7 phụ nữ siêu thực tài năng có thể là đối thủ xứng tầm của Frida Kahlo

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chủ nghĩa siêu thực không chỉ là một trào lưu nghệ thuật, mà còn là khát vọng tự do, bao trùm mọi khía cạnh của cuộc sống. Như Meret Oppenheim đã nói, những người phụ nữ theo chủ nghĩa siêu thực đã sống và làm việc với “mong muốn được tự do một cách có ý thức”. Giống như những người đồng nghiệp nam của họ, những người phụ nữ theo trường phái Siêu thực cũng là những nhà hoạt động chính trị, những người ủng hộ quyền phụ nữ và những người chiến đấu cách mạng. Họ đã sống một cuộc sống phi thường với tư cách là những cá nhân tự do, tạo ra vẻ đẹp và phẩm giá của riêng họ, thể hiện năng lượng ngay lập tức, sức hấp dẫn và sự hài hước, và không có gì ngạc nhiên khi một số người trong số họ vượt qua không chỉ các nghệ sĩ nam, mà còn cả huyền thoại Frida Kahlo, người có những bức tranh đã được sử dụng trong nhiều năm. vô cùng phổ biến trên toàn thế giới.

Khi cô gái mười tám tuổi Violetta Nozières thú nhận đã đầu độc cha mình vào ngày 21 tháng 8 năm 1933, báo chí Pháp bùng nổ với sự phẫn nộ đối với cô. Theo đánh giá của dư luận, Violetta là một "cô gái phù phiếm", có xu hướng đặc trưng của những phụ nữ mới "xuất thân", sống buông thả, trái ngược với những người bạn đồng trang lứa chăm chỉ của cô. Không quan trọng liệu những lời buộc tội có đúng sự thật hay không, trong mọi trường hợp, báo chí quyết định biến cô ấy thành vật tế thần.

Tuy nhiên, vẫn có một tiếng nói bất đồng cô đơn: những người theo chủ nghĩa siêu thực thể hiện sự ủng hộ của họ cho sự sáng tạo tập thể, chọn Violetta làm Thiên thần đen của họ, một nàng thơ sẽ truyền cảm hứng cho họ liên tục đấu tranh chống lại tâm lý tư sản và những huyền thoại về luật và trật tự, logic. và lý do. Theo các nhà siêu thực, hệ thống dẫn đến sự bất bình đẳng xã hội của thời kỳ hậu công nghiệp và nỗi kinh hoàng của Chiến tranh thế giới thứ nhất, theo các nhà siêu thực, là sai sót không thể sửa chữa. Để đánh bại nó, không chỉ cần một cuộc chính trị mà còn cần một cuộc cách mạng văn hóa.

Do đó, việc giải phóng phụ nữ là cơ bản để lật đổ chủ nghĩa tư bản và chế độ gia trưởng, bắt đầu bằng một thách thức đối với nhận thức của tư sản về phụ nữ vốn dĩ tốt, vị tha, phục tùng, ngu dốt, tin kính và vâng lời.

Thơ. Tự do. Yêu quý. Cuộc cách mạng. Chủ nghĩa siêu thực không phải là chủ nghĩa thoát ly hay thay đổi, mà là chủ nghĩa mở rộng nhận thức. Việc thiếu ranh giới và kiểm duyệt đã tạo ra một nơi an toàn để thảo luận và xử lý những tổn thương tập thể trong Thế chiến thứ nhất, đồng thời cũng cung cấp một lối thoát cho nhu cầu sáng tạo của phụ nữ.

Mặc dù họ được hoan nghênh và tích cực tham gia vào phong trào, nhưng sự hiểu biết về phụ nữ theo chủ nghĩa siêu thực vẫn còn bám rễ rất sâu vào những khuôn mẫu lý tưởng hóa. Phụ nữ hoặc được coi là những người trầm ngâm và đối tượng truyền cảm hứng, hoặc được khơi dậy sự ngưỡng mộ như những nhân vật trẻ sơ sinh được ban tặng với trí tưởng tượng sống động do sự ngây thơ và khuynh hướng cuồng loạn của họ.

