Những chiếc váy nổi tiếng trong hội họa, qua đó người ta có thể đánh giá thời trang của thời đại đó là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Từ xa xưa, nghệ thuật và thời trang đã ảnh hưởng lẫn nhau, buộc các nhà phê bình và giới mộ điệu thời trang theo sát các xu hướng mới phải vội vàng thay thế nhau. Và trong khi một số đang đánh giá bức tranh về các đặc điểm kỹ thuật, những người khác đã chạy đến các thợ may để sớm có được một chiếc váy giống hệt như các nhân vật nữ chính được miêu tả trên các tấm vải.

1. Phục hưng

Thời kỳ Phục hưng là thời kỳ phục hưng văn hóa và nghệ thuật khi Chủ nghĩa cổ điển đã thực hiện một cuộc cách mạng trở lại các xã hội châu Âu. Tuy nhiên, thời kỳ này cũng chứng kiến những thay đổi đáng kể về thời trang. Hãy xem những chiếc váy nổi tiếng trong tranh đã ảnh hưởng đến thời trang trong thời kỳ Phục hưng như thế nào.

"Chân dung cặp đôi Arnolfini" của Jan van Eyck là một trong những yếu tố chính của nghiên cứu về vải trong vẽ chân dung. Bộ quần áo len màu xanh ngọc lục bảo của người phụ nữ và tay áo lót bằng vải ermine thể hiện địa vị gia đình, vì chỉ những người giàu có mới có thể mua được loại vải này. Len, lụa, nhung và lông thú hiếm và đắt hơn để sản xuất so với bông hoặc vải lanh, và là biểu tượng của địa vị và sự giàu có. Một trong những câu hỏi gây tranh cãi nhất xung quanh bức tranh là liệu người phụ nữ được miêu tả (có lẽ là vợ của Arnolfini) đang mang thai. Những chiếc váy thời Phục hưng rất tươi tốt và nặng đến nỗi phụ nữ phải vén chúng lên để di chuyển dễ dàng hơn.

Những nếp gấp thêm vào của chiếc váy cũng cho thấy xu hướng mô tả những người phụ nữ có bụng bầu rõ rệt, vì nó ám chỉ việc mang thai con cái trong hôn nhân. Một ví dụ khác về điều này là Les Très Riches Heures du Duc de Berry của anh em nhà Limburg. Trong cả hai hình ảnh, phụ nữ được mô tả với bụng tròn hơn. Cuốn sách Những giờ phút tráng lệ của Công tước Berry mô tả một đám cưới, và nó có thể so sánh với bức chân dung của Arnolfini, vì cả hai người phụ nữ đều thể hiện hình ảnh về tình mẫu tử khi mang thai. Nếu không nhìn bức tranh từ góc độ hiện đại, người ta có thể xem nó như một bản ghi lại những gì những người phụ nữ đã mặc và những gì quan trọng để mọi người thể hiện với người khác.

2. Thời kỳ Baroque và Rococo

Thời kỳ Baroque và Rococo được đặc trưng bởi lối trang trí tinh tế, sự suy đồi và vui tươi. Những khuynh hướng này không chỉ thể hiện trong nghệ thuật, mà còn trong thời trang thông qua những món đồ trang trí phức tạp và những bộ váy sang trọng. Hãy xem một số bộ váy lấy cảm hứng từ nghệ thuật nổi tiếng.

Sự chú ý đến từng chi tiết và trang phục của một nghệ sĩ vô danh là điều khiến Elizabeth Clark Frick (Bà John Frick) và Little Mary trở thành kỷ lục quan trọng của Thanh giáo New England. Trong diện mạo này, Elizabeth mặc các loại vải và phụ kiện cao cấp của Mỹ từ những năm 1600. Cổ áo ren trắng của cô chỉ ra loại ren châu Âu phổ biến được tìm thấy ở phụ nữ quý tộc. Dưới váy cô có thể nhìn thấy một chiếc váy lót nhung thêu vàng và những dải ruy băng tô điểm cho tay áo. Ngoài ra, một người phụ nữ có đồ trang sức: một chiếc vòng cổ bằng ngọc trai, một chiếc nhẫn vàng và một chiếc vòng tay bằng ngọc hồng lựu, điều này nói lên địa vị và sự thịnh vượng. Bức tranh này mang đến một góc nhìn độc đáo về cuộc sống thuần túy của Elizabeth và gia đình cô.

