Tại sao nghệ sĩ Đan Mạch đắt giá nhất lại vẽ cùng một nội thất u ám trong suốt cuộc đời mình: The Riddle of Hammersheim

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nội thất giống nhau, u ám, hầu như không được chiếu sáng bởi mặt trời phương Bắc mờ mịt. Một hình bóng phụ nữ bất động trong bóng tối - bây giờ ở cửa sổ, bây giờ ở bàn. Không có cốt truyện, không có hành động, và thậm chí màu sắc hầu như chỉ là màu xám. Nghệ sĩ Đan Mạch đắt giá nhất Wilhelm Hammersheim, người cùng thời với Van Gogh và Cézanne, đã vẽ căn phòng mà ông đã sống cả đời. Và vào năm 2020, công việc của anh ấy vô cùng gần gũi với mỗi chúng ta …

Nghệ sĩ sinh năm 1864 tại Copenhagen, là con trai của một thương gia giàu có. Hammershei bắt đầu quan tâm đến hội họa khi còn nhỏ. Trên thực tế, anh ấy là một trong những người được gọi là geek - được biết rằng ở tuổi 8, anh ấy đã khơi dậy sự quan tâm của các nghệ sĩ trưởng thành ở quê hương Đan Mạch. Ở đây, chúng ta phải bày tỏ lòng biết ơn đối với mẹ của anh ấy Frederica Amalia - chính bà là người đã coi trọng tài năng trẻ của con trai mình và đã tham gia vào việc quảng bá nó, nói chung, trong suốt cuộc đời của mình. Cả anh ta và anh ta - Hammersheim được định sẵn là chỉ sống lâu hơn mẹ anh ta trong một năm. Lúc đầu, cậu bé học được những bí mật của hội họa dưới sự hướng dẫn của Niels Christian Kierkegaard, một người anh họ của triết gia nổi tiếng Seren Kierkegaard. Sau đó, anh vào Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch, trở thành một trong những sinh viên trẻ nhất của trường, tiếp tục theo học tại Trường Độc lập. “Tôi không hiểu anh ấy,” một giáo viên khác của Hammersheim, họa sĩ Peder Kreyer, nói. Các nhà phê bình, nhà phê bình và nhà phê bình nghệ thuật đương thời của Hammersheim không hiểu … Tuy nhiên, không có gì đáng ngạc nhiên khi mức độ phổ biến của nó tăng vọt vào năm 2020, khi, khi thấy mình tự cô lập trong đại dịch coronavirus, mỗi chúng ta, trong một hiểu rõ hơn về câu đố của Hammersheim.

Ông giới thiệu tác phẩm của mình trước công chúng ở tuổi 21 và được các nhà phê bình đón nhận nồng nhiệt. Tác phẩm ban đầu của ông đã được Pierre Auguste Renoir ngưỡng mộ. Tuy nhiên, 5 năm sau, Viện Hàn lâm đã từ chối trưng bày tác phẩm của ông. Tuy nhiên, ông không đơn độc trong số phận này, và Hammersheim đã chứng tỏ mình là một kẻ nổi loạn thực sự - ông đã tham gia thành lập Triển lãm Độc lập năm 1891, có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại Đan Mạch. Và trong cùng năm đó, một sự kiện khác xảy ra trong cuộc đời anh đòi hỏi sự can đảm đáng kể - anh kết hôn.

Cuộc hôn nhân không có con. Cặp đôi đã đi du lịch rất nhiều nơi, dành nhiều thời gian cho nhau. Kể từ đó, một hình tượng phụ nữ mặc đồ đen bất động với mái tóc buộc gọn gàng đã liên tục xuất hiện trong các tác phẩm của anh. Sau đó cô ấy nhìn ra ngoài cửa sổ, rồi đứng yên tại bàn - luôn quay lưng về phía người xem … Đây là vợ anh Ida Ilsten - một người mẫu bất biến và gần như duy nhất trong nhiều năm. Phối cảnh kỳ lạ được Hammersheim chọn cho cô khá truyền thống đối với hội họa Đan Mạch. Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ những bức tranh của Vermeer - tuy nhiên, bức tranh của chính ông không có tính biểu tượng sâu sắc của Vermeer, chứa đựng trong đó nhiều thứ được vẽ khéo léo.