Chính nhờ tác phẩm của những người phụ nữ theo trường phái siêu thực, bản sắc của phụ nữ mới thực sự có cơ hội phát triển, vững chắc trong thế giới nghệ thuật, khi họ chiếm đoạt huyền thoại về nàng thơ để thể hiện hết tiềm năng của họ với tư cách là những người sáng tạo tích cực. Trong một thời gian dài, các nghệ sĩ nữ đã được nhớ đến chủ yếu vì các mối quan hệ của họ, thường là tình cảm với các nghệ sĩ nam. Chỉ gần đây công việc của họ mới được phân tích độc lập và nhận được sự quan tâm xứng đáng.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo sinh năm 1887 và được đào tạo bài bản như một nghệ sĩ từng theo học tại Trường Mỹ thuật Paris. Lớn lên trong một gia đình tiến bộ và khai sáng, cô theo bước chân của cha mình, trở thành một họa sĩ vẽ tranh minh họa và soạn thảo. Được biết đến với công việc của cô với ba lê Nga, cô đã phát triển mối quan hệ chuyên nghiệp chặt chẽ với Jean Cocteau. Thông qua Cocteau, Hugo đã gặp người chồng tương lai của cô là Jean Hugo, chắt của Victor Hugo, và André Breton, người sáng lập ra phong trào Siêu thực, vào năm 1917.

Nhờ tình bạn này, cô ngày càng thân thiết với nhóm nghệ sĩ mới thành lập gồm Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso và Salvador Dali. Trong thời gian này, cô tham gia Cục Nghiên cứu Siêu thực và trưng bày tác phẩm của mình trong các tiệm siêu thực vào năm 1933 và trong triển lãm Fantastic Art, Dada, Surrealism tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại năm 1936.

Các đồng nghiệp theo trường phái siêu thực Rene Crevel tự sát và sự ra đi của Tristan Tzara và Éluard, cô rời nhóm Siêu thực mãi mãi. Năm 1943, lời của bà đã được đưa vào Triển lãm Peggy Guggenheim về 31 phụ nữ. Triển lãm hồi tưởng đầu tiên của bà diễn ra ở Troyes, Pháp, vào năm 1977, mười năm sau khi bà qua đời.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim sinh ra ở Berlin năm 1913 nhưng chuyển đến Thụy Sĩ vào đầu Thế chiến thứ nhất. Mẹ và bà của cô, những người lớn lên trong một gia đình thịnh vượng, là những người khốn khổ. Bà là một trong những người phụ nữ đầu tiên theo học hội họa. Tại nhà của cô ở Karon, Meret đã gặp gỡ nhiều trí thức và nghệ sĩ, chẳng hạn như các họa sĩ của Dadaist Hugo Ball và Emmy Hennings, cũng như nhà văn Hermann Hesse, người đã kết hôn với dì của cô (và sau đó đã ly hôn với cô).

Cha cô, một bác sĩ, là bạn thân của Carl Jung và thường tham gia các buổi thuyết trình của ông: ông giới thiệu Meret về tâm lý học phân tích và khuyến khích cô viết nhật ký ước mơ ngay từ khi còn nhỏ. Nhờ kiến thức này, Meret có lẽ là nhà siêu thực duy nhất có thẩm quyền trong phân tâm học. Thật kỳ lạ, cô ấy cũng là một trong số ít những người theo chủ nghĩa Siêu thực thích Jung hơn Freud.

Năm 1932, cô chuyển đến Paris để theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình, tiếp xúc với Chủ nghĩa siêu thực thông qua nhà điêu khắc người Thụy Sĩ Alberto Giacometti. Cô nhanh chóng trở thành bạn với những người còn lại trong nhóm, lúc đó bao gồm Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst và Rene Magritte.

