2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của Sergei Solomko được mọi người biết đến nhiều. Bộ bài "phong cách Nga", nơi các đại diện của giới quý tộc Nga mặc trang phục theo bản phác thảo của ông, vẫn còn được ưa chuộng. Tuy nhiên, ít ai biết về tác giả của những bức vẽ này - và ông thậm chí còn truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế trang phục của vũ trụ Star Wars …
Cuộc đời sáng tạo của Solomko rất mơ hồ. Một mặt, anh ấy làm việc chăm chỉ, nổi tiếng và thành công. Mặt khác, ông thực tế "vô hình" với các nhà phê bình nghệ thuật và bị chỉ trích nặng nề … Ông sinh ra trong một gia đình giàu có và quyền quý, được giáo dục xuất sắc - ông tốt nghiệp Trường Hội họa Matxcova, Điêu khắc và Kiến trúc, sau đó trở thành tình nguyện viên tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Khi các tạp chí định kỳ bắt đầu phát triển ở Nga, câu hỏi về việc minh họa các tạp chí đã nảy sinh. Đồng thời, dưới ảnh hưởng của World of Art, các tạp chí bắt đầu chuyển hướng sang các nghệ sĩ có khả năng tạo ra đồ họa nguyên bản, chứ không phải những người thợ khắc vẽ lại các tác phẩm nghệ thuật của người khác. Cùng với Elizaveta Boehm, Sergei Solomko đứng đầu trong số các họa sĩ minh họa nổi bật của Nga thế kỷ 19.
Solomko bắt đầu với các minh họa tạp chí, nhưng không giới hạn trong đó. Trong những năm 1880, ông cộng tác với các tạp chí "Sever" và "Neva", gần gũi với tạp chí "World of Art", tạo ra một loạt các minh họa cho các tác phẩm của Pushkin, Lermontov, Gogol. Trước sự phục hưng của bản sắc dân tộc, nhiều nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm liên quan đến quá khứ lịch sử, đồng thời phục dựng, làm lại động cơ cũ của Nga, sáng tạo lại “phong cách Nga”, mà sau này, nhờ xuất khẩu sản phẩm, thế giới. triển lãm và "Những mùa nước Nga" của Diaghilev, đã giành được sự yêu mến của người châu Âu … Solomko là một trong những nghệ sĩ "ứng dụng" làm việc theo phong cách tân Nga. Ông đã hợp tác với Nhà máy Sứ Hoàng gia và vẽ những tấm bưu thiếp cực kỳ nổi tiếng.
Solomko, cả ở Nga và nước ngoài, được biết đến chủ yếu từ hình ảnh những cô gái và chàng trai quyến rũ trong trang phục Nga của nhiều thời đại khác nhau, tán tỉnh nhau gần như theo tinh thần của "thế kỷ hào hoa", chứ không phải nước Nga thời tiền Petrine. Những khung cảnh đáng yêu trong tự nhiên, gần giếng nước và hàng rào rợp bóng, giữa những hàng cây bạch dương hoặc trên những con phố yên tĩnh, đã tạo ra hình ảnh về một quá khứ bình dị mà người ta muốn sống. Tôi phải nói rằng Solomko đã không sao chép trang phục của các anh hùng của mình từ các cuộc triển lãm trong bảo tàng. Anh ấy, dựa trên các mẫu lịch sử, đã phát triển một thiết kế độc đáo cho mỗi hình ảnh. Kể từ khi "quá khứ huy hoàng" trở thành mốt, các tín đồ thời trang của thủ đô đã yêu thích các tác phẩm của Solomko, họ mượn những sắc thái tinh tế và những chi tiết trang nhã trên trang phục của người đẹp từ những tấm bưu thiếp của ông cho trang phục của họ.