Cũng cần lưu ý đến thực tế là người nghệ sĩ đã kết hợp nhuần nhuyễn những hình ảnh của sự giàu có trong một khung cảnh khiêm tốn. Bức tranh thể hiện rõ ràng sự giàu có của Elizabeth, làm nổi bật trang phục và đồ trang sức tốt nhất của cô. Nó cũng phản ánh sự giàu có của chồng cô, John Frick, người có thể đủ khả năng để đáp ứng mọi ý thích của vợ bằng cách mua cho cô nhiều loại trang phục và đồ trang sức. Ngoài ra, bức tranh còn tượng trưng cho thái độ biết ơn thuần khiết của họ đối với Đức Chúa Trời, bởi vì nếu không có sự ban phước của Ngài, họ không thể có được sự xa hoa như vậy.

Swing của Jean-Honore Fragonard là một ví dụ về phong cách Rococo trong giới quý tộc Pháp. Bức tranh được đặt làm riêng khi một cận thần người Pháp yêu cầu họa sĩ vẽ chân dung của chính mình và của tình nhân. Mặc dù bức tranh được cất giữ sau những cánh cửa đóng kín, nhưng nó cho thấy tính chất xa hoa, phù phiếm và bí mật của cung đình Pháp.

Bộ váy hồng pastel nổi bật giữa khu vườn xanh mát là tâm điểm chú ý. Jean đã vẽ chiếc váy bằng những nét vẽ lỏng lẻo bắt chước những chiếc váy rộng và vạt áo của chiếc váy của cô ấy. Nét vẽ lỏng lẻo của anh ấy phù hợp với cốt truyện của khung cảnh khu vườn bình dị chứa đầy hình ảnh tán tỉnh và kỳ quái này.

Bức tranh của ông cũng giới thiệu các xu hướng thời trang trong triều đình Pháp. Rococo đã vượt qua thời trang, nghệ thuật và kiến trúc để tạo ra một thứ gì đó độc đáo của Pháp. Thời trang Rococo bao gồm các loại vải sang trọng nhất, bao gồm lụa màu phấn, nhung, ren và hoa văn, cũng như quá nhiều nơ, đá quý, diềm xếp và trang trí trang trí để tạo ra vẻ ngoài mà các quan khách và triều đình sẽ cuộn tròn. có đầu của họ. Phong cách xác định sự khác biệt giữa người nghèo và người giàu, vì tầng lớp quý tộc có thể mua được những loại vải và đồ trang trí sang trọng. Đối với những phụ nữ mặc trang phục lấy cảm hứng từ rococo, bức tranh là hình ảnh thu nhỏ của cung đình Pháp trước cuộc cách mạng.

3. Những chiếc váy nổi tiếng trong các bức tranh của thế kỷ XIX

Thế kỷ 19 chứng kiến sự chuyển dịch nghệ thuật từ tân cổ điển sang chủ nghĩa hiện đại ban đầu, nhường chỗ cho các phong cách và trường phái tư tưởng. Thế kỷ này cũng chứng kiến một sự thay đổi trong thời trang. Hãy đọc để biết những bức tranh đã ảnh hưởng như thế nào đến sự xuất hiện của những chiếc váy nổi tiếng và phong cách hiện đại hơn trước rất nhiều.

Art for Art trở nên gắn liền với Symphony in White số 1 của James Abbott McNeill Whistler, người có ý định mang lại cho bức tranh một ý nghĩa tinh thần. Tuy nhiên, các nhà phê bình đã không nhìn thấy tất cả những điều này, vì bức tranh mô tả tình nhân của họa sĩ, mặc một chiếc váy màu trắng nhạt. Kết quả là bức chân dung này trở nên tai tiếng. Trong suốt những năm 1800, quần áo của phụ nữ thường bao gồm một chiếc váy lót bằng thép. Phụ nữ cũng mặc áo nịt ngực trong số nhiều loại đồ nội y khác để có thể tạo ra những chiếc váy rộng hơn.

“Người phụ nữ mặc áo trắng” hoàn toàn trái ngược với những gì thời thượng và cao cấp tại thời điểm đó. Trang phục của nhân vật chính được miêu tả trong hình là một loại đồ lót mà chồng hoặc người yêu đều có thể nhìn thấy, vì người ta tin rằng những bộ quần áo như vậy rất dễ cởi ra. Đối với Whistler, nàng thơ của anh ấy là một phần của một cảnh đẹp mắt. Anh ấy đã miêu tả Hiffernan khi nhìn thấy cô ấy, và đối với người xem vào thời điểm đó, bức ảnh vừa khó hiểu vừa có chút khiếm nhã. Tuy nhiên, với sự ra đời của năm 1900, một chiếc váy như vậy đã trở thành chuẩn mực cho trang phục hàng ngày.