Ngồi trong một quán cà phê ở Paris với Picasso và Dora Maar vào năm 1936, Picasso nhận thấy một chiếc vòng tay có lót lông khác thường được thiết kế cho nhà Elsa Schiaparelli trên cổ tay của Oppenheim. Trong một phiên bản rõ ràng về các sự kiện, Picasso nhận xét về việc có thể cải thiện bao nhiêu thứ mà ông thích thú với một bộ lông thú, và Oppenheim trả lời: "Ngay cả chiếc cốc và đĩa này?"

Kết quả của trò đùa vui nhộn này là vật thể siêu thực nổi tiếng nhất của Oppenheim, Déjeuner en Fourrure, được Alfred Barr mua lại cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mới được thành lập. Được coi là "tinh hoa của một vật thể siêu thực", chiếc cốc lót lông trở thành tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ trong bộ sưu tập vĩnh viễn của bảo tàng. Trong khi công việc của cô được các đồng nghiệp nam đón nhận nhiệt tình, cô vẫn phải vật lộn để khẳng định mình là một nghệ sĩ với giá trị của riêng mình và tránh trở thành một nàng thơ và một đối tượng truyền cảm hứng.

Bản tính độc lập, phóng khoáng và nổi loạn khiến cô trong mắt các đồng nghiệp nam trở thành hiện thân được tôn sùng của nữ quyền. Cuộc đấu tranh giành danh tính này, tác động của chủ nghĩa bài Do Thái đối với các hoạt động của cha cô, và cộng đồng người siêu thực trong Thế chiến thứ hai đã buộc Meret phải quay trở lại Thụy Sĩ. Tại đây, cô rơi vào tình trạng trầm cảm và biến mất khỏi mắt công chúng trong gần hai mươi năm.

Tích cực làm việc trong suốt những năm 1960 và 70, cuối cùng bà đã tách mình ra khỏi phong trào, từ chối những đề cập đến chủ nghĩa siêu thực từ thời Breton. Đồng cảm với nữ quyền, tuy nhiên, cô không bao giờ phản bội niềm tin Jungian của mình rằng không có sự khác biệt giữa nam và nữ, kiên quyết từ chối tham gia các cuộc triển lãm "chỉ dành cho phụ nữ."

Nhiệm vụ của cô trong cuộc đời là phá bỏ các quy ước và định kiến về giới, vượt qua hoàn toàn sự phân chia giới tính và giành lại hoàn toàn quyền tự do ngôn luận., - cô ấy nói.

3. Valentine Penrose

Một trong những nghệ sĩ siêu thực phê phán và bất cần nhất, Valentina Penrose đã dành phần lớn cuộc đời mình để phá hủy quan niệm tư sản về phụ nữ ban đầu là những người vợ và con gái tốt, không ích kỷ, tôn thờ chồng, phục tùng, ngu dốt, ngoan đạo, chăm chỉ, ngoan ngoãn.

Là một trong những phụ nữ đầu tiên tham gia phong trào, Penrose bị cuốn hút bởi những tấm gương của những người phụ nữ không chính thống và bản thân đã sống một cuộc sống khác thường. Sinh năm 1978 với tên gọi Valentina Bouet, cô kết hôn với nhà sử học và nhà thơ Roland Penrose vào năm 1925, lấy họ của ông. Bà cùng chồng chuyển đến Tây Ban Nha vào năm 1936 để tham gia lực lượng dân quân bảo vệ cuộc cách mạng. Mối quan tâm của cô đối với chủ nghĩa thần bí và triết học phương Đông đã khiến cô nhiều lần đến Ấn Độ, nơi cô học tiếng Phạn và triết học phương Đông. Valentina đặc biệt quan tâm đến Tantrism, trong đó cô đã khám phá ra một giải pháp thay thế có giá trị cho nỗi ám ảnh siêu thực về sự hấp dẫn của "bộ phận sinh dục", bị ảnh hưởng bởi phân tâm học của Freud.

