Tượng đài tưởng niệm về Verkhnyaya Maslovka: một lý do để suy ngẫm

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Công cụ bộ nhớ

Các bảng tưởng niệm, đã trở nên phổ biến đặc biệt trong thế kỷ 20 (hơn 1600 trong số đó được lắp đặt chỉ riêng ở Moscow), có tính chất tổng hợp. Chúng có dấu hiệu không chỉ của nghệ thuật tạo hình và không gian (điêu khắc, kiến trúc, thiết kế) mà còn cả ngữ văn, lịch sử (biểu tượng, niên đại), di tích, và là một khía cạnh quan trọng của các vấn đề văn hóa, chính trị xã hội. Sự chú ý lớn nhất được dành cho các mảng tưởng niệm trong nghiên cứu hiện nay về văn hóa tưởng nhớ, tưởng niệm. Là hiện vật trực quan, công khai, có sức chứa lớn, năng động, không chỉ có khả năng trình bày các sự kiện, ý nghĩa mà còn tạo ra các biểu tượng, chúng chiếm một vị trí riêng biệt trong các thực hành tưởng niệm tượng đài.

Lễ công bố long trọng các tấm biển kỷ niệm trở thành sự kiện cộng hưởng kích hoạt mối quan hệ lịch sử và văn hóa. Tác động có mục đích của họ đối với xã hội là sáng sủa, tức thời, thúc đẩy. Không phải ngẫu nhiên mà khả năng đại diện của các tấm bia tưởng niệm được chính quyền Xô Viết non trẻ tích cực khai thác trong khuôn khổ dự án “tuyên truyền hoành tráng”. Những tác phẩm này của những năm đầu tiên sau cách mạng, theo nghĩa chặt chẽ của từ này không thể được gọi là tưởng niệm - chúng thực hiện chức năng của một tờ rơi kích động ở định dạng cứu trợ, mặc dù đôi khi chúng thu hút trí nhớ bằng cách trích dẫn các câu cách ngôn, tục ngữ và câu nói, mang tính biểu tượng. nhân vật lịch sử. Tuy nhiên, chính từ những thời điểm đó, truyền thống kết hợp hình ảnh và văn bản trong một tấm biển kỷ niệm đã bắt đầu. Sau đó là sự kết hợp giữa nghệ thuật, khoa học, chính trị và văn hóa đại chúng, nhằm thực hiện quy mô lớn các chức năng kỷ niệm (phổ biến, thần thoại hóa, tích hợp, nhận diện, xã hội hóa, v.v.).

Cần lưu ý rằng công việc tiếp tục thực hiện các nhiệm vụ liên ngành phức tạp như vậy không phải là không có tổn thất, chủ yếu ở phần nghệ thuật - hình ảnh nhất. Với sự lãng mạn của cuộc cách mạng đang dần phai nhạt, những thử nghiệm sáng tạo tươi sáng với những dấu hiệu kỷ niệm đã kết thúc. Trong những năm nắm quyền của Liên Xô, nơi độc quyền về chính sách tưởng nhớ, các tấm bảng tưởng niệm đã trở thành biển báo nhiệm vụ với một loạt các phương tiện biểu đạt điển hình trong nhiều sự kết hợp khác nhau: một hình chữ nhật nhỏ của một giá đỡ, một văn bản tiểu sử ngắn, một bức chân dung phù điêu (đầu hoặc tượng bán thân), giải thích các thuộc tính. Được đặt trên tường của các tòa nhà, những biển hiệu khổ nhỏ, chủ yếu là dễ đọc, không phải lúc nào cũng có thể cạnh tranh với quảng cáo trên đường phố, thường bị mất hút trong không gian đô thị. Tính chất giao tiếp của chúng thấp, tác động bị giảm tương ứng, khả năng điều chỉnh trí nhớ trên thực tế bị san bằng.