James Tissot đã tạo ra nhiều bức tranh mô tả thời trang của phụ nữ vào cuối những năm 1800. Ông đi trước thời trang châu Âu và nổi tiếng với việc vẽ các đối tượng của mình theo xu hướng thời trang mới nhất. Thời trang nữ bắt đầu thay đổi trong giới trẻ ở Paris và London vào cuối những năm 1800. Những chiếc váy rộng và nặng của những người tiền nhiệm thời Victoria đã được thay thế bằng những chiếc váy hẹp hơn với những nếp gấp phồng ở phía sau.

Trong bức tranh "Miss Lloyd", nhân vật nữ chính mặc một chiếc váy giống như cách mặc trong xã hội thời bấy giờ, nhấn mạnh vòng eo hẹp và thân hình đồng hồ cát. "Chân dung của Kathleen Newton" (người bạn đồng hành khi đó của ông) hoàn toàn trái ngược với hình ảnh của cô Lloyd. Người nghệ sĩ đã miêu tả một người phụ nữ trong một chiếc váy như thể cô ấy tỏa ra vẻ uể oải và quyến rũ. Tuy nhiên, cả hai người phụ nữ đều có sự quyến rũ và bí ẩn đặc biệt của riêng họ xung quanh họ. Bản thân chiếc váy đã tượng trưng cho những khác biệt trong văn hóa đại chúng lúc bấy giờ. Một hình ảnh là truyền thống và thông thường, trong khi hình ảnh kia thực sự thân mật và gây tai tiếng cho người xem vào những năm 1800.

John Singer Sargent đã tạo ra hình ảnh một người phụ nữ, mặc dù không thể chấp nhận được đối với thời đại của ông, nhưng đã trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng và được tôn kính nhất của ông. Đây là bức chân dung của Madame Virginie Gautreau, một người đẹp Mỹ pha trộn với xã hội thượng lưu Pháp. Điều này gây ra một vụ bê bối đến nỗi chính John phải rời Paris đến London.

Chiếc áo nịt ngực của cô nàng cực kỳ hướng đến phần bụng dưới. Cổ chữ V khoét sâu và dây vai đính cườm vừa đủ che đi bờ vai và để lộ những bộ phận được coi là thân mật của phụ nữ, không phù hợp để trưng bày ở nơi công cộng. Sau khi Sargent trình bày bức tranh tại Paris Salon năm 1884, nó đã gây ra sự phẫn nộ từ các nhà phê bình và khán giả, vì cho rằng một phụ nữ đã có gia đình thuộc tầng lớp thượng lưu lại ở trong bộ dạng khiêu khích như vậy là không phù hợp. Đối với khán giả trong Salon dường như nhân vật nữ chính của bức ảnh đang mặc đồ lót chứ không phải váy. Và danh tiếng của Gautreau trong mắt mọi người bắt đầu trượt xuống con số 0, vì nhiều người coi cô là một kẻ tục tĩu. Cuối cùng Sargent đã xóa tên của cô ấy khỏi bức chân dung, đổi tên nó thành "Madame X".

4. Những chiếc váy nổi tiếng trong các bức tranh của thế kỷ XX

Nghệ thuật trong thế kỷ XX tập trung vào trừu tượng và biểu hiện, trải qua những thay đổi đáng kể với phong cách và chủ đề mới. Nó cũng dẫn đến việc khám phá các hình thức mới và tổng hợp của thời trang và nghệ thuật. Dưới đây là những chiếc váy nổi tiếng được trưng bày trong các bức tranh trong thế kỷ XX.

Chiếc váy vàng của Adele Bloch-Bauer nổi bật so với phần còn lại của trang phục xã hội thượng lưu cùng thời với cô. Thay vì miêu tả một phụ nữ thượng lưu đang thư giãn trong vườn hay đọc sách trên ghế dài, Klimt biến Adele thành một nhân vật ở thế giới khác. Chiếc váy của cô ấy là một hình xoáy đầy hình tam giác, mắt, hình chữ nhật và hình tượng. Không có dấu hiệu của áo nịt ngực hoặc nhiều lớp quần áo có viền thẳng. Hiện đại chứa các chủ đề về thiên nhiên và hình ảnh thần thoại. Điều này cũng áp dụng cho thời trang phóng túng, thứ mà chính Gustav đã mặc và sử dụng trong nhiều bức tranh khác.