Cô tin rằng quan điểm siêu thực coi phụ nữ là "nửa kia" cần thiết cuối cùng đã không giải phóng được phụ nữ khỏi vai trò tư sản và ngăn họ tìm ra con đường độc lập. Mối quan tâm ngày càng tăng của bà đối với những điều huyền bí và bí truyền cuối cùng đã khiến mối quan hệ giữa bà và chồng trở nên rạn nứt, dẫn đến cuộc ly hôn vào năm 1935. Năm sau, bà một lần nữa đến Ấn Độ cùng bạn và người tình Alice Paalen. Nhưng sau khi hai người phụ nữ ly thân, chủ nghĩa đồng tính nữ trở thành một chủ đề thường xuyên trong tác phẩm của Penrose, thường xoay quanh hai nhân vật Emily và Rubia. Mô tả cuộc phiêu lưu của hai người yêu nhau du hành qua các thế giới tưởng tượng, cuốn sách là một bộ sưu tập thơ song ngữ rời rạc và những bức ảnh ghép được ghép nối, được sắp xếp không nối tiếp nhau và mức độ phức tạp ngày càng tăng.

Luôn thách thức khuôn mẫu về người phụ nữ lý tưởng, năm 1962, bà xuất bản tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, cuốn tiểu sử lãng mạn về kẻ giết người hàng loạt Erzbieta Bathory, Nữ bá tước đẫm máu. Cuốn tiểu thuyết kể về một con quái vật kiểu gothic đồng tính nữ, đòi hỏi nhiều năm nghiên cứu ở Pháp, Anh, Hungary và Áo. Luôn sống khép kín với chồng cũ, cô đã dành những năm cuối đời trong trang trại của anh ta với người vợ thứ hai, nhiếp ảnh gia người Mỹ Lee Miller, còn được gọi là Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon đã tạo ra nhiều nhân vật khác nhau để tránh bị phân biệt đối xử và thành kiến, bắt đầu từ việc lựa chọn một bút danh, một cái tên không phân biệt giới tính mà cô đã mang trong suốt cuộc đời mình. Kaon là một ví dụ điển hình của một nghệ sĩ, người hầu như không được biết đến vào thời của mình, đã trở nên nổi tiếng và được công nhận trong những năm gần đây, là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong số những phụ nữ theo trường phái siêu thực. Thường được coi là tiền thân của nghệ thuật nữ quyền hậu hiện đại, nghệ thuật giới tính của cô và định nghĩa mở rộng về nữ tính mà cô đưa ra đã trở thành tiền lệ cơ bản trong diễn ngôn hậu hiện đại và nữ quyền làn sóng thứ hai.

Caon tiếp xúc với những người theo chủ nghĩa Siêu thực thông qua Hiệp hội Écrivains et Artistes Révolutionnaires, nơi cô gặp Breton vào năm 1931. Trong những năm sau đó, bà thường xuyên tham gia triển lãm cùng nhóm: bức ảnh nổi tiếng của bà về Sheila Legg đứng ở Quảng trường Trafalgar xuất hiện trên nhiều tạp chí và ấn phẩm.

Claude sống với chị gái cùng cha khác mẹ và người bạn đời của mình, Suzanne Malherbe, người cũng lấy bút danh nam là Marcel Moore. Bất bình đẳng về tiền lương đã cố tình tước đi cơ hội tự cung tự cấp của phụ nữ, vì vậy họ phải dựa vào sự hỗ trợ kinh tế của Cha Kaon để tồn tại. Không có khán giả bên ngoài, nghệ thuật của Kaon chủ yếu được tạo ra trong môi trường gia đình, mang đến một cái nhìn chưa qua lọc về thử nghiệm nghệ thuật của họ. Sử dụng mặt nạ và gương, Claude đã chiêm ngưỡng bản chất của bản sắc và sự đa dạng của nó, tạo tiền lệ cho các nghệ sĩ hậu hiện đại như Cindy Sherman.

