7 sự thật thú vị về các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, âm nhạc cổ điển thế giới đơn giản là không thể tưởng tượng nếu không có tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga, mặc dù trường phái soạn nhạc trong nước chỉ mới xuất hiện vào thế kỷ 19. Bạn có thể nói không ngừng về từng người nổi tiếng. Chẳng hạn như Prokofiev chơi cờ xuất sắc, Borodin là giáo sư hóa học, còn Rachmaninov thì chăm chút về bàn tay đến nỗi vợ anh ta đã đi giày của anh ta. Hôm nay - những sự thật thú vị nhất từ cuộc đời và công việc của các nhà soạn nhạc Nga.

Hoàng đế thách thức rời khỏi buổi ra mắt vở opera của Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka được coi là người sáng lập ra nền âm nhạc cổ điển Nga Nga và là nhà soạn nhạc cổ điển Nga đầu tiên đạt được danh tiếng trên thế giới.

Thành công của nhà soạn nhạc được mang lại nhờ vở opera "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). Trong phần âm nhạc này, nhà soạn nhạc đã cố gắng kết hợp một cách hữu cơ thực hành opera và giao hưởng của châu Âu với nghệ thuật hợp xướng của Nga. Lần đầu tiên, một anh hùng dân tộc xuất hiện, người thể hiện những nét đẹp nhất của bản lĩnh dân tộc.

Nhưng buổi ra mắt vở opera thứ hai của nhà soạn nhạc, Ruslan và Lyudmila, đã mang lại một số đau buồn nhạy cảm cho Glinka. Buổi ra mắt vở opera diễn ra tại Nhà hát Bolshoi ở St. Petersburg cùng ngày với buổi ra mắt vở opera đầu tiên của Glinka - ngày 9 tháng 12. Xã hội thượng lưu không thích vở opera, khán giả la ó nó, và Hoàng đế Nicholas I thì không đợi kết thúc vở opera, sau khi màn thứ tư biểu tình rời khỏi hội trường.

Tuy nhiên, những người đương thời lưu ý rằng Glinka viết vở opera này không phải do tình cờ. VP Engelhardt đã viết cho M. Balakirev năm 1894: "". Và kế hoạch của vở opera, nếu người ta tin những người cùng thời với ông, hoàn toàn được “chế tác” bởi Konstantin Bakhturin “”. Tuy nhiên, vở opera trong mùa đầu tiên đã được trình diễn 32 lần ở St. Petersburg và con số tương tự ở Paris, trong khi theo Franz Liszt, vở opera "Wilhelm Tell" của Gioachino Rossini trong mùa Paris đầu tiên chỉ được trình diễn 16 lần.

Được biết, Mikhail Ivanovich Glinka khi đó sức khỏe không tốt. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản ông đi du lịch, hơn nữa, nhà soạn nhạc rất hiểu biết về địa lý. Anh thông thạo sáu ngoại ngữ, bao gồm cả tiếng Ba Tư.

Prokofiev đã phát minh ra một loại cờ đặc biệt

Sergei Sergeevich Prokofiev là nhạc trưởng, nghệ sĩ dương cầm và là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20 người Nga. Anh được coi là thần đồng âm nhạc Nga: anh sáng tác năm 5 tuổi, năm 9 tuổi viết hai vở opera, năm 13 tuổi anh trở thành sinh viên Nhạc viện St. Petersburg.

Sau khi rời quê hương năm 1918, năm 1936 ông trở lại Liên Xô. Nhưng vào năm 1948, Polybureau của Ủy ban Trung ương Đảng Cộng sản Liên minh (những người Bolshevik) đã ban hành một sắc lệnh buộc tội Prokofiev và các nhạc sĩ khác là "chủ nghĩa hình thức", và âm nhạc của họ bị tuyên bố là "có hại". Người vợ đầu tiên của nhà soạn nhạc, một người Tây Ban Nha khi sinh ra, đã bị đày đến các trại, nơi bà đã ở trong ba năm. Sau đó, nhạc sĩ sống gần như không nghỉ ở xứ người. Ở đó, ông đã tạo ra những tác phẩm nổi bật như vở ballet Cinderella, Romeo và Juliet, vở opera A Story of a Real Man, War and Peace, viết các buổi hòa nhạc piano và âm nhạc cho các bộ phim Ivan the Terrible và Alexander Nevsky.