Tất nhiên, trong số những tấm bia tưởng niệm của Liên Xô, hầu hết được thực hiện một cách chuyên nghiệp, có những giải pháp nghệ thuật thành công, sáng sủa, những hình ảnh biểu cảm, những động thái văn phong tinh tế. Nhưng không phải lúc nào họ cũng xoay sở để đi chệch khỏi các quy tắc đã được thiết lập, vi phạm thứ bậc của quần thể xã hội chủ nghĩa, nơi mà ngay cả những nhân vật lỗi lạc cũng chiếm một vị trí cấp dưới trong cấu trúc thần thoại hóa của nhà nước. Sự đơn giản tương đối và sự sẵn có của vật liệu trong quá trình chế tạo đã góp phần biến các tấm bảng kỷ niệm thành một công cụ đơn giản, tiện lợi và phổ biến của danh pháp nhằm bù đắp cho sự “thiếu nhân văn”. Đặt trên luồng, họ thực tế đã mất tác giả, bị chuyển sang loại sản phẩm ẩn danh hàng loạt, do đó đổi tính độc quyền lấy trung bình. Trong một loạt các hình thức và kiểu đơn điệu, tính đặc trưng của hình tượng anh hùng đã bị san lấp. Và các văn bản laconic, không khác nhiều so với các bia ký trong mộ, không thể giải mã tính cách, biểu thị chiều sâu của nó.

Có lẽ, chính những phẩm chất bị “giảm sút” như vậy đã trở thành lý do mà, với những ngoại lệ hiếm hoi, các tấm bia tưởng niệm được các nhà xã hội học quan tâm hơn là các nhà phê bình nghệ thuật không tìm thấy những vấn đề nghệ thuật sâu sắc ở đây. Một số lạc quan được truyền cảm hứng từ những thay đổi của những năm gần đây, đã dần thâm nhập vào khu vực vốn rất bảo thủ này. Thông thường, các đường viền của đường viền thay đổi, phức tạp bởi các điểm đứt gãy, khoảng trống và giao cắt biên giới, thông qua các đột phá bề mặt, sự kết hợp của các loại phù điêu, hình ảnh đa tỷ lệ, giải pháp môi trường, các ô chi tiết giúp thoát khỏi hình ảnh "nghĩa trang" hiện ra. Tuy nhiên, những cuộc tìm kiếm như vậy thường biến thành quá tải chất dẻo, sự thừa thãi và bất hòa về hình thức cũng như giáo khoa.

Trên tất cả, các đổi mới liên quan đến hai khía cạnh rất quan trọng: văn bản và kiến trúc. Nội dung của văn bản thực sự không thể thay đổi hoàn toàn, vì có những nghĩa vụ bất biến về thể loại là đặt tên, xác định, tưởng niệm, nhưng nghệ thuật loại hình, mở ra cơ hội rộng rãi cho cách điệu tượng hình của chữ khắc, đáng được quan tâm hơn mức thường được dành cho nó trong bảng hiệu kỷ niệm hiện đại. Vấn đề kết nối các mảng tưởng niệm với bề mặt tiếp nhận cũng được giải quyết chưa đạt thành tựu đặc biệt: kiến tạo, quy mô, tỷ lệ, định dạng, phối hợp nhịp nhàng, kiểu cách với kiến trúc. Đối với hầu hết các phần, các bảng trông giống như một loại "miếng vá" trên các bức tường của các tòa nhà, và thậm chí là sự tương ứng đơn giản với các bộ phận hoặc mô-đun nhất định, "ràng buộc" với các phần tử mặt tiền vẫn là trường hợp cá biệt.

Kiến trúc

Các mảng tưởng niệm ghép đôi cho Geliy Korzhev và Alexei Gritsai, tác phẩm của Ivan Korzhev, rất đáng chú ý vì mối quan hệ giữa điêu khắc và kiến trúc được đặc biệt chú ý. Kết quả của việc thấu hiểu những mối liên hệ này là một giải pháp phi tiêu chuẩn có tính đến cả hình ảnh và cấu trúc của tòa nhà, và với lợi ích của hình ảnh điêu khắc - nó đã được phép, thậm chí cần thiết, trở nên lớn hơn và năng động hơn.