Với những bức ảnh của mình, Claude đã bác bỏ và vượt qua những huyền thoại của chủ nghĩa hiện đại (và siêu thực) về nữ tính cần thiết và người phụ nữ lý tưởng, đưa ra ý tưởng hậu hiện đại rằng giới tính và sự hấp dẫn trên thực tế được xây dựng và thực hiện, và thực tế đó không chỉ đơn giản là học được qua kinh nghiệm mà còn được định nghĩa thông qua diễn ngôn. Trong cuộc xâm lược của Đức, Claude và Marseille bị bắt vì những nỗ lực chống phát xít và bị kết án tử hình. Mặc dù họ sống để nhìn thấy ngày giải phóng, sức khỏe của Claude không bao giờ hồi phục hoàn toàn, và cuối cùng bà qua đời ở tuổi sáu mươi vào năm 1954. Marcel sống sót với cô trong vài năm, sau đó, vào năm 1972, cô tự sát.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Maria Cherminova sinh ra, hay còn được gọi là Toyen, là một phần của chủ nghĩa siêu thực Séc, làm việc cùng với nhà thơ siêu thực Jindřich Štyrski. Giống như Kaon, Toyen cũng lấy bút danh phân biệt giới tính. Là một nhân vật không rõ ràng, Toyen hoàn toàn bất chấp các quy ước về giới tính, mặc quần áo cả nam lẫn nữ và sử dụng đại từ của cả hai giới tính. Mặc dù bà hoài nghi về Chủ nghĩa Siêu thực của Pháp, tác phẩm của bà phần lớn trùng hợp với phong trào Breton, và đến những năm 1930, nghệ sĩ đã trở thành một thành viên không thể thiếu của Chủ nghĩa Siêu thực. Luôn luôn ngang ngược, sở thích hài hước đen tối và sự khêu gợi của Toyen đã củng cố cô vào truyền thống siêu thực của nghệ thuật siêu thực, bất kính, bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Hầu tước de Sade.

Năm 1909, Apollinaire tìm thấy một trong những bản thảo quý hiếm của de Sade trong Thư viện Quốc gia Paris. Ấn tượng sâu sắc, ông mô tả ông là "tinh thần tự do nhất từng sống" trong tiểu luận L'oeuvre du Marquis de Sade của mình, góp phần vào sự nổi tiếng của de Sade trong giới họa sĩ siêu thực một cách trỗi dậy. De Sade, người có nguồn gốc chủ nghĩa bạo dâm và bạo dâm, đã dành phần lớn cuộc đời mình trong tù hoặc trong bệnh viện tâm thần cho bài viết của mình kết hợp diễn ngôn triết học với nội dung khiêu dâm, báng bổ và tưởng tượng khiêu dâm về bạo lực. Bất chấp sự kiểm duyệt gắt gao, sách của ông đã ảnh hưởng đến giới trí thức châu Âu trong ba thế kỷ qua.

Giống như những người phóng túng trước đó, những người theo chủ nghĩa siêu thực bị hấp dẫn bởi những câu chuyện của ông, đồng nhất với tính cách cách mạng và khiêu khích của de Sade, đồng thời ngưỡng mộ những cuộc tấn công mâu thuẫn của ông vào thị hiếu tư sản và sự cứng rắn. Pha trộn bạo lực và hấp dẫn, thái độ bạo dâm trở thành một phương tiện giải phóng những xung động bẩm sinh ẩn sâu trong tiềm thức: - đọc Tuyên ngôn đầu tiên của Chủ nghĩa siêu thực. Toyen đã bày tỏ lòng kính trọng đối với nhà văn libertine bằng một loạt hình minh họa khiêu dâm cho bản dịch tiếng Séc của Justine của Shtyrsky.

