trân trọng như nhau. Trong gia đình, họ chỉ giao tiếp bằng tiếng Đức và tất cả trẻ em đều được phân vào một trường Lutheran danh tiếng, nơi nổi tiếng với những quy tắc nghiêm ngặt. Và ở nhà, các cậu bé được nuôi dưỡng theo tinh thần Spartan.

Tài năng âm nhạc phi thường của Robert đã được cha mẹ anh chào đón bằng mọi cách có thể. Nhưng tài năng vẽ của anh thực tế không được chú ý, vì anh bị coi là phù phiếm. Năm 1903, Robert lần đầu tiên thử vẽ bằng dầu và quyết định trở thành họa sĩ. Trong cuốn tự truyện của mình, Falk đã viết:

Câu nói này khiến các bậc phụ huynh rất khó chịu. Rốt cuộc, họ mơ ước không phải là một tương lai như vậy cho con trai họ. Danh giá hơn nhiều là sự nghiệp của một luật sư hoặc bác sĩ, tệ nhất là một nhạc sĩ, nhưng chắc chắn không phải là một nghệ sĩ! Luôn luôn đói, không có tương lai và thu nhập xác định. Tuy nhiên, không thể khuyên can con trai mình từ sự lựa chọn như vậy. Và nếu bạn thực sự hiểu, thì đó thực sự là một lựa chọn kỳ lạ của một thanh niên Do Thái.

Nhưng có thể như vậy, Robert đã vào học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, nơi Valentin Serov và Konstantin Korovin trở thành những người thầy yêu thích của anh, những người đã đặt nền móng cho công việc của anh. Từ những năm sinh viên của mình, bức tranh của Falk tràn ngập trò chơi của ánh sáng và màu sắc, nơi hình thức hòa tan vào màu sắc.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Falk gia nhập hiệp hội "Jack of Diamonds", và ngay trong buổi triển lãm đầu tiên, anh nhận được không nhiều tiền cho bức tranh bán được, nhưng chúng đủ để nghệ sĩ đi thăm các thành phố nổi tiếng của Ý.

Falk đã nổi tiếng và được công nhận trong cuộc sống của mình, hiểu lầm và sợ hãi bị đàn áp, nghèo đói và đói, nhưng anh ta không bao giờ đi chệch khỏi các nguyên tắc của mình, dù là sáng tạo hay đạo đức. Trong nhiệm vụ sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã không vượt ra khỏi giai đoạn đầu tiên - "phân tích" - của chủ nghĩa lập thể, và chỉ trích những hướng đi tiên phong cấp tiến hơn sau đó trong hội họa. Trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy, hình ảnh được thể hiện bằng dạng thể tích và các điểm góc của màu bão hòa. Và tất cả những điều này là tuyệt vời, thực tế và hữu hình trong mọi đối tượng được mô tả trên bức vẽ của anh ấy.

Robert Falk chưa bao giờ là một tín đồ của duy nhất một thể loại. Chân dung, tĩnh vật và nội thất hiện ra dưới nét vẽ của anh ấy. Một trong những bức tranh hay nhất của họa sĩ là Nội thất đỏ (1920), nơi mà màu đỏ được thể hiện đầy mê hoặc.

Cuộc cách mạng năm 17 đã có những điều chỉnh riêng đối với cuộc sống của nhiều nghệ sĩ thời đó. Nó đã mang lại sự công nhận và nổi tiếng cho Robert Falk: vào năm 1918-1921, ông phục vụ trong Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Công nghiệp Nghệ thuật Moscow, là một trong những nhà tổ chức của State Free Art Studios, nơi ông đã tham gia giảng dạy. Sau đó, ông được bổ nhiệm làm trưởng khoa của các xưởng này và nổi tiếng như một nghệ sĩ sân khấu.

Đời sống cá nhân của nghệ sĩ

Cuộc sống cá nhân của người nghệ sĩ trong những năm đó, cũng như cuộc đời sáng tạo của anh ấy, rất nhiều sóng gió. Ông chia tay với người vợ đầu tiên Elizaveta Potekhina và kết hôn với con gái của Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Nhưng ngay sau đó cuộc hôn nhân này tan vỡ.

Người vợ thứ ba của Falk là học trò của ông, nhà thơ và nghệ sĩ tương lai, Raisa Idelson, người sẽ cùng ông đến Paris và trở về Nga ngay sau khi ly hôn.

Trở về từ Paris, Robert, vào năm 1939, kết hôn lần thứ tư. Lần này, Angelina Shchekin-Krotova đã trở thành người được anh lựa chọn, người cho đến tận những ngày cuối cùng của nghệ sĩ sẽ là người bạn đồng hành trung thành của anh.

Từ hai cuộc hôn nhân đầu tiên, Robert có một con trai, Valery, người đã chết trong Chiến tranh Vệ quốc, và một con gái, Cyril. Và trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ sẽ chăm sóc họ và những người vợ cũ của ông, mỗi người đều là nàng thơ của ông.