Chính những bộ trang phục theo phong cách tân Nga đã trở thành đơn hàng lớn nhất, có trách nhiệm nhất và nổi tiếng nhất, được thực hiện bởi Sergei Solomko. Năm 1903, ông có cơ hội tạo bản phác thảo cho một quả cầu hóa trang trong Cung điện Mùa Đông - quả bóng nổi tiếng nhất trong thời trị vì của vị sa hoàng cuối cùng của Nga. Nhờ sự ra đời của nhiếp ảnh, nhiều bức ảnh về sự kiện này đã đến với chúng tôi. Nicholas II đã nhìn thấy trong lễ hội hóa trang này một loại hành động làm sống lại các truyền thống của thời kỳ tiền Petrine, một sự trở lại các nghi thức của triều đình Moscow, với bản sắc nguyên thủy của Nga. Solomko đã cố gắng làm cho bộ trang phục boyar trang trọng nhưng cồng kềnh trở nên thanh lịch và nhẹ nhàng, bởi vì các vị khách phải nhảy múa trong đó suốt đêm. Được biết, một trong những bộ trang phục của công chúa Padmé Amidala từ bộ phim “Chiến tranh giữa các vì sao. Episode II: Attack of the Clones "được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Solomko cho Vũ hội Cung điện Mùa đông năm 1903. Trên cơ sở bản phác thảo của Solomko, một bộ bài "Russian Style" đã được phát hành, trớ trêu thay lại trở nên phổ biến rộng rãi ở Liên Xô và được phát hành lại với thành công tương tự ở nước Nga hiện đại.
Năm 1910, Solomko nhận được tài sản thừa kế phong phú và … rời nước Nga. Anh định cư ở Paris, nơi anh tiếp tục vẽ những cảnh trong cuộc sống thời thiếu niên, nơi tạo ra những ý tưởng nhất định trong người châu Âu về cuộc sống đương đại của Nga. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Solomko đã tạo ra những tấm bưu thiếp tuyên truyền, chủ yếu mang tính chất phản chiến, trong đó thường xuất hiện hình ảnh Chúa Giê-su và các vị tử đạo Cơ đốc, chẳng hạn như Ba Lan bị đóng đinh trên thập tự giá. Sau khi ông tham gia vào việc thành lập Bảo tàng Chiến tranh thế giới thứ nhất. Ngoài ra, tại Pháp, Solomko trở lại thiết kế một bộ trang phục, lần này là sân khấu. Anh đã hợp tác với Anna Pavlova và Matilda Kshesinskaya.
Cả những người đương thời và các nhà phê bình nghệ thuật Liên Xô đều đánh giá tác phẩm của Solomko theo những cách khác nhau, nhưng một thái độ tiêu cực gay gắt chiếm ưu thế - “hương vị đồ ăn vặt thô tục”. Nghệ sĩ Igor Grabar đã gọi ông là "vị tướng của những năm suy tàn" (nói riêng về nguồn gốc của ông - cha của Solomko là một vị tướng). Solomko bị buộc tội ham mê thị hiếu của đám đông, suy đồi, thô tục. Như người ta nói, anh ấy “hợp xu hướng” theo nghĩa toàn cầu, không tương ứng với ý tưởng của bất kỳ hiệp hội nghệ thuật nào. Một mặt, ông tuân theo các nguyên tắc “nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật”, tạo ra vẻ đẹp thuần khiết, không pha trộn, không rõ ràng mà không có ý nghĩa đạo đức và xã hội, mặt khác, ông làm việc như một nghệ sĩ của các xu hướng trang trí và ứng dụng và các tác phẩm vẽ. dễ hiểu và gần gũi với nhiều người, không cần tham khảo triết học phức tạp và các biểu tượng bí ẩn. Tuy nhiên, bất chấp những lời chỉ trích gay gắt, Solomko có lẽ là họa sĩ minh họa được yêu thích nhất của nước Nga thời tiền cách mạng - ông vẫn có nhiều người hâm mộ sẵn sàng chi nhiều tiền để in lại các tấm bưu thiếp của mình và bạn có thể mua bộ bài Russian Style trong hầu như bất kỳ cửa hàng quà tặng.
Hầu như không có gì được biết về cuộc sống cá nhân của Sergei Solomko. Năm 1927, ông lâm bệnh nặng, và Hiệp hội Nghệ sĩ Nga ở Paris đã tổ chức nhiều buổi tối từ thiện để hỗ trợ ông. Tuy nhiên, vào năm 1928, người nghệ sĩ đang ở tại nhà của các bậc cao niên người Nga đã qua đời và được chôn cất tại nghĩa trang Sainte-Genevieve-des-Bois.