Lần đầu tiên, những tấm biển tưởng niệm khổ lớn theo chiều dọc không được đặt trên các bức tường, mà trên các tấm hoa văn của khung bên ngoài của nhóm lối vào. Hình chữ nhật bằng đồng với các con số chiều cao được chạm nổi thấp, được thiết kế dưới dạng lớp phủ mỏng, không làm tăng khối lượng của các miếng đệm lớn bên ngoài. Các cạnh dưới của bảng được giới hạn bởi các chân đế của chúng và các cạnh trên, không chạm đến các đường hoa văn, được căn chỉnh với đường viền của khung bên trong của cửa. Một định dạng được cân nhắc kỹ lưỡng liên kết với các khớp nối kiến trúc, một biện pháp giải tỏa được tìm thấy không vi phạm kiến tạo của bức tường bởi các hiệu ứng nhựa không cần thiết và phụ hợp với lớp ốp nghiêm ngặt của mặt tiền - tất cả điều này cho phép đạt được sự thống nhất hữu cơ với cơ thể của tòa nhà, thực sự, và trên danh nghĩa không tuân theo các quy luật điêu khắc tượng đài và trang trí.

Như bạn đã biết, một chỉ số đánh giá tính nhất quán của điêu khắc tượng đài và trang trí không chỉ là sự phụ thuộc của bố cục và hình ảnh kiến trúc, mà còn là sự giới thiệu của các cấu trúc bổ sung - hình thức, ngữ nghĩa. Các tác giả hiển nhiên đặt ra cho mình những nhiệm vụ như vậy. Sự lựa chọn đã không bình thường của khu vực để đặt các phù điêu cho thấy ý định tham gia vào việc mô hình hóa các ý nghĩa mới. Các chi tiết kiến trúc ẩn dụ, là những chi tiết hoa văn, tượng trưng cho công việc của kết cấu chống đỡ, vẫn được giữ lại, nhưng đã làm phức tạp thêm chức năng của chúng. Do thực tế là các khối đá granit màu xám nhạt nguyên khối hóa ra được "cắt" bằng cách chèn bằng đồng sẫm màu để phù hợp với cửa ra vào, chúng không còn bị coi là khối nặng và phân mảnh như phế tích, do đó thay đổi trạng thái ẩn dụ của cột vào simulacrum của nó. Sự đồng cảm rõ ràng đối với ngôn ngữ của các hình thức cổ điển được thực hiện ở đây mà không có bất kỳ sự bảo thủ nào, hoàn toàn theo tinh thần của trò chơi hậu hiện đại về hiện thực bị bóp méo.

Những trò chơi như vậy ít nhất không mâu thuẫn với hình ảnh được thiết lập của tòa nhà "B" (tên dự án của ngôi nhà số 3 của Thị trấn Nghệ sĩ nổi tiếng trên Maslovka). Được xây dựng muộn hơn các tòa nhà còn lại, vào năm 1949-1954, nó mang một phong cách kiến tạo khác, không còn nữa, chủ yếu được chú ý trong thiết kế mặt tiền nhà phố. Cân bằng, uy nghiêm và khắc khổ, nó có đầy đủ các họa tiết ám chỉ: phào chỉ có giá đỡ, vòm, mộc mạc, hoa văn, băng đô, các tấm với khuôn đúc vữa thực vật, diềm hoa văn, vòng hoa chạm nổi. Không nghi ngờ gì nữa, không có dấu vết trớ trêu trong việc suy nghĩ lại về di sản cổ điển do các kiến trúc sư V. F. Krinsky và L. M. Lysenko đề xuất. Tuy nhiên, kinh nghiệm ngẫu nhiên về việc ghép nối dự án của thời đại kiến tạo với các khuynh hướng cổ điển hóa của thời kỳ hậu chiến có thể được đánh giá về mặt chiến thuật gần giống với thực tiễn hậu hiện đại.