Tuy nhiên, khía cạnh chính trị chưa bao giờ có trong nghệ thuật của Toyen trở nên rõ ràng hơn khi tình hình chính trị ở châu Âu ngày càng xấu đi: loạt phim Tyr bộc lộ bản chất tàn phá của chiến tranh thông qua hình tượng của trò chơi trẻ em. Định cư ở Paris vào năm 1948 sau khi cộng sản tiếp quản ở Tiệp Khắc, Toyen vẫn hoạt động cho đến khi bà qua đời vào năm 1980, tiếp tục làm việc với nhà thơ kiêm nhà vô chính phủ Benjamin Pere và nghệ sĩ người Séc Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Bị tách biệt trong Thế chiến thứ hai, những người theo chủ nghĩa siêu thực thế hệ thứ hai có xu hướng tách mình khỏi dòng chính, phát triển các hướng nghiên cứu của riêng họ. Các nữ nghệ sĩ đã tiếp thu ý tưởng siêu thực về người phụ nữ thần thoại và biến cô ấy thành hình ảnh mạnh mẽ của một phù thủy và một người điều khiển sức mạnh biến đổi và khả năng sinh sản của cô ấy. Femme-enfant, người đã truyền cảm hứng cho thế hệ phụ nữ siêu thực đầu tiên, giờ đây đã trở thành một femme-sorciere, bậc thầy về sức mạnh sáng tạo của chính mình.

Trong khi các nghệ sĩ nam dường như yêu cầu một phương tiện bên ngoài, thường là cơ thể phụ nữ, làm phương tiện cho tiềm thức của họ, các nghệ sĩ nữ không có rào cản như vậy, họ sử dụng chính cơ thể của họ làm cơ sở cho nhiệm vụ của họ. Cái tôi khác, cái tôi thay đổi mà qua đó các nghệ sĩ nữ khám phá nội tâm của họ, không phải là người khác giới, mà là bản thân thiên nhiên, thường được miêu tả thông qua động vật và các sinh vật kỳ diệu.

Đối với thế hệ của họ, sống sót sau hai cuộc chiến tranh thế giới, suy thoái kinh tế và một cuộc cách mạng thất bại, ma thuật và chủ nghĩa nguyên thủy đã được giải phóng. Đối với các nghệ sĩ, ma thuật là một phương tiện thay đổi, hợp nhất và ngăn chặn sự phát triển của nghệ thuật và khoa học, một sự thay thế rất cần thiết cho tôn giáo và chủ nghĩa thực chứng đã dẫn đến sự tàn bạo của chiến tranh. Cuối cùng, đối với phụ nữ, thuyết huyền bí đã trở thành một phương tiện để lật đổ những tư tưởng gia trưởng và nâng cao vị thế của phụ nữ.

Không có gì ngạc nhiên khi Itel Kohun bắt đầu quan tâm đến những điều huyền bí ở tuổi mười bảy sau khi đọc Crowley's Abbey of Thelema. Được đào tạo tại Trường Nghệ thuật Slade, bà chuyển đến Paris vào năm 1931. Tuy nhiên, chính tại Anh, sự nghiệp của cô mới thực sự thành công: sau khi tổ chức một số triển lãm cá nhân, vào cuối những năm 1930, cô trở thành một trong những nhân vật nổi bật của chủ nghĩa Siêu thực Anh. Sự gắn bó của cô với phong trào này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, và cô rời đi sau một năm, khi cô buộc phải lựa chọn giữa chủ nghĩa siêu thực và điều huyền bí.

Trong khi cô tiếp tục xác định mình là một nghệ sĩ theo trường phái siêu thực, việc phá vỡ các ràng buộc chính thức với phong trào đã cho phép cô phát triển thẩm mỹ và thơ ca cá nhân hơn. Theo cách của mình, cô ấy đã sử dụng nhiều kỹ thuật siêu thực như frottage, decalomania, collage, và cũng phát triển các trò chơi truyền cảm hứng của riêng mình như parsemage và entoptic graphomania. Chỉ đạo thế lực đen tối, Itel nhận ra ở phụ nữ tiềm năng của sự sáng tạo, sự cứu rỗi và sự phục sinh, thứ kết nối họ với thiên nhiên và không gian.