Đề xuất:
Những chiếc váy nổi tiếng trong hội họa, qua đó người ta có thể đánh giá thời trang của thời đại đó là gì
Từ xa xưa, nghệ thuật và thời trang đã ảnh hưởng lẫn nhau, buộc các nhà phê bình và giới mộ điệu thời trang theo sát các xu hướng mới phải vội vàng thay thế nhau. Và trong khi một số đang đánh giá bức tranh về các đặc điểm kỹ thuật, những người khác đã chạy đến các thợ may để sớm có được một chiếc váy giống hệt như các nữ anh hùng được mô tả trên các bức tranh
Phục vụ cho Hoàng đế: Nông nô của Hoàng tử Volkonsky đã hồi sinh công nghệ cổ đại và trở thành một nhà sản xuất nổi tiếng như thế nào
Xuất thân là một nông nô, ông đã đạt được sự giàu có và thành công nhờ lao động của mình - ông đã tạo ra doanh nghiệp đồ trang sức nổi tiếng nhất ở Nga, khôi phục các công nghệ tráng men cũ của Nga, giành được sự chú ý của triều đình và mở trường học của riêng mình, nơi các phương pháp pha chế sáng tạo. đã áp dụng. Pavel Ovchinnikov, một thợ kim hoàn, nhà công nghiệp, nhà tư tưởng và giáo viên, đã trở thành một nhân vật quan trọng trong văn hóa Nga vào giữa thế kỷ 19
9 đứa con nổi tiếng nhất của những người nổi tiếng Nga với hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội
Cuộc sống của những người nổi tiếng không bao giờ thiếu sự quan tâm nhất từ người hâm mộ và chỉ là những người tò mò. Đồng thời, bản thân các ngôi sao hiện nay cũng có cơ hội thu hút sự chú ý nhờ họ thông qua mạng xã hội. Và việc đăng tải trên trang cá nhân những bức ảnh chụp con cái kèm theo mô tả thành công của chúng khiến những người thừa kế nhỏ mang họ nổi tiếng rất được ưa chuộng. Những bức ảnh và video về những em bé này đang đạt được hàng triệu lượt xem và mức độ phổ biến của chúng đang tăng lên mỗi ngày
Tại sao những nữ phục trang đầu tiên của Nga dành cho nam giới, và tại sao sa hoàng lại cấm trang phục dân gian này
"Làm việc không cẩn thận" - nguồn gốc của câu nói này liên quan trực tiếp đến nữ phục vụ quốc tịch Nga. Trang phục rất dài gần như hoàn toàn che phủ cơ thể ban đầu khác xa với trang phục của phụ nữ, mà là của nam giới. Bằng chứng đầu tiên cho thấy sarafan của Nga bắt đầu được nửa yếu thế sử dụng chỉ xuất hiện vào đầu thế kỷ 17. Ngay cả Peter I cũng cố gắng tước đi một mảnh áo được những người có tư cách quốc gia yêu quý. Nhưng cô gái hầu gái vẫn sống sót, và thậm chí ngày nay, hàng thế kỷ sau, cô gái này vẫn
Alice thật khác biệt: tranh minh họa của 15 họa sĩ, nổi tiếng và không nổi tiếng, cho cuốn sách "Alice ở xứ sở thần tiên"
"Alice ở xứ sở thần tiên" được coi là một trong những cuốn sách quan trọng nhất của văn học hiện đại. Từ câu chuyện của Charles Lutwidge Dodgson, do Alice Placens Liddell kể lại, một nửa hay của văn học thế kỷ 20 bắt nguồn. Và tất nhiên, nhiều nghệ sĩ và hầu hết mọi họa sĩ vẽ tranh minh họa cho trẻ em đều chú ý đến "Alice". Bài đánh giá của chúng tôi chỉ chứa một câu chuyện trực quan nhỏ và thường rất lớn