Ngữ nghĩa học

Cấu trúc ngữ nghĩa của nhóm lối vào đã được sử dụng không kém phần khéo léo. Khung viền gấp đôi của cửa trước, gợi ý về truyền thống trang trí một cổng có bậc, đã nhận được các liên tưởng bổ sung về nghĩa bóng và ngữ nghĩa nhờ các bức phù điêu. Những hình ảnh tượng trưng bên cạnh lối vào được những người bảo vệ cảm nhận theo truyền thống - apotropae. Đóng vai trò của những người bảo vệ (bùa hộ mệnh), chúng có thể đồng thời thực hiện các chức năng cảnh báo và đe dọa, đại diện cho quyền lực và sự vĩ đại - như những con sư tử chống lại sư tử nổi tiếng nhất, hay những người bảo vệ phổ biến nhất mọi thời đại. Theo mặc định, các số liệu hồ sơ của các mảng tưởng niệm trên Maslovka được ưu đãi với các ý nghĩa tương tự.

Việc suy nghĩ lại về truyền thống điêu khắc tượng đài và trang trí đã được thiết lập, việc sử dụng ngữ nghĩa của nó theo một cách khác, mang tính chất tưởng niệm, không phải là không có va chạm. Nếu cần thiết, các dấu hiệu của sự đe dọa và ngữ điệu chiến thắng bị bỏ qua, hoạt động dẻo của hình thức bị giảm, loại trừ cách điệu trang trí. Các đường dọc dài của các chi tiết trang trí, tác phẩm tinh tế trong sự nhẹ nhõm, các tư thế và cử chỉ hạn chế của người được miêu tả tạo nên một sự trầm ngâm, suy tư. Được phân chia bởi các ô cửa, các hình khối đồng thời thống nhất và tách biệt. Bên trái (Helia Korzheva) kín đáo, “anh hùng”, thể hiện sức mạnh và chiều sâu, bên phải (Aleksey Gritsai) cởi mở, “trữ tình”, hướng đến sự gợi cảm và nhạy bén. Hình ảnh bổ sung, không có giáo huấn rất giàu tiềm năng về ý nghĩa, mà người xem chăm chú có thể tự do khám phá theo ý mình. Nhưng người ta không thể không đánh giá cao sự nghịch đảo mang tính biểu tượng: mối đe dọa về hành động tiềm tàng của những kẻ ngụy tạo truyền thống được thay thế ở đây bằng một lời mời gọi suy tư, sự thôi thúc của nỗi sợ hãi - bởi sự hấp dẫn của các nhân cách. Họ chiếm hữu không gian vật chất và cảm xúc. Do đó, ngay từ nhận thức đầu tiên, nếu không đắm chìm trong bản chất của những người được miêu tả, thì rõ ràng đây không chỉ là chân dung của những người cùng thời còn sống gần đây, mà là những nhân vật tượng trưng và mang tính biểu tượng.

Sự hấp dẫn đối với quá khứ, sự đổi mới của cấu trúc nhựa chính thức truyền thống và ngữ nghĩa khiến nó có thể thiết lập mối liên hệ giữa các thời đại. Động lực tiếp theo để hình thành khái niệm được cung cấp bởi văn bản được nhập trong sans serif hiển thị. Tính biểu cảm của kiểu chữ theo phong cách “agitprop mang tính cách mạng” được xây dựng dựa trên hình học đồ sộ, tỷ lệ bậc hai và các nét “áp phích” rộng. Sự lãng mạn của sự thôi thúc và sức thuyết phục được đọc trong kiểu chữ mở rộng ảnh hưởng của chúng đến chính các hình ảnh, biểu thị bản chất tiềm ẩn nhưng thiết yếu của chúng. Các đường lực mạnh mẽ của loại tượng đài bổ sung thành công cho tác phẩm điêu khắc tinh tế, chi tiết của phù điêu, tuyên bố sự hiện diện của một cốt lõi quyền lực trong mỗi con người được thể hiện - không chỉ lớn, mà chắc chắn có ý nghĩa đối với lịch sử và văn hóa.

