Mọi thứ mới cũng bị đánh cắp cũ: Đạo văn, đạo nhái, sự trùng hợp, đạo nhái trong lịch sử hội họa

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Gần đây, nó đã trở thành mốt trong thế giới nghệ thuật để gọi bất kỳ sự vay mượn sáng tạo nào đạo vănhoặc thậm chí là trộm cắp. Việc các bậc thầy sử dụng ý tưởng, âm mưu, kỹ thuật, giải pháp bố cục và màu sắc, những phát hiện sáng tạo độc đáo của các nghệ sĩ khác là một hiện tượng cổ xưa, giống như bản thân nghệ thuật, rất khó để đưa ra đánh giá khách quan.

Đạo văn hoặc bắt chước

Thật khó để đánh cắp ý nghĩ của người khác về một chủ nhân mang nó trong đầu cho đến khi anh ta đưa nó vào cuộc sống. Dễ dàng như việc bóc vỏ quả lê để đồng hóa một suy nghĩ đã có sẵn một số hình thức. Việc ăn cắp và chiếm đoạt tài liệu của người khác chính là đạo văn, có thể so sánh với hành vi trộm cắp thông thường.

Hiện tượng tiêu cực này đã khiến các nghệ sĩ lo lắng mọi lúc, vì ý tưởng, cốt truyện, cách xây dựng bố cục và phối màu chắc chắn là tài sản trí tuệ của chủ nhân.

Có rất nhiều ví dụ khi các nghệ sĩ, lấy cảm hứng từ các tác phẩm kinh điển hoặc các tác phẩm cùng thời của họ, lấy cốt truyện hoặc bố cục làm cơ sở và làm lại chúng theo cách riêng của họ, sử dụng tất cả kỹ năng và kinh nghiệm của họ, cuối cùng đã tạo ra các tác phẩm phản ánh tầm nhìn sáng tạo của cá nhân. và đôi khi thậm chí còn vượt qua cả bản gốc.

Ví dụ, trong nghệ thuật thị giác, hiện tượng này thường có thể được nhìn thấy ở các nghệ sĩ Anh, những người dựa vào tác phẩm của họ dựa trên truyền thống nghệ thuật Ý của thế kỷ 15 đầu thời kỳ Phục hưng. Các tác phẩm kinh điển của thời khác đã phạm tội với điều này, và những người đương thời cũng phạm tội với điều này.

Cốt lõi của nó, bắt chước là theo một ví dụ, một mô hình. Điều xảy ra là không có ý tưởng của riêng mình, cách viết của riêng mình, nghệ sĩ sử dụng các tác phẩm làm sẵn của các bậc thầy để làm mẫu, tự tước đi nhu cầu làm việc để tăng tiềm năng của chính mình.

Mặt khác, việc vay mượn ý tưởng trong hội họa có tác dụng tích cực, vì nghệ sĩ sử dụng chúng cho tác phẩm tiếp theo của mình, phát triển và cải thiện tư tưởng vốn đã được thể hiện của một tác giả khác. Ở một mức độ nào đó, đây là động lực thúc đẩy hoạt động sáng tạo của họ hình thành và phát triển.

Những bức tranh song sinh của cùng một tác giả vào những năm khác nhau

Ví dụ nổi bật nhất về việc tạo ra nhiều bản sao của cùng một tác phẩm của cùng một chủ nhân là các bức tranh của Titian Vecellio, nơi bạn có thể thấy rõ quan điểm của nghệ sĩ về hình ảnh của Danaë hoặc Mary Magdalene đã thay đổi như thế nào trong hơn hai mươi năm.

Đáng chú ý, trong cả 4 bức tranh của Titian, cùng một người mẫu được miêu tả là hình tượng Ma-ri-a - Julia Festina.

Như chúng ta có thể thấy từ việc lựa chọn các bản sao chép, các ý tưởng vốn có trong nghệ thuật quá đa dạng, và rất khó để xác định mức độ vay mượn hay đạo văn của chúng, bởi vì trong mọi trường hợp, mỗi nghệ sĩ đều đặt tay, suy nghĩ, cách tiếp cận sáng tạo của mình. để tạo ra.

Trong thời gian của tôi Titian Vecellio bị buộc tội ăn cắp âm mưu Tuy nhiên, một người bạn của ông khi tạo ra bức tranh "Venus of Urbino", mô tả phụ nữ ở vị trí này trong thời Titian là một thực tế phổ biến. Và thực tế của việc đạo văn vẫn chưa được chứng minh.