Những ý nghĩa tiềm ẩn 9 bức tranh nổi tiếng thế giới mà Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Hoa Kỳ tự hào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nằm ở Mỹ, vẫn được coi là một trong những điểm tham quan thú vị và quan trọng nhất. Đây là nơi bạn có thể xem lịch sử của hội họa được tạo ra như thế nào, những bức tranh mới, thường gây tai tiếng và khiêu khích đã xuất hiện như thế nào. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về mười trong số các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất được trưng bày trong bảo tàng này, và cho đến ngày nay vẫn được mọi người trên khắp thế giới ngưỡng mộ.

1. Cô gái chết đuối, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein ban đầu làm việc trong Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng trước khi chuyển sang Nghệ thuật Pop, một thể loại mà ông đã để lại dấu ấn của mình. Một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Liechtenstein là Cô gái chết đuối (còn được gọi là Secret Hearts or I don't care! I don’t care! I’m thà chết đuối).

Phương pháp vẽ và cách thể hiện suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm tạo cho bức tranh giống như một trang truyện tranh. Nhân vật nữ chính xuất hiện như một nạn nhân của tình yêu không hạnh phúc, cô ấy thà chết chìm còn hơn quay sang người mình yêu để được giúp đỡ. Cô gái chết đuối được miêu tả là một kiệt tác của thể loại melodrama và là bức tranh nổi tiếng nhất của Liechtenstein kể từ sau Boo-hoo! Từ năm 1971 "I don't care! …" đã được đưa vào bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

2. Những người đang yêu, Rene Magritte

Nghệ sĩ người Bỉ Rene Magritte được biết đến nhiều nhất với tư cách là một trong những nhà lãnh đạo của phong trào nghệ thuật có ảnh hưởng của thế kỷ 20 - chủ nghĩa siêu thực. Bức tranh này mô tả một nhân vật nam mặc vest đen ôm lấy một người phụ nữ mặc đồ đỏ. Các nhân vật hôn nhau, nhưng thú vị là qua mạng che mặt, và đây là điều làm cho bức tranh trở nên gợi cảm, giống như nhiều tác phẩm khác của Magritte.

Có một số cách giải thích về Người yêu, bao gồm cả miêu tả này về việc chúng ta không thể bộc lộ hết bản chất thật của mình, ngay cả khi đang ở trong vòng tay của nhau. Khuôn mặt ẩn hiện khỏi những cặp mắt tò mò là đặc điểm chung của nhiều bức tranh của Magritte. Khi anh mười bốn tuổi, mẹ anh đã tự tử bằng cách chết đuối. Anh ta nhìn thấy thi thể của mẹ mình trong một chiếc váy ngủ ướt quấn quanh mặt, và một số người đã suy đoán rằng vết thương này khiến anh ta phải thể hiện những khuôn mặt tối tăm trong công việc của mình. Tuy nhiên, nghệ sĩ đã phủ nhận điều này.

Thậm chí ngày nay, "The Lovers" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và được phân tích nhiều nhất của Rene Magritte, khiến nhiều người phải suy nghĩ về nó.

3. Boogie-Woogie trên sân khấu Broadway, Pete Mondrian

Trừu tượng hóa hình học là một dạng nghệ thuật trừu tượng dựa trên việc sử dụng các hình dạng hình học. Pete Mondrian đã đặt ra thuật ngữ neoplasticism cho các bức tranh trừu tượng của mình, trong đó có một đường thẳng, ba màu cơ bản và các sắc thái trung tính: đen, trắng và xám.

