Video: Nghệ thuật của Kỷ nguyên Truyền hình: Màu nước của Nghệ sĩ Los Angeles Conrad Ruiz
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ trẻ đến từ Los Angeles Konrad Ruiz (Conrad ruiz) hầu như chỉ vẽ bằng màu nước trên giấy, nhưng tác phẩm chói lọi của ông có thể dễ bị nhầm với những bức tranh sơn dầu toàn tập. Ruiz kết hợp gu nghệ thuật với niềm yêu thích thực sự đối với văn hóa đại chúng và vẽ không chỉ những bức tranh trừu tượng phức tạp mà còn cả những cảnh về cuộc sống của Hulk Hogan và Barack Obama.
Konrad Ruiz nhận Bằng Tốt nghiệp Cao đẳng Nghệ thuật tại California vào năm 2009. Kể từ đó, tác phẩm của ông đã nhiều lần được trưng bày tại các phòng tranh danh giá ở các bang khác nhau. Triển lãm đầu tiên mà tài năng trẻ tham gia là "Đêm của một nghìn bức vẽ" ở New York Không gian nghệ sĩ vao năm 2008. Một vài năm sau, Ruiz đã độc tấu hoàn toàn, cho những người sành nghệ thuật thấy những chu kỳ thành công nhất trong tác phẩm của anh ấy, bao gồm "Thống trị" (Thống trị) và "Nước ép" (Nước ép).
Trong một chu kỳ của màu nước Thống trị Ruiz phát triển hình ảnh quân phiệt và hiếu chiến. Những người lính và võ sĩ trong tranh của người Mỹ hợp nhất thành một đốm màu khổng lồ duy nhất, trở nên không thể phân biệt được với nhau. Điều tương tự cũng xảy ra đối với các hình ảnh trừu tượng hơn cũng xuất hiện trong Thống trị: các hình dạng hình học và các mảnh màu liên quan đến hình dạng của quốc kỳ.
Trong một chu kỳ hoạt động Nước ép Ruiz thực hiện tham vọng của mình như một nghệ sĩ trừu tượng; những tác phẩm này chủ yếu được vẽ bằng màu nước, nhưng đôi khi có những vết dầu loang nhỏ. Chu kỳ nhẹ nhất trong các tác phẩm của Ruiz nên được công nhận Cực điểm: Chính trong những bức tranh màu nước này, người nghệ sĩ thường đề cập đến những hình ảnh văn hóa đại chúng. Vì vậy, ví dụ, chấn thương đau đớn của một đô vật trở thành cái cớ cho một tác phẩm gần như biếm họa có tên "Sinh nhật tồi tệ nhất" (Sinh nhật tồi tệ nhất).
Nhiều đại diện nổi tiếng của nghệ thuật đương đại, như Konrad Ruiz, sống và làm việc ở Los Angeles - đủ để gọi tên một nhiếp ảnh gia Matt Loge và một đại diện nổi bật của nghệ thuật đường phố Eduardo Cobra … Ruiz không hề né tránh đồng nghiệp mà ngược lại, còn tham gia vào "phong trào thống nhất" trong cộng đồng nghệ thuật Los Angeles: gần đây anh đã tham gia một nhóm nghệ thuật "Những chàng trai của mùa hè" ("Những chàng trai mùa hè" - tên, dường như, được mượn từ bản hit nổi tiếng của những năm 1980), thông tin chi tiết về nó vẫn chưa được công bố trên Web.
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Anna Shatilova - 80 tuổi: Điều mà người dẫn chương trình truyền hình và phát thanh viên huyền thoại của Liên Xô của Đài Truyền hình Trung ương hối tiếc về điều gì
Ngày 21 tháng 11 là Ngày Truyền hình Thế giới, và ngày 26 tháng 11 đánh dấu kỷ niệm 80 năm ngày thành lập một trong những người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng nhất của Liên Xô, phát thanh viên huyền thoại của Đài Truyền hình Trung ương Anna Shatilova. Sự gần nhau của những ngày này dường như không phải ngẫu nhiên: tên tuổi của bà gắn liền với cả một thời đại trong lịch sử truyền hình, bà được gọi là gương mặt đại diện cho truyền hình Liên Xô. Cô vẫn xuất hiện trên màn ảnh và gây kinh ngạc với vẻ ngoài lộng lẫy, tính chuyên nghiệp và lòng tự trọng cao. Ở tuổi 80, Anna Shatilova chỉ tiếc một
Nhiều màu khảm sơn màu nước. Dự án nghệ thuật Millefiori của Fabian Oefner
Mê cung nhiều màu trong các bức ảnh của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Fabian Oefner không phải là đĩa Petri dưới kính hiển vi, và không phải là hình ảnh của virus hoặc các vi sinh vật khác, như ban đầu có thể tưởng tượng. Đây là những bức tranh siêu thực mà bạn có được khi trộn sơn màu nước với chất lỏng từ tính. Chơi với sơn nhiều màu là một trong những hướng đi yêu thích trong công việc của họa sĩ trẻ tài năng này
Một số khía cạnh của hình ảnh chỉnh hình trong nghệ thuật tạo hình kim loại sùng bái của các dân tộc Siberia và Ural
Biểu tượng con chim xuyên suốt trong toàn bộ thời kỳ tồn tại của nền văn hóa nhân loại. Ngay từ những biểu hiện đầu tiên của nó, hình tượng hình đã là một bộ phận cấu thành để thể hiện thế giới quan của con người trong các đối tượng vật chất. Phân tích các mẫu sáng tạo của các bậc thầy cổ đại, chúng ta có thể đánh giá rằng việc sử dụng yếu tố này không phải là quá nhiều để hiển thị thực tế hàng ngày vì nó có ý nghĩa vũ trụ học, thần thoại và sùng bái sâu sắc
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên