Tại sao các nghệ sĩ lại miêu tả Lucrezia Borgia như một vị thánh hoặc như một người hầu gái: 5 phiên bản - một phụ nữ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hình ảnh của Lucrezia Borgia vẫn là một trong những hình ảnh gây tranh cãi nhất trong lịch sử nghệ thuật và không chỉ. Hầu hết các bức chân dung của bà đều được tái hiện nhiều thập kỷ sau khi bà qua đời, mô tả bà là một người gợi cảm và quỷ quyệt. Nhưng độ chính xác của những hình ảnh này về Lucretia vẫn còn là một bí ẩn. Thật vậy, cho đến ngày nay, có rất nhiều tranh cãi và bất đồng về việc cô ấy thực sự là gì và tại sao mỗi nghệ sĩ lại mô tả cô ấy theo cách riêng của mình, nhìn thấy nơi cô ấy là Thánh Catherine hoặc một nữ hoàng lý tưởng.

1. Lucrezia Borgia trong hình ảnh của Thánh Catherine thành Alexandria

Một trong những bức chân dung sớm nhất thời Phục hưng của Lucrezia Borgia là ở Vatican. Cha của Lucrezia, Giáo hoàng Alexander VI, đã ủy quyền cho Bernardino di Betto (Pinturicchio) tạo ra một loạt các bức bích họa trong Căn hộ Borgia. Chúng được viết trong một loạt sáu dãy phòng nằm trong Cung điện Tông Tòa Vatican, nay là một phần của Thư viện Vatican. Các bức bích họa được hoàn thành từ năm 1492 đến năm 1494, vì vậy Lucretia khoảng mười hai đến mười bốn tuổi. Ở đây cô được miêu tả là Thánh Catherine của Alexandria.

Mối liên hệ của một người phụ nữ với sự tin kính và thuần khiết rất quan trọng trong cách nhìn nhận cô ấy. Chân dung của Lucretia về Thánh Catherine không phải là một sự trùng hợp ngẫu nhiên. Mối liên hệ giữa cô và các nhân vật tôn giáo trên thiên đường cố tình củng cố địa vị của cô như một người phụ nữ tốt. Đây là điều sẽ quyết định tính cách của Lucretia trong suốt cuộc đời cô. Cô được biết đến với sự cống hiến của mình cho Giáo hội và dành thời gian ở các tu viện khi cô bị căng thẳng / ốm đau và cần nơi nương tựa. Lòng mộ đạo của cô đã được nhiều người biết đến ngay cả khi những tin đồn liên tục về gia đình cô.

Những bức tranh tường khác có chân dung của nhiều nhân vật khác nhau trong gia đình, bao gồm cha cô là Rodrigo Borgia, anh trai cô Cesare Borgia, và tình nhân của cha cô là Julia Farnese. Trên đây là một đoạn trích trong sự Phục sinh mô tả Giáo hoàng Alexander VI đang cầu nguyện. Vì các thành viên khác trong gia đình cô được miêu tả trong các bức bích họa, nên không có gì ngạc nhiên khi cô cũng được miêu tả ở đây. Giáo hoàng Alexander VI không phải là Giáo hoàng đầu tiên được đặt trong các bức bích họa tôn giáo, nhưng ông là người đầu tiên đặt gia đình của mình trong đó. Với tư cách là Giáo hoàng, ông đã hợp pháp hóa những đứa con của mình là con của mình và sử dụng vị trí mới của chúng để tạo ra một triều đại cho gia đình mình. Đối với Lucretia, điều này có nghĩa là một cuộc hôn nhân có lợi. Một bức chân dung thời Phục hưng như vậy sẽ được nhìn thấy bởi những vị khách của Giáo hoàng. Điều này đã góp phần tạo nên hình ảnh mà Giáo hoàng Alexander VI đã thiết lập cho con gái và gia đình của mình.

2. Kỷ niệm chương của Lucrezia Borgia

Hai huy chương riêng biệt, cả hai đều có hình Lucrezia Borgia, được cho là của nhà điêu khắc và nhà huy chương Gian Cristoforo Romano. Huy chương trong thời kỳ Phục hưng thường được làm để vinh danh đám cưới, lễ kỷ niệm, cái chết hoặc lễ kỷ niệm của một người. Thời kỳ Phục hưng đã làm sống lại các truyền thống La Mã cổ điển, và các huy chương kỷ niệm là một trong những truyền thống như vậy. Họ đã làm cho nó có thể nhận ra những người quan trọng và lưu giữ hình ảnh của họ trên những huy chương này. Dòng chữ được dịch là "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" và có niên đại từ khoảng năm 1502-05 tùy thuộc vào nguồn.

Trong lễ rước tới Ferrara, ngôi nhà mới của cô, điều quan trọng là phải thể hiện được sự giàu có mà gia đình cô mang lại khi kết hôn. Thu hút sự chú ý và tạo dựng tên tuổi cho bản thân là điều cần thiết để tạo ấn tượng đầu tiên lâu dài. Huy chương này chắc chắn thể hiện sự giàu có và phong cách mà Lucrezia mang theo từ Rome.

Huy chương bên trái dường như được làm để vinh danh đám cưới của Lucrezia và Alfonso I d'Este, Công tước xứ Ferrara, vào đầu năm 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, con dâu của Lucrezia, đã mô tả chi tiết những gì cô ấy mặc trong dịp kết hôn và khi cô ấy đến Ferrara. Một trong những câu chuyện của cô ấy ghi lại rằng chiếc mũ của cô ấy "chứa đầy đá gai, kim cương, ngọc bích và các loại đá quý khác, bao gồm cả những viên ngọc trai rất lớn." …

Mô tả này giống với mô tả trên huy chương bên trái. Tóc của cô ấy được tập hợp trong một kiểu tóc coazzoni phổ biến cho phụ nữ. Cô gái trong bức chân dung có mái tóc suôn dài rẽ ngôi giữa và thắt bím dài. Cô ấy đeo một chiếc trinzale (một loại dây buộc tóc thời trang, thường có đính ngọc trai hoặc hạt) cùng với một sợi dây đeo xung quanh giống như một chiếc băng đô. Trên đây là chân dung của Bianca Maria Sforza cũng giới thiệu kiểu tóc này.

Năm 1505, cả Lucrezia và chồng đều thừa kế danh hiệu Nữ công tước và Công tước xứ Ferrara, do đó, một huy chương thích hợp có thể là kỷ niệm của sự kiện này. Hình ảnh thứ hai rất khác so với hình ảnh đầu tiên. Ở đây mái tóc của cô ấy được xõa ra sau và chảy xuống lưng thành từng đợt. Cô đeo một chiếc vòng cổ đơn giản quanh cổ. Chiếc váy của cô được xếp nếp và buộc ở vai bằng một chiếc khóa nhỏ gọi là brochetta di spalla. Sự xuất hiện này có thể được cho là do phong cách La Mã. Cô thường được kết hợp với nữ anh hùng La Mã Lucrezia, người đóng một vai trò quan trọng trong việc xác định danh tính của cô trong các bức chân dung khác.

3. Chân dung tiểu thư

"Chân dung của một phụ nữ trẻ" là một bức tranh khác đại diện cho một bức chân dung có thể có của Lucrezia Borgia. Hình ảnh này được sử dụng trên các trang tiểu sử hoặc trong các bài báo trực tuyến về Lucretia nên rất đáng nói. Theo Phòng trưng bày Quốc gia London, đây là bức chân dung thời Phục hưng của một phụ nữ vô danh vào khoảng năm 1500-10. Người ta chỉ biết rằng người phụ nữ được miêu tả rõ ràng là giàu có, có thể được đánh giá dựa trên trang phục của cô ấy. Người ta suy đoán rằng đây có thể là một bức chân dung của Lucrezia, bởi vì nó được vẽ bởi Bartolomeo Veneto, cùng một nghệ sĩ đã tạo ra bức chân dung lý tưởng của một cung nữ như Flora. Vento trở nên nổi tiếng với những bức chân dung rất chi tiết làm nổi bật trang phục của những người giàu có.

Đôi khi các nghệ sĩ không cung cấp bất kỳ manh mối nào về danh tính của người được miêu tả trong bức chân dung thời Phục hưng. Do đó, việc truy tìm nghệ nhân, chủ sở hữu và người trông nom thực sự có thể là một thách thức. Các nghệ sĩ thường thêm các biểu tượng hoặc hình ảnh huy hiệu thuộc về một gia đình cụ thể. Quốc huy của dòng họ Borgia có hình một con bò đực đỏ, và dòng họ d'Este chứa một con đại bàng. Đặc điểm trang trí của móc cài hình cánh hoa có thể là một chìa khóa khác để xác định người trông trẻ. Đồ trang sức tôn giáo rất phổ biến trong thời kỳ Phục hưng. Chiếc vòng cổ được nhìn thấy ở trên có chứa các hạt hình lục giác chứa các biểu tượng tôn giáo từ Cuộc Khổ nạn của Chúa Kitô. Một số đồ trang sức thậm chí còn có tên viết tắt của chủ sở hữu hoặc người thân; không biết đây là hình ảnh của Lucrezia hay một thành viên khác của gia đình d'Este.

Tuy nhiên, người ta biết rằng Bartolomeo Veneto đã làm việc tại tòa án d'Este ở Ferrara vào khoảng năm 1505 và 1508. Lúc này, Lucrezia đã tái hôn với người chồng thứ ba và vẫn ở Ferrara. Nếu bất cứ điều gì, hình ảnh chứng minh phong cách trang phục là thời trang cho phụ nữ trong xã hội cao vào thời điểm này. Cả Lucrezia và cô con dâu Isabella d'Este đều nổi tiếng với gu thời trang và tạo ra xu hướng trong các tòa án của họ. Giữa họ thậm chí còn có sự cạnh tranh không chỉ dựa trên ngoại hình mà còn cả về xu hướng thời trang.

4. Một bức chân dung lý tưởng của một cô gái lịch sự như Flora

Bức tranh này là một trong những bức chân dung phổ biến nhất về Lucrezia Borgia của Bartolomeo Veneto. Chính vì mái tóc vàng rực rỡ và cách điệu của người phụ nữ mà người ta gọi đây là bức chân dung thời Phục hưng Lucretia. Vẻ ngoài của người phụ nữ này khá phù hợp với những mô tả ít ỏi mà các nhà khoa học hiện đại có được. Làn da trắng ngần, mái tóc vàng và vẻ duyên dáng của bức chân dung này gợi nhớ đến những gì cô đã trải qua trong cuộc đời. Bức tranh được cho là đã được tạo ra vào khoảng năm 1520, vì vậy nó dường như đã được tạo ra sau khi di cảo. Các nhà khoa học cho rằng đó có thể không phải là Lucrezia do bản chất của bức chân dung. Không một phụ nữ đáng kính nào lại mặc trang phục này ở nơi công cộng với chiếc áo choàng hờ hững, vương miện nguyệt quế và bộ ngực trần.

Có ý kiến cho rằng Veneto không có ý định tạo ra một bức chân dung của một người phụ nữ thực sự. Vì vậy, ở đây Lucretia là hiện thân của Flora, nữ thần mùa xuân của người La Mã. Hình ảnh này được coi là hình thức lý tưởng của vẻ đẹp và sự gợi cảm. Điều quan trọng không phải là ngoại hình của cô ấy, mà là những gì mà hình ảnh đại diện cho chính nó - vẻ đẹp vĩnh cửu như chúng ta thấy nó như một hình thức nghệ thuật. Các nghệ sĩ đã vẽ chân dung phụ nữ được lãng mạn hóa thành tiên nữ, nữ thần hoặc thánh, do đó khiến họ không chỉ là phụ nữ. Những bức tranh như thế này kéo dài vẻ đẹp của những người phụ nữ này thành một thứ gì đó vượt qua ranh giới phàm trần.

5. Lucrezia Borgia, Nữ công tước xứ Ferrara

Một trong những khám phá gần đây nhất trong việc xác định Lucrezia Borgia là bức tranh này, thuộc sở hữu của Phòng trưng bày Quốc gia Victoria ở Melbourne. Sau nhiều năm nghiên cứu kể từ khi được bảo tàng mua vào năm 1965, nó đã gây chú ý vào năm 2008 khi bảo tàng tuyên bố rằng nó có bức chân dung đầu tiên của Lucretia.