Lấy cảm hứng từ lưới đô thị (bản đồ đường phố) của Manhattan và âm nhạc boogie-woogie của Broadway, anh đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cuối cùng đã hoàn thành của mình, có tên Boogie-Woogie trên Broadway. Bức tranh được coi là đỉnh cao của nghệ sĩ thể hiện bằng cách sử dụng phong cách không thể bắt chước của anh ấy, bao gồm các đường kẻ, hình vuông và màu cơ bản. Nó tượng trưng cho đỉnh cao của sự đổi mới phong cách của ông và là một trong những tác phẩm nổi bật và quan trọng nhất trong trường phái hội họa hình học trừu tượng.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ Mỹ nổi tiếng nhất giữa thế kỷ 20. Những quan điểm chân thực, chính xác của ông về cuộc sống nông thôn đã trở thành biểu tượng của văn hóa Mỹ và thách thức bản chất của nghệ thuật đương đại ở quốc gia này, vốn phần lớn là trừu tượng. Kiệt tác "Christina's World" của ông là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Mỹ vào giữa thế kỷ XX. Bức tranh vẽ một người phụ nữ đang nằm trên cánh đồng nhìn vào một ngôi nhà xám xịt ở phía chân trời.

Nhân vật chính của tác phẩm này là Anna Christina Olson, một người hàng xóm của Wyeth ở Nam Cushing, Maine, và bị chứng rối loạn thoái hóa cơ khiến cô không thể đi lại. Người nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng để tạo ra một kiệt tác khi anh nhìn thấy cô bò qua cánh đồng, quan sát những gì đang xảy ra từ cửa sổ. Mặc dù ít được chú ý trong buổi chiếu đầu tiên, Christina's World ngày càng nổi tiếng hơn qua từng năm. Hiện nó được coi là một biểu tượng của nghệ thuật và là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của chủ nghĩa hiện thực Mỹ.

5. Các cô gái của Avignon, Pablo Picasso

Ban đầu được đặt tên là Le Bordel d'Avignon (nhà chứa của Avignon), kiệt tác mang tính cách mạng này được coi là một trong những bức tranh có ảnh hưởng nhất của thế kỷ XX, vì nó đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của cả chủ nghĩa Lập thể và nghệ thuật đương đại. Đây là một sự khác biệt hoàn toàn so với hội họa truyền thống châu Âu.

Picasso đã sử dụng các phong cách khác nhau để khắc họa từng nhân vật trong tranh, với phần đầu của người phụ nữ kéo rèm lên ở góc trên bên phải là yếu tố lập thể nghiêm ngặt nhất. Bức tranh gây ra tranh cãi không chỉ vì phong cách cấp tiến mà còn vì cốt truyện của nó. Lần đầu tiên nó được trưng bày trước công chúng vào năm 1916, và tên của nó đã được thay đổi để giảm bớt ảnh hưởng tai tiếng của nó.

Avignon trong tiêu đề của tác phẩm liên quan đến một đường phố Barcelona nổi tiếng với nhà thổ của nó. Ở đây, anh đã khắc họa một cách thuần thục năm cô gái điếm khỏa thân trong một cách đối đầu đầy xấu hổ. The Maidens of Avignon được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Pablo Picasso. Bảo tàng đã mua lại bức tranh với giá hai mươi bốn nghìn đô la, và bây giờ nó là một trong những điểm thu hút chính của nó.

6. Sự bền bỉ của trí nhớ, Salvador Dali

Có lẽ bức tranh "Sự bền bỉ của ký ức", mô tả một chiếc đồng hồ nóng chảy từ từ tan chảy và chảy ra từ một nhánh cây và không chỉ, được coi là một trong những tác phẩm phổ biến và gây tranh cãi nhất của Dali. Theo một phiên bản, người nghệ sĩ kết hợp trong mình khái niệm về độ cứng và độ mềm, trong đó ý tưởng đầu tiên là thực tế, và điều thứ hai là lý trí.

Và không có gì đáng ngạc nhiên khi tác phẩm nghệ thuật này không ngừng được phân tích kỹ lưỡng, vì người nghệ sĩ không bao giờ đi sâu vào chi tiết và ý nghĩa vốn có của hình ảnh. Một số nhà sử học nghệ thuật cho rằng đồng hồ tan chảy là một biểu tượng vô thức về tính tương đối của không gian và thời gian, trong khi những người khác lại cho rằng phiên bản gắn liền với cái chết và phân rã.

