Nghệ sĩ bưu thiếp không xác định: Frances Brandage và các nhân vật đáng yêu của cô ấy

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Công việc của cô ấy quen thuộc với mọi người hâm mộ decoupage - và không chỉ. Những thiên thần quyến rũ, những cô gái buộc tóc cao và những cô gái búp bê giữa muôn hoa giờ đây đã lên mạng xã hội, nhìn từ bưu thiếp, tranh thêu, khăn ăn … Nhưng tên tuổi và câu chuyện cuộc đời của người tạo ra chúng vẫn nằm ngoài dấu ngoặc. Tên cô ấy là Frances Brandage - và tất cả các thiên thần và con cái của cô ấy không phải là không có lý do ở cùng một người …

Không có quá nhiều thông tin cung cấp cho chúng ta về cuộc đời của Francis Brideage - mặc dù di sản sáng tạo khổng lồ và sự nổi tiếng của bà, điều này vẫn chưa giảm cho đến ngày nay. Cô ấy đã làm việc hiệu quả một cách đáng kinh ngạc - và do đó không có vụ bê bối hay tin đồn nào gắn liền với tên tuổi của cô ấy. Cô sống một cuộc sống ẩn dật - ngay cả khi còn trẻ. Đối với các nhà viết tiểu sử và nhà nghiên cứu, bà luôn là một người Mỹ nhàm chán khi viết những tấm bưu thiếp có đường. Chỉ có những tấm bưu thiếp và hình minh họa của cô ấy sống sót sau tất cả các nhà phê bình - và vì lý do chính đáng. Vì vậy, người ta chắc chắn rằng Frances sinh năm 1854 trong một gia đình nghệ sĩ - tên ông là Rembrandt (vâng, vâng!) Lockwood. Cha cô là một kiến trúc sư, thợ khắc gỗ, vẽ các bức bích họa nhà thờ, chân dung và tiểu cảnh. Những bài học đầu tiên được cha cô truyền cho cô - bài học về họa và sự phản bội. Khi Phanxicô được mười bảy tuổi, anh rời bỏ gia đình, và cô gái phải suy nghĩ về cách nuôi sống bản thân và mẹ cô. Tuy nhiên, đây chỉ là một trong những phiên bản - theo một số nguồn tin, Rembrandt vẫn trung thành với gia đình suốt cuộc đời của mình, và Francis đã sống cho đến ít nhất hai mươi năm mà không cần lo lắng về miếng ăn.

Không biết con đường đến với danh vọng của Phanxicô gian nan như thế nào. Khá nhanh chóng - và trong một thời gian dài - cô ấy đã thu hút sự chú ý của các nhà xuất bản lớn và được biết đến rộng rãi, làm việc theo nhiều đơn đặt hàng, mặc dù cô ấy trở nên nổi tiếng với hình ảnh những đứa trẻ dễ thương và những cô gái thông minh, xinh xắn. Frances thực hiện tác phẩm màu nước đầu tiên của mình với tư cách là họa sĩ minh họa chuyên nghiệp cho nhà văn Louise May Alcott. Tiếp theo là nhiều đơn đặt hàng lớn nhỏ khác nhau - sách minh họa, bưu thiếp, lễ tình nhân, áp phích quảng cáo, lịch và búp bê giấy.

Thông thường, các hình minh họa sách của Đức Phanxicô được in thành một ấn bản riêng và được bán dưới dạng bưu thiếp - chúng có nhu cầu rất lớn. Và không chỉ ở Hoa Kỳ. Ở nhà, Francis đã nhường cây cọ cho nghệ sĩ Maud Humphrey. Thể loại thiếu nhi đáng yêu thời Victoria cực kỳ phổ biến với các nữ họa sĩ minh họa, và không dễ gì đạt được danh tiếng. Nhưng Frances bắt đầu quan tâm đến các nhà xuất bản của Anh và Đức, và cô trở thành người phụ nữ đầu tiên trong lĩnh vực của mình thực hiện các đơn đặt hàng quốc tế lớn như vậy. Ngoài ra, Francis là một trong những người đầu tiên nghĩ ra hình cắt - không phải hình chữ nhật, mà là xoăn - valentines. Họ đã gây ra một sự phấn khích chưa từng có trong công chúng Mỹ, và Frances vẫn đánh bại Maud, trở thành nghệ sĩ được yêu thích nhất ở Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19.