Anh thường vẽ những bức vẽ do nhà thiết kế thời trang Emily Flege tạo ra. Bà không nổi tiếng trong giới thời trang như những người cùng thời hay đi trước, nhưng bà đã làm rất tốt trong việc tạo ra thời trang cho phụ nữ cùng thời. Đôi khi đó là một sự hợp tác, vì Gustav đã sử dụng những chiếc váy nổi tiếng của cô trong nhiều bức tranh khác của anh ấy.

Tamara Lempicka đã tạo ra những bức chân dung khám phá sự nữ tính và độc lập vào những năm 1920. Nghệ sĩ Art Deco được biết đến với những bức chân dung của những người nổi tiếng đã khám phá ra hình thức cách điệu và trau chuốt của chủ nghĩa Lập thể đã trở thành thương hiệu của cô. Ira Perrault (một người bạn thân và có khả năng là tình nhân của Lempicki) được coi là biểu hiện của âm nhạc trong La Musicienne theo đúng nghĩa đen. Điều làm cho bức tranh nổi bật là mô tả của nó về một chiếc váy màu xanh. Kỹ thuật đúc bóng khắc nghiệt của Tamara với bảng màu phong phú của cô ấy tạo ra chuyển động cho chiếc váy để nó trông như đang lơ lửng trong không khí. Viền váy ngắn và những đường xếp ly bồng bềnh vẫn gợi nhớ đến thời trang thập niên 1920, một bước ngoặt trong thời trang nữ giới. Phụ nữ mặc váy để hở chân và tay, váy xếp ly để dễ khiêu vũ hơn.

Tamara được truyền cảm hứng và nghiên cứu bởi các bậc thầy thời Phục hưng và sử dụng các chủ đề tương tự với cách tiếp cận hiện đại. Theo truyền thống, màu xanh có thể được nhìn thấy trên trang phục của Đức Mẹ Đồng trinh trong các bức tranh thời Trung cổ hoặc Phục hưng. Màu xanh ultramarine rất hiếm và được sử dụng cho các bức tranh quan trọng.

Các loại vải Mexico đầy màu sắc và thủ công được dệt thành tác phẩm của Frida Kahlo. Cô coi những bộ quần áo này như một phần di sản của mình và mặc chúng trong nhiều bức ảnh và chân dung tự họa. Những chiếc váy nổi tiếng trong The Two Fridas tượng trưng cho mối quan hệ của cô với cả hai phía của di sản châu Âu và Mexico.

Frida bên trái phản ánh sự nuôi dạy của cô trong một gia đình trung lưu thượng lưu. Cha của cô là người gốc Đức, và cuộc sống gia đình khi còn nhỏ chứa đựng những phong tục phương Tây. Phần ren trắng của chiếc váy tượng trưng cho phong cách thịnh hành của thời trang châu Âu. Phiên bản phương Tây hóa này trái ngược với mong muốn của cánh hữu Frida muốn nắm lấy di sản Mexico của mình bằng cách mặc một chiếc váy truyền thống. Những bộ quần áo này là thứ mà chồng cô Diego Rivera khuyến khích, đặc biệt là trong cuộc đấu tranh để thay đổi đất nước của họ. Bộ váy thể hiện niềm tự hào của cô khi mặc trang phục địa phương và truyền thống từ Mexico.

Trang phục của Kahlo là một khía cạnh quan trọng trong cuộc sống và công việc của cô. Sau khi cô mắc bệnh bại liệt khi còn nhỏ và một bên chân trở nên ngắn hơn bên còn lại, những chiếc váy sặc sỡ đã trở thành cách để cô che giấu chân của mình để bảo vệ cô khỏi bị soi mói. Tủ quần áo của nghệ sĩ bao gồm váy tehuana, áo cánh huipil, rebozo, mũ hoa và đồ trang sức cổ. Những bộ quần áo này cho Kahlo là một minh chứng cho tình yêu, nỗi đau và sự đau khổ của cô ấy, những thứ mà cô ấy đưa vào tác phẩm của mình.

Về, kimono đã thay đổi như thế nào qua nhiều thế kỷ và nó đã đóng vai trò gì trong nghệ thuật và thời trang hiện đại, hãy đọc bài tiếp theo.