7. Đêm đầy sao, Van Gogh

Van Gogh, bị bệnh tâm thần, được đưa vào bệnh viện tâm thần Saint-Paul ở thị trấn nhỏ Saint-Remy-de-Provence của Pháp. Và mặc dù thực tế là tác phẩm nghệ thuật này được vẽ vào giữa ban ngày, nhưng nó lại chụp vào ban đêm, hay đúng hơn là khung cảnh từ cửa sổ của phòng khám mà nghệ sĩ đang ở đó.

Theo một phiên bản, "Starry Night" thể hiện niềm yêu thích thực sự của Vincent đối với thiên văn học. Nghiên cứu được thực hiện bởi một trong những đài quan sát, kết luận rằng bức ảnh mô tả Mặt Trăng, Sao Kim và một số ngôi sao chính xác như trong đêm rất rõ ràng đó.

Bức tranh đã được phân tích rất nhiều bởi các nhà phê bình nghệ thuật khác nhau, những người đã tìm thấy các yếu tố biểu tượng trong đó. Starry Night là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Cô được giới thiệu nhiều trong văn hóa đại chúng, bao gồm cả trong bài hát nổi tiếng "Vincent" của Don McLean. Cho đến nay, đây là bức tranh huyền thoại nhất của Vincent Van Gogh, được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện đại, và nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

8. Cô gái trước gương, Pablo Picasso

Pablo Picasso là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất và vĩ đại nhất mọi thời đại. Bức tranh này mô tả Marie-Teresa Walter, tình nhân và người mẫu của họa sĩ huyền thoại từ năm 1927 đến năm 1935. Cô bé Marie-Therese là một trong những đối tượng yêu thích của Picasso vào đầu những năm 1930.

Bức tranh "Cô gái ngồi trước gương" vẽ một bên là cô xinh đẹp, một bên là khuôn mặt tối sầm lại, thân hình hoàn toàn mất cân đối, méo mó, vặn vẹo.

Tác phẩm này được biết đến với nhiều cách diễn giải khác nhau. Một số nhà phê bình cho rằng hình ảnh này nhân cách hóa sự đối lập giữa cái "tôi" bên ngoài và bên trong của nhân vật chính. Những người khác tin rằng người thợ cả đã cố gắng truyền tải và nắm bắt sự trôi qua của thời gian và sự trôi qua của cuộc sống bằng cách sử dụng ví dụ về người mẫu yêu quý của mình.

9. Soup Cans Campbell (Tomato), Andy Warhol

Một trong những tác phẩm nghệ thuật đại chúng nổi tiếng và dễ nhận biết nhất, Campbell's Soup Cans, bao gồm ba mươi hai bức tranh sơn dầu, một bức cho 32 loại được công ty cung cấp vào thời điểm đó. Loại hình nghệ thuật này đã đưa nghệ thuật đại chúng trở thành một phong trào nghệ thuật lớn ở Hoa Kỳ. Phong cách xấu xí và chủ đề thương mại của bức tranh ban đầu gây khó chịu, vì nó xúc phạm kỹ thuật và triết lý của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, phong cách thống trị lúc bấy giờ ở Mỹ.

Cuộc tranh cãi sau đó về giá trị và đạo đức của một bức tranh như vậy, không có tính thẩm mỹ và khuynh hướng thần bí của các tác phẩm theo trường phái biểu hiện trừu tượng, đã gây ra một cơn bão phẫn nộ trong thế giới nghệ thuật Mỹ. Điều này khiến Andy Warhol trở thành nghệ sĩ hàng đầu và nổi tiếng nhất của phong trào nghệ thuật đại chúng, đã có tác động to lớn đến thế giới nghệ thuật phương Tây nói chung.

Tiếp tục chủ đề về nghệ thuật, hãy đọc thêm về điều đó, điều vẫn được nói đến.