Công việc của cô, thể hiện sự tương đồng giữa bảo tồn thiên nhiên và giải phóng phụ nữ, đặt tiền lệ mạnh mẽ cho sự phát triển hơn nữa của chủ nghĩa sinh thái. Cuộc tìm kiếm nữ thần đã mất là cuộc hội ngộ của những người phụ nữ với Thiên nhiên và khám phá lại sức mạnh của chính họ, một cuộc hành trình dẫn đến sự trở lại của tri thức và sức mạnh.

7. Leonora Carrington

Là một trong những phụ nữ theo trường phái Siêu thực sống lâu nhất và sung mãn nhất, Leonora Carrington là một nghệ sĩ người Anh đã chạy trốn đến Mexico trong thời kỳ Diaspora theo trường phái Siêu thực. Cô sinh năm 1917 trong một nhà sản xuất dệt may giàu có của Anh và mẹ là người Ireland. Do hành vi nổi loạn của mình, cô đã bị đuổi khỏi ít nhất hai trường học. Hơn hai mươi tuổi so với hầu hết các nhà siêu thực, Carrington tiếp xúc với phong trào độc quyền thông qua các cuộc triển lãm và xuất bản.

Năm 1937, cô gặp Max Ernst tại một bữa tiệc ở London. Họ ngay lập tức trở nên thân thiết và cùng nhau chuyển đến miền nam nước Pháp, nơi anh nhanh chóng chia tay vợ. Vào thời điểm này, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô, "Bức chân dung", đã được viết. Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, Ernst bị thực tập như một "người nước ngoài không mong muốn", nhưng được thả nhờ sự can thiệp của Eluard. Mới bị bắt bởi Gestapo, anh ta suýt thoát khỏi một trại thực tập, khiến anh ta phải tìm nơi ẩn náu ở Hoa Kỳ, nơi anh ta di cư với sự giúp đỡ của Peggy Guggenheim và Varian Fry.

Không biết gì về số phận của Ernst, Leonora bán nhà và chạy sang Tây Ban Nha trung lập. Tàn cuộc, cô suy sụp tinh thần tại Đại sứ quán Anh ở Madrid. Nhập viện, cô được điều trị bằng liệu pháp sốc và thuốc nặng khiến cô bị ảo giác và bất tỉnh. Sau một quá trình điều trị, người phụ nữ này đã trốn đến Lisbon, và sau đó đến Mexico. Ở đó, cô kết hôn với đại sứ Mexico Renato Deluc và sống với anh ta cho đến khi qua đời vào năm 2011. Hành trình tìm kiếm tâm linh phụ nữ của cô dựa trên bài luận năm 1948 của Groves, Nữ thần trắng, đã làm dấy lên mối quan tâm mới đối với thần thoại ngoại giáo. Một huyền thoại phổ biến đối với phụ nữ theo chủ nghĩa siêu thực là huyền thoại về nguồn gốc mẫu hệ của loài người. Lấy cảm hứng từ thần thoại mới này, những người phụ nữ theo trường phái siêu thực của Làn sóng thứ hai đã hình dung ra những xã hội bình đẳng tuyệt vời, nơi con người và thiên nhiên chung sống hòa hợp: một tầm nhìn về tương lai được tạo ra thông qua phụ nữ.

Nghệ thuật rất đa dạng nên đôi khi rất khó để quyết định những gì bạn thích và thu hút sự chú ý. Tranh kỹ thuật số cũng không ngoại lệ., điều này, đáng ngạc nhiên, đặt ra nhiều câu hỏi, gây ra cảm giác và ấn tượng kép. Ngoài ra, rất ít người biết về việc làm thế nào tác phẩm này trở thành một phần của nghệ thuật tuyệt vời, mà ngày nay nhiều người hâm mộ xu hướng này đã sẵn sàng bỏ ra một số tiền nhỏ.