Các văn bản được cung cấp thông tin vừa phải và thiếu chính xác: "Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Geliy Mikhailovich Korzhev sống và làm việc tại ngôi nhà này từ năm 1956 đến năm 2012" và "Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Alexei Mikhailovich Gritsai sống và làm việc tại ngôi nhà này từ năm 1955 đến năm 1998". Có tuổi đời theo đúng quy luật của thể loại, các bản khắc được làm cho sống động bằng cách mở rộng quy mô. Các kích thước kích thước khác nhau được sử dụng một cách khôn ngoan để nhấn mạnh và làm nổi bật điều chính - tên họ không chỉ nổi tiếng với những người sành sỏi mà còn với nhiều người yêu nghệ thuật. Sau khi đọc văn bản, người xem quay trở lại với những người được trình bày, những người đã khá hiểu biết và có thể đọc chúng theo một cách mới, so sánh ý nghĩa của hình ảnh và tòa nhà, đồng thời là một di tích kiến trúc và lịch sử và văn hóa. Tòa nhà này không chỉ là chức năng, mà còn có ý nghĩa. Bất chấp tất cả những thay đổi về danh tiếng của "con tàu nghệ thuật" trên Maslovka, từ giấc mơ đẹp đẽ về một công xã tự do sáng tạo đến môi trường sống hiện đại của các họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa và nhà điêu khắc, Thành phố Nghệ sĩ vẫn giữ được danh tiếng là một thành phố gắn bó với truyền thống. Hình tượng của Geliy Korzhev và Aleksey Gritsai, được đưa đến cổng vào của ngôi nhà số 3, mang ý nghĩa của những tiền đồn chiến lược của nghệ thuật.

Định nghĩa bài văn

Vào thời điểm ngôi nhà được mở ra, mặt tiền của ngôi nhà không phải là một không gian kiến trúc vô trùng. Các bảng tưởng niệm các nghệ sĩ và nhà điêu khắc như Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Mikhail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov trước đây đã được lắp đặt trên các bức tường của nó. Khá bảo thủ về hình thức, chúng tạo ra một loạt các dấu hiệu, được chứng minh theo vị trí và ý nghĩa, nhưng ngẫu nhiên trong cách sắp xếp và bố cục của chúng. Âm thanh sáng sủa, nổi bật của hai bức phù điêu dọc đã làm cho nó có thể tổ chức hợp xướng bất hòa này thành một thể thống nhất đa âm. Bị thu hút bởi các hình thức lớn, các bảng nhỏ hơn nằm rải rác trên mặt tiền có được vẻ ngoài của một sự toàn vẹn được căn giữa, thẳng hàng. Mỗi tấm bảng dẫn dắt một bữa tiệc riêng biệt, kể về người hùng của nó. Tổng hợp lại, chúng ta có được một loại từ điển của nghệ sĩ, được đánh dấu bằng các chữ cái in hoa (bảng diptych), nhưng không có phần kết thúc, mở để tiếp tục. Thành phần có tiềm năng mở rộng và bất kỳ dấu hiệu kỷ niệm mới nào - lớn hay nhỏ, miễn là nó được chia tỷ lệ chính xác, có thể được tích hợp một cách hữu cơ vào cấu trúc hiện có.

Không nên đánh đồng việc thiết lập một nền thống trị nhựa chính thức với một tuyên bố tuyệt đối về ý thức hệ chỉ vì Geliy Korzhev và Aleksey Gritsai không phải là những người cùng chí hướng. Họ làm việc ở nhiều thể loại và phong cách khác nhau, chiếm lĩnh các vị trí nghệ thuật khác nhau, thể hiện những ý tưởng khác nhau, có cách cư xử sáng tạo tuyệt vời, do đó họ được thể hiện khá đúng đắn như được phân chia riêng biệt. Mặc dù các hình tiểu sử được ghép vần và quay về phía nhau, chúng không những không di chuyển về phía nhau mà còn không có liên hệ trực quan và không phù hợp với đối thoại. Cổng thông tin khổng lồ làm cho sự cô lập có thể sờ thấy được về mặt vật lý. Những nhân vật được chọn có thể được thống nhất, có lẽ, chỉ có thể suy đoán, bằng khái niệm “truyền thống nghệ thuật” hoặc tiêu chí “tính chuyên nghiệp”. Theo đó, không thể có bằng cấp khắt khe, không có thứ bậc, không có yêu cầu giao tiếp đối với những người đã tồn tại hoặc được cho là có các tấm bia tưởng niệm.