Paris trong số phận của một nghệ sĩ

Năm 1928, Robert Falk được cử đến Paris để nghiên cứu về di sản cổ điển. Ở đó, ông sống gần chín năm thay vì sáu tháng như dự kiến. "Thập kỷ Paris" (1928-1937) là một trong những giai đoạn thành công nhất trong công việc của Falk, mang lại cho ông những ấn tượng mới, một trạng thái tâm hồn mới, một phong cách và kỹ thuật mới.. Bậc thầy đã khám phá ra kỹ thuật màu nước trên không, đòi hỏi độ chính xác phi thường. Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng thời gian ở Paris là đỉnh cao trong công việc của Robert:

Tuy nhiên, anh không thể trở thành đại diện của sự phóng túng ở đó, tinh thần giải trí của những công ty ồn ào hoàn toàn xa lạ với anh. Vì vậy, hầu hết các bức tranh về Paris của Falk đều chứa đựng cảm giác khao khát và cô đơn.

Quay lại Liên Xô

Trở về từ Paris đến Moscow vào đầu năm 1938, Falk thấy mình ở trong một môi trường hoàn toàn khác mà anh đã rời đi gần một thập kỷ trước. Dấu vết của cuộc đấu tranh chống lại các nghệ sĩ không mong muốn cho chế độ Xô Viết đã được truy tìm rõ ràng. Và rõ ràng là bức tranh tinh tế của Falk hoàn toàn không phù hợp với thế giới hiện đại của nghệ thuật chế độ, phụ thuộc vào chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Khi nghệ sĩ được hỏi liệu anh có thực sự không biết chuyện gì đang xảy ra ở Nga hay không, anh trả lời: Chuyện đã xảy ra, nhưng rất lâu sau … sau khi anh qua đời. Tuy nhiên, cũng không có sự đàn áp nào đối với nghệ sĩ. Có lẽ tình bạn với những người có ảnh hưởng đã đóng một vai trò nào đó.

Họa sĩ không còn nổi tiếng nữa, các tác phẩm của ông bị chỉ trích vì "chủ nghĩa hình thức", điều này thực tế có nghĩa là cô lập hoàn toàn khỏi môi trường sáng tạo. Falk thậm chí không có thu nhập ít ỏi, vì có một điều cấm kỵ bất thành văn đối với bất kỳ công việc nào đối với một nghệ sĩ. Chỉ có những bài học cá nhân được lưu lại, mà họ chỉ phải trả một xu. Cuộc sống từ tay miệng, căn bệnh hiểm nghèo ảnh hưởng đến tình trạng chung, nhưng người nghệ sĩ đã làm việc không mệt mỏi.

Falk đã cùng vợ trải qua những năm tháng chiến tranh để di tản ở Samarkand, và việc trở về Moscow đã không để lại cho cô ấy cho đến khi ông qua đời. Trong những năm sau chiến tranh, họa sĩ trở thành đại diện của "nghệ thuật không chính thức" và là người truyền cảm hứng cho phe đối lập nghệ thuật ngầm. Và chỉ có "Khrushchev tan băng" mới xoa dịu được căng thẳng giữa các phe đối lập trong môi trường nghệ thuật. Nhưng Falk không sống để chứng kiến chiến thắng của mình; nghệ sĩ đã chết hoàn toàn trong cô lập vào năm 1958.

Trong suốt nhiều năm, không một bảo tàng nào của liên minh có được một bức tranh nào của Falk, "người ngoài hành tinh" đối với người xem ở Liên Xô, điều này đã được giám sát chặt chẽ bởi chủ tịch Học viện Nghệ thuật, Alexander Gerasimov. Chỉ sau cái chết của Robert Rafailovich, giám đốc Bảo tàng Nga mới quyết định mua một số tác phẩm của nghệ sĩ, và buôn lậu chúng với giá thấp nhất thông qua ủy ban.

Các nhà chức trách cũng tưởng nhớ nghệ sĩ vào đêm trước sinh nhật lần thứ 80 của ông. Năm 1966, một cuộc hồi tưởng quy mô lớn về công việc của Robert Falk đã được mở tại Moscow, vợ ông nói:

Ngày nay, những bức tranh sơn dầu của họa sĩ được lưu giữ trong các viện bảo tàng ở Mátxcơva và nhiều thành phố của Nga, là tài sản vô giá của đất nước. Những tác phẩm cách đây 50-70 năm không thể bán được giờ đã được chuyển đến các bộ sưu tập tư nhân từ các cuộc bán đấu giá thế giới với số tiền lớn.

Trong số các nghệ sĩ của thời đại đó có Ivan Alekseevich Vladimirov, tiết lộ tin tức mà đã không được hiển thị cho thế giới trong 100 năm.