Được biết, vào năm 1886, cô đã bắt đầu đưa các nhân vật từ các dân tộc khác vào các bức tranh minh họa của mình. Trong những năm đó, nói chung, việc miêu tả người da đen và người Mỹ bản địa, người gypsies và người châu Á không phải là điều cấm kỵ đối với các nghệ sĩ Mỹ. Tuy nhiên, thông thường những hình ảnh này là biếm họa, đầy khuôn mẫu. Frances không thoát khỏi "cái nhìn của người da trắng" này. Tuy nhiên, trong các tác phẩm của cô, các nhân vật của các dân tộc khác nhau được thể hiện ngang bằng với nhau, họ nắm tay nhau, tương tác tích cực (mặc dù tất nhiên, người da trắng theo quan điểm của cô trông "xứng đáng" hơn). Cô ấy vẽ những đứa trẻ da đen, da đỏ và da đen theo một cách ngọt ngào, thậm chí ngọt ngào như người da trắng, mà không làm cường điệu các đặc điểm ngoại hình của chúng. Bằng cách này hay cách khác, ngày nay các tác phẩm của Đức Phanxicô được coi là "cánh én" đầu tiên đại diện tích cực cho những người không phải da trắng trong nền văn hóa đại chúng Mỹ, một biểu hiện của lý tưởng bình đẳng của người Mỹ hiện đại và giá trị của mỗi người.

Frances kiếm được nhiều tiền, và do đó không phải lo lắng về hôn nhân - và cô ấy đã chọn chờ đợi một người xứng đáng với tình yêu của mình. Ở tuổi ba mươi hai - lúc đó là một độ tuổi đáng kính - Frances gặp nghệ sĩ William Tyson Brandeidge. Họ đã sớm kết hôn. Cả hai bản tính đều là những người sáng tạo, nhưng với sự nhạy bén trong kinh doanh, họ đã thực hiện thành công các dự án riêng và chung. Và, thật không may cho cả hai nghệ sĩ, áp phích và hình minh họa vẫn là di sản duy nhất của họ. Năm 1891, Francis trở thành một người mẹ - đứa con gái được mong đợi từ lâu được đặt tên là Mary. Cô gái chỉ sống được một năm rưỡi. Nguyên nhân cái chết của cô ấy vẫn chưa được biết. Tuy nhiên, hầu hết tất cả những đứa trẻ đáng yêu được tạo ra bởi Francis Brandage đều giống nhau, giống như những cặp song sinh - và hoàn toàn không phải vì nghệ sĩ đã không thể tạo cho chúng cá tính riêng biệt. Chỉ là tất cả đều là kỉ niệm về Mary bé bỏng, là cách để cô ấy có một cuộc sống lâu dài đầy ắp những niềm vui, những khám phá, những chuyến phiêu lưu… dù chỉ là trên giấy.

Nhưng cặp đôi không cho phép bi kịch này tước đi điều chính của họ - họ vẫn tiếp tục làm việc rất nhiều và có kết quả. Họ chuyển đến New York theo lời mời của các nhà xuất bản địa phương. Trong hành trang sáng tạo của Francis xuất hiện những hình ảnh minh họa cho truyền thuyết về chu kỳ Arthurian và cuộc phiêu lưu của Robin Hood. Cô cũng minh họa các tác phẩm kịch, ví dụ, của Shakespeare, theo một cách khá mỉa mai - tóc vàng vụn trong trang phục lịch sử bị nhấn chìm trong những đam mê bạo lực "Shakespearean". Trên thực tế, một kỹ thuật tương tự - đặt các nhân vật trẻ em trong bối cảnh của một tình huống "người lớn" - đã được sử dụng bởi nghệ sĩ người Nga Elizaveta Boehm, người mà Brandage có rất nhiều điểm chung về mặt nghệ thuật.

Frances Brandage dường như đã minh họa cho toàn bộ quá trình sản xuất sách của Mỹ dành cho độc giả trẻ. Tất nhiên, điều này là một sự cường điệu - nhưng ngay cả trong những năm học cao cấp, cô ấy đã vẽ minh họa tới hai chục cuốn sách mỗi năm! Năm 1923, Francis trải qua một sự kiện khó khăn khác - cái chết của William. Cô chọn cách giã từ xã hội, cắt đứt quan hệ - và trước đó sống khép kín và khiêm tốn, Francis đã trở thành một ẩn sĩ. Nhưng bà vẫn không ngừng làm việc và vẫn giữ được nhiệt huyết sáng tạo của mình cho đến năm 1937 - cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời. Và các tác phẩm của cô vẫn được hàng trăm người yêu thích - mà phần lớn là không biết tên tác giả.