Cờ vua là niềm đam mê của Prokofiev. Ông không chỉ thích chơi chúng, mà còn làm phong phú trò chơi này bằng những ý tưởng của riêng mình, đề xuất cái gọi là cờ "chín" - một bàn cờ có trường 24x24, trên đó có chín bộ quân cờ được chơi cùng một lúc. Được biết, trong một lần Prokofiev đã chơi một ván cờ với nhà cựu vô địch cờ vua thế giới E. Lasker và đem về kết quả hòa.

Sergei Prokofiev chết cùng ngày với Stalin. Người thân rất khó tổ chức tang lễ, vì toàn bộ Matxcova đều bị các chốt cảnh sát phong tỏa.

Scriabin - người tạo ra ánh sáng và âm nhạc

Alexander Nikolaevich Scriabin bộc lộ năng khiếu âm nhạc từ khi còn nhỏ. Sau khi tốt nghiệp trường thiếu sinh quân, anh vào Nhạc viện Moscow, sau đó anh hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc. Tác phẩm nguyên bản và giàu chất thơ sâu sắc của ông đã được đổi mới ngay cả trong bối cảnh xu hướng âm nhạc mới gắn liền với những thay đổi của hệ thống chính trị và đời sống xã hội vào đầu thế kỷ 20.

Vì vậy, trong bản nhạc của bài thơ giao hưởng "Prometheus" do ông viết, Scriabin đã bao gồm phần dành cho ánh sáng. Nhưng buổi công chiếu do trục trặc kỹ thuật diễn ra không có hiệu ứng ánh sáng.

Cambridge trao cho Tchaikovsky danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc mà không cần bảo vệ luận án

Pyotr Ilyich Tchaikovsky là một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của nền âm nhạc cổ điển thế giới và là nhà soạn nhạc đã nâng tầm nghệ thuật âm nhạc của Nga lên một tầm cao chưa từng có.

Nhiều người coi ông là một người phương Tây, nhưng ông đã xoay sở một cách tuyệt vời để kết hợp di sản của Schumann, Beethoven và Mozart với truyền thống Nga. Tchaikovsky đã làm việc trong hầu hết các thể loại âm nhạc. Ông đã viết 10 vở opera, 7 bản giao hưởng, 3 vở ballet, 4 dãy phòng và 104 bản lãng mạn.

Những người họ hàng dự đoán sự nghiệp của anh ta là một sĩ quan quân đội và đã nhất quyết không cho vào nhạc viện. Được biết, chú ruột của nhà soạn nhạc vĩ đại tương lai đã cay đắng tuyên bố: ""

Đại học Cambridge, không bảo vệ luận án vắng mặt, đã trao cho Pyotr Ilyich Tchaikovsky danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc, và Học viện Mỹ thuật Paris bầu ông là thành viên tương ứng.

Rimsky-Korsakov chết vì vở opera của mình

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc, nhà soạn nhạc vĩ đại và người của công chúng nổi tiếng người Nga. Là con trai của một nông nô và địa chủ, ông được học hành tử tế, đi nhiều nơi, và sau khi trở về quê hương, ông quản lý tuyệt đối mọi nơi: ông là thanh tra các ban nhạc kèn đồng của Bộ Hải quân, dạy tại Nhạc viện St. Petersburg, của mà ông là giáo sư, đã chỉ huy các buổi biểu diễn nhạc giao hưởng và opera, giúp người quản lý Nhà nguyện hát của Tòa án.

Một trong những chủ đề yêu thích của ông trong tác phẩm của mình là các tác phẩm cổ tích. Các vở opera "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" đã mang lại cho ông biệt danh Người kể chuyện.

Vở opera "Con gà trống vàng" của Rimsky-Korsakov được viết vào năm 1908 dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của Pushkin. Cơ quan kiểm duyệt cho thấy trong tác phẩm này có một sự châm biếm sâu cay về chế độ chuyên quyền, và vở opera đã bị cấm. Điều này đã gây ra cơn đau tim của nhà soạn nhạc. Ông chết vì một cuộc tấn công thứ hai tại dinh thự Lyubensk vào ngày 21 tháng 6 năm 1908.

Việc sản xuất vở opera đầu tiên diễn ra sau cái chết của nhà soạn nhạc vĩ đại - vào ngày 24 tháng 9 năm 1909 tại Nhà hát Opera Sergei Zimin ở Moscow. Buổi ra mắt được bắt đầu bằng một thông báo trên tờ báo Vedomosti của Nga:

Nhà soạn nhạc Borodin thành lập Hiệp hội Hóa học Nga

Alexander Porfirevich Borodin là một nhà soạn nhạc người Nga. Anh ấy không có những giáo viên dạy nhạc chuyên nghiệp, và anh ấy đã đạt được mọi thứ trong âm nhạc nhờ sự thành thạo độc lập của kỹ thuật sáng tác. Borodin viết bản nhạc đầu tiên của mình vào năm 9 tuổi. Anh ấy chơi piano, sáo và cello.