Triển vọng mở rộng "vốn từ vựng của các nghệ sĩ Maslovka" là rất rộng. Thật hấp tấp khi tin rằng Thị trấn Nghệ sĩ là thành trì của chính quyền. Như đối với bất kỳ sinh vật khả thi nào, nó tích lũy các luồng nghệ thuật đa dạng, tồn tại trong một phép biện chứng năng động của truyền thống và sự đổi mới, trong khu vực khiêu khích của các học giả và những người không phù hợp. Ngoài những người được đề cập ở trên, những bậc thầy đưa ra nhiều biện pháp khắc họa hình ảnh khác nhau đã làm việc ở đây - từ Igor Grabar, Sergei Gerasimov, Mikhail Grekov và Fedor Reshetnikov đến Yuri Pimenov, Dmitry Mochalsky, Nikolai Romadin, David Dubinsky, Alexander Grube, Ekaterina Belashova. Nhưng cũng có những người thử nghiệm tuyệt vọng: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. Và nhiều người khác.

Bất chấp tất cả những khác biệt về điều kiện, khả năng, kết quả, thực tế về sự tồn tại của một cộng đồng bất hòa như vậy đã tô màu cho các quỹ đạo thiên tài của Thượng Maslovka bằng những tông màu luôn luôn mới mẻ, vô cùng phong phú, sôi nổi. Những cá nhân khác nhau đã tạo thành một bức tranh khảm về cuộc sống nghệ thuật ở Moscow, và sự kiện lịch sử và văn hóa, có ý nghĩa và giá trị này, chắc chắn đáng để ghi nhớ. Nhưng ngay cả đối với những người xem có đầu óc phân loại, những người không sẵn sàng đánh giá cao tính đa âm của bầu không khí sáng tạo, thì mức độ liên quan của một địa điểm hoàn toàn tương quan với "mã kép" nổi tiếng của chủ nghĩa hậu hiện đại phải là điều hiển nhiên - hiện đại (xã hội hóa), trên mặt khác và truyền thống (tính chuyên nghiệp), mặt khác. Giải pháp ban đầu của mô hình kỷ niệm đối với Korzhev và Gritsai, như người ta có thể thấy, khá phù hợp với mô hình này. Hơn nữa, nó thể hiện nó thông qua các hình thức khá trực quan, cụ thể trong một sự bộc lộ từng lớp ý nghĩa.

Các mảng tưởng niệm ghép đôi trên Verkhnaya Maslovka “G. M. Korzhev và A. M. Gritsai”không chỉ đáp ứng tốt nhất các chi tiết cụ thể của thể loại, thực hiện đầy đủ các chức năng kỷ niệm, tuân theo các quy luật kiến trúc một cách có hệ thống, mà còn thúc đẩy đáng kể ranh giới của các tiêu chuẩn này. Họ đưa loại dấu hiệu tưởng niệm truyền thống lên một cấp độ ý nghĩa mới, hiện thực hóa một bối cảnh rộng lớn vượt qua các giai đoạn cuộc đời của những người được nêu tên trong phạm vi ngữ nghĩa và thời gian, đồng thời khuyến khích sự suy ngẫm. Không nghi ngờ gì nữa, giải pháp heuristic do các tác giả - Ivan Korzhev và Konstantin Arabchikov đề xuất, mở ra triển vọng đổi mới toàn bộ thể loại này.