Tuy nhiên, vẫn có những tranh cãi xung quanh bức tranh này giữa các học giả và nhà phê bình nghệ thuật. Nghệ sĩ đã vẽ bức chân dung thời Phục hưng, Dosso Dossi, được biết là đã sống ở Ferrara từ năm 1515-20, trùng với thời gian Lucretia là Nữ công tước. Ngày hoàn thành dao động từ 1519-30, vì vậy nếu đó là cô ấy, thì nó sẽ được viết vào cuối đời hoặc thậm chí là di cảo. Sau khi sinh đứa con thứ mười khó khăn, Lucretia lâm bệnh và sớm qua đời ở tuổi ba mươi chín. Ban đầu nó được một nghệ sĩ vô danh gọi là "Chân dung của một chàng trai", và trong nhiều năm được coi là bức chân dung của một chàng trai trẻ. Bản chất ái nam ái nữ của bức tranh đã dẫn đến sự nhầm lẫn về danh tính của bức tranh.

Những manh mối về việc đó có phải là Lucrezia hay không được thể hiện qua các đối tượng của bức chân dung. Các chuyên gia tin rằng con dao găm mà cô cầm trên tay có liên quan đến người phụ nữ La Mã Lucretia. Cô là một người La Mã đã tự sát sau khi bị cưỡng hiếp bởi con trai của vua La Mã, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia thường được so sánh với Lucretia La Mã không chỉ bởi tên, mà còn bởi đức hạnh. So sánh với một người phụ nữ đã chết để bảo vệ danh dự của gia đình mình sẽ giúp khôi phục danh tiếng của một người phụ nữ bị hoen ố bởi những hành động / tin đồn của chính gia đình cô ấy.

Ngoài ra còn có một bụi myrtle tượng trưng cho Venus, nữ thần tình yêu. Bụi cây myrtle được sử dụng như một biểu tượng của thần Vệ nữ và hầu như chỉ được sử dụng cho các bức chân dung phụ nữ. Dòng chữ phía trước có nội dung "tươi sáng (hơn vẻ đẹp) là đức tính ngự trị trong cơ thể xinh đẹp này", đây là sự chuyển thể từ một câu thơ trong Aeneid của nhà thơ La Mã Virgil. Những phiên âm mang tính biểu tượng và nghĩa đen về vẻ đẹp này khiến các nhà nghiên cứu cảm thấy tin tưởng rằng họ đang nói về một người phụ nữ, không phải một chàng trai trẻ.

Trong thời gian làm Nữ công tước xứ Ferrera, Lucrezia đã trải qua nhiều biến cố làm thay đổi cuộc đời cô. Trong Ferrer, cô sống sót sau cái chết của cha, anh trai và con trai đầu cùng với người chồng thứ hai. Trong suốt cuộc hôn nhân của mình, cô đã bị sẩy thai, ngày càng sùng đạo hơn, và ngày càng dành nhiều thời gian hơn cho Giáo hội. Chính vì vậy, phong cách ăn mặc và ngoại hình của cô được cho là đã thay đổi. Đây không phải là cô bé mười bốn tuổi được nhìn nhận với niềm hy vọng và sự ngây thơ như Thánh Catherine. Ở đây cô ấy là một người phụ nữ, người mẹ, người vợ và nữ công tước với sự quan tâm và trách nhiệm. Việc thiếu trang trí, vải mỏng và tính chất đơn giản của bức chân dung có thể minh chứng cho một kiểu thánh thiện khác. Đó là lý do tại sao bà được nhớ đến như một người phụ nữ vĩ đại mà bà đã trở thành và di sản mà bà sẽ để lại.

Không có gì bí mật khi gia đình Borgia nổi tiếng với lối sống phóng túng và tính cách cuồng nhiệt, nhưng ít ai biết rằng đây không phải là gia đình duy nhất có đam mê hoành hành. Tuy nhiên, nhà Habsburgs với các cuộc hôn nhân triều đại của họ đã không tiến xa được Borgia khét tiếng và tai tiếng, để lại dấu ấn không thể phai mờ và rất buồn trong lịch sử châu Âu.