Bản nhạc nổi tiếng nhất của Borodin là vở opera "Prince Igor", dựa trên cốt truyện "The Words of Igor's Campaign." Ý tưởng viết vở opera này được V. Stasov gợi ý cho Borodin. Borodin tiếp nhận công việc một cách hết sức nhiệt tình: ông đã nghiên cứu âm nhạc và lịch sử của thời đó và thậm chí còn đến thăm vùng lân cận của Putivl. Việc viết vở opera mất 18 năm. Năm 1887 Borodin chết mà không hoàn thành bản nhạc này. Được biết, chính Borodin đã dàn dựng một phần của phần mở đầu, phần ngâm thơ, các aria của Yaroslavna, Konchak, Hoàng tử Vladimir Galitsky, tiếng than thở của Yaroslavna, dàn hợp xướng dân gian. Rimsky-Korsakov và Glazunov đã hoàn thành công việc ghi chép của Borodin.

Cần lưu ý rằng âm nhạc không phải là niềm đam mê duy nhất của Borodin. Ông rất thành công trong lĩnh vực y học và hóa học, nhận bằng tiến sĩ y khoa năm 1858. Borodin đứng đầu phòng thí nghiệm hóa học, là một giáo sư và viện sĩ bình thường của Học viện phẫu thuật y tế, thành viên danh dự của Hiệp hội các bác sĩ Nga và là một trong những người sáng lập của Hiệp hội Hóa học Nga. Nhà soạn nhạc Borodin có hơn 40 công trình trong lĩnh vực hóa học, và phản ứng hóa học của muối bạc của axit cacboxylic với halogen được đặt theo tên ông, mà ông là người đầu tiên nghiên cứu vào năm 1861.

Đôi tay của Sergei Rachmaninoff được định giá một triệu đô la

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, nhà soạn nhạc lớn nhất thế giới, rời Nga vào năm 1917 và định cư tại Hoa Kỳ. Trong gần 10 năm sau khi rời Nga, ông không viết nhạc, lưu diễn rất nhiều ở châu Âu và châu Mỹ, nơi ông được công nhận là nhạc trưởng vĩ đại nhất và nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của thời đại. Đồng thời, Rachmaninov trong suốt cuộc đời của mình vẫn là một người tìm kiếm sự cô độc, không an toàn và dễ bị tổn thương. Cả đời anh ấy chân thành lo lắng rằng anh ấy đã rời bỏ quê hương của mình. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Sergei Rachmaninov đã tổ chức một số buổi hòa nhạc từ thiện, và tất cả các bộ sưu tập của ông được chuyển vào quỹ Hồng quân.

Rachmaninoff có một tính năng độc đáo - độ phủ bàn phím lớn nhất so với bất kỳ nghệ sĩ piano nào được biết đến. Anh ấy phủ 12 phím trắng cùng một lúc, và bằng tay trái chơi hợp âm C E phẳng từ G đến G khá tự do. Đồng thời, không giống như nhiều nghệ sĩ piano trong buổi hòa nhạc, anh ấy có một đôi bàn tay đẹp đến kinh ngạc, không có tĩnh mạch bị sưng và không có các nốt sần trên ngón tay.

Có lần Rachmaninov che chắn cho các tay săn ảnh, không muốn diễn, và vào buổi tối, một bức ảnh của nhà soạn nhạc xuất hiện trên báo: không thấy mặt, chỉ thấy hai bàn tay. Chú thích dưới bức ảnh là: "Đôi tay đáng giá tiền triệu!"

Sự thật thú vịDàn nhạc Không quân Na Uy đã thu âm một CD các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô và Nga, và một buổi hòa nhạc đã diễn ra tại Trondheim vào ngày 18 tháng 4 năm 2013. Đây là phần thứ ba trong "Tiết mục Nga" của Dàn nhạc Không quân Na Uy. Album có tên "The Battle of Stalingrad", và tác phẩm chính là bộ của Khachaturian từ bộ phim Liên Xô cùng tên của đạo diễn Petrov. Đĩa chứa các tác phẩm khác của Khachaturian, và các tác phẩm của Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier và Rimsky-Korsakov.

Nghe có vẻ khó tin, nhưng người Canada nhiếp ảnh gia Benjamina von Vaughn đã trình diễn bản giao hưởng trên ba mươi máy ảnh Nikon.