Các tác phẩm của Wilhelm Hammersey thực sự có vẻ là người ngoài hành tinh từ quá khứ xa xôi, nhưng thực tế ông là người cùng thời với những nhà cách mạng hội họa như Vincent Van Gogh, Paul Cezanne và Henri Matisse. Các nhà nghiên cứu về sự sáng tạo của Hammersheim luôn bị bối rối bởi sự khác biệt triệt để của nó và đồng thời sự cô lập trong cùng một chủ đề, động cơ và những gì ở đó - nội thất. Dường như anh ta tự ý cắt đứt mình khỏi mọi khuynh hướng sáng tạo hiện tại, anh ta sống, như thể không biết về sự tồn tại của các khuynh hướng chủ nghĩa hiện đại. Người ta có ấn tượng rằng anh ta không bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa hậu ấn tượng, hay chủ nghĩa mũi nhọn, hoặc những cuộc tìm kiếm màu sắc táo bạo của Fauves. Ngoài ra, thư từ còn sót lại của ông không có bất kỳ đề cập nào đến các cuộc triển lãm, các cuộc gặp gỡ với các nghệ sĩ, bất kỳ phản ánh nào của ông về hội họa đương đại, và nói chung, các bức thư của Hammersheim khô khan và ngắn gọn, giống như điện tín.

Tuy nhiên, ngược lại, một vài người bạn của anh ấy đã đề cập đến những chuyến thăm đến đỉnh núi với anh ấy và thảo luận về sự phát triển của nghệ thuật. Wilhelm Hammersheim đã đi du lịch rất nhiều nơi, ông chắc chắn rất quen thuộc với các xu hướng hội họa đương đại. Tôi chỉ chọn không theo dõi họ.

Tuy nhiên, Hammersheim rất yêu quý và tôn trọng James Whistler. Một trong những tác phẩm ban đầu của ông, bức chân dung của mẹ ông, thực tế sao chép một tác phẩm tương tự của Whistler - cùng một tư thế tĩnh, cùng một cách tô màu. Whistler và Hammersheim là những người cùng thời, nhưng họ không thể nói chuyện. Rõ ràng, nghệ sĩ Đan Mạch không phải là một người đặc biệt hòa đồng - trường hợp khi sự im lặng và tách biệt của các bức tranh phản ánh hoàn hảo thế giới nội tâm của người tạo ra chúng. Mặc dù có lần anh lấy hết can đảm và trong một lần đi du lịch, anh đã đến thăm thần tượng của mình. Whistler không có ở nhà. Một lần nữa Hammershei không dám gặp anh ta …

Wilhelm Hammersheim thường được coi là một Người theo chủ nghĩa biểu tượng, nhưng, rất có thể, anh ta là một kiểu người chống lại biểu tượng và chỉ lấp đầy các bức tranh của mình bằng sự không hành động, im lặng, vắng mặt tuyệt đối - theo mọi nghĩa. Dần dần, bóng dáng ma quái của các nhân vật biến mất khỏi bức tranh của anh, chỉ còn lại những căn phòng trống rỗng, ánh sáng mờ ảo và những hạt bụi nhảy múa trong những tia nắng nhạt của mặt trời phương Bắc.

Anh ấy viết những gì anh ấy biết - nhà của anh ấy được trang bị rất giản dị. Được biết, anh thường xuyên sắp xếp lại đồ đạc ở đó, chỉ mong muốn đạt được những mục tiêu sáng tạo nổi tiếng nhất của mình. Đôi khi anh nhìn ra ngoài cửa sổ và vẽ những khung cảnh ngột ngạt, gần như trừu tượng về sân trong. Trong tác phẩm của Hammersheim có cả hội họa kiến trúc và phong cảnh, nhưng số lượng của chúng tương đối ít. Thiên nhiên trên những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Đan Mạch cũng yên tĩnh và vắng vẻ.

Nghệ sĩ qua đời vì bệnh ung thư vòm họng năm 1918 ở tuổi 51. Công việc của ông đã bị lãng quên trong gần một thế kỷ. Tuy nhiên, trong những năm 2010, sự quan tâm đến công việc của Hammershei trở lại mạnh mẽ và đang tăng đều đặn cho đến ngày nay. Gần đây, một trong những tác phẩm của ông đã được bán tại Sotheby's với giá sáu triệu đô la, giúp Hammersheim trở thành họa sĩ Đan Mạch đắt giá nhất. Các tác phẩm của "Vermeer Đan Mạch" có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập lớn nhất và quan trọng nhất của nghệ thuật thế giới - Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Bảo tàng Orsay ở Paris, Phòng trưng bày Tate ở London.