Video: Lễ hội Montpellier cho thấy kiến trúc trở nên sống động
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Năm nay tại thành phố Montpellier của Pháp, Festival Kiến trúc Sống lần thứ năm do hiệp hội tổ chức đã được tổ chức. Những người tham gia lễ hội đã làm việc với các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt về chủ đề "Giữa ánh sáng và bóng tối". Bản thân các tác phẩm đã được trưng bày trong sân của các viện cũ của Pháp, và chúng tôi sẽ xem xét một số tác phẩm trong số đó.
Bức ảnh đầu tiên cho thấy cài đặt chiến thắng. Tác phẩm đạt vị trí đầu tiên, vì nó đã gây sốc cho các thẩm phán về tính chính trực của nó. Sự kết hợp giữa vật liệu “gương và khói” không thường thấy, nhưng các kiến trúc sư đến từ Nancy đã hóa ra đúng như những gì người khác mong đợi: bí ẩn và tuyệt vời.
Ngoài người chiến thắng, ban giám khảo đã chọn thêm một số tác phẩm của các kiến trúc sư mới vào nghề. Một trong số đó là tác phẩm sắp đặt "Truthehole" của nghệ sĩ người Ý Splace (Mối ghép). Ông nói rằng điểm quan trọng trong kiến trúc là ánh sáng và bóng tối. Điều chính trong công việc của ông là nhận thức về ánh sáng. Công trình chỉ có thể được nhìn thấy nhờ một thủ thuật kiến trúc thông minh được gọi là "lỗ khóa". Lễ tân được đặt tên như vậy bởi vì bạn có thể nhìn thấy "Truthehole" chỉ bằng cách đi qua một đường hầm dài ở lối vào dinh thự. Có những tấm phản chiếu trong đường hầm, trên đó có thể nhìn thấy các phần của tác phẩm điêu khắc, nhưng nó chỉ được nhìn thấy đầy đủ trong phòng bên cạnh.
"Ombre en Lumière" là một tác phẩm sắp đặt bí ẩn. Tên của nó được dịch từ tiếng Pháp là "bóng tối", điều này giải thích rất ngắn gọn ý nghĩa của nó. Mỗi ngày thời tiết thay đổi, mặt trời chiếu sáng khác nhau, nhưng nó luôn tạo thành những bóng râm. Toàn bộ công trình bao gồm các vật thể lơ lửng trong không khí, chính xác là một lần mỗi ngày, đổ bóng xuống mặt đất dưới dạng chữ "Ombre" trên mặt đất.
Tác phẩm sắp đặt "Up Sky Down" là những quả bóng bay màu đen lơ lửng dưới trần nhà, buộc vào sàn bằng những sợi chỉ trắng. Tác giả của tác phẩm sắp đặt đã chìm vào tuổi thơ và cố gắng kể càng nhiều càng tốt về nó, nhắc nhở người lớn rằng đôi khi bạn có thể thích thú khi chỉ nhìn vào những đám mây trên bầu trời. Khách tham quan triển lãm nói rằng tác phẩm của anh gợi lên cảm giác nhẹ nhàng và yên bình lâu dài.
Đối với người Tây Ban Nha, Hôtel de Sarret trở thành đối tượng truyền cảm hứng. Khi đến nơi, các chàng trai ngay lập tức nhận thấy một chiếc đèn sân có bóng rất bất thường. Làm thế nào để bạn mô tả bóng của một thiết bị chiếu sáng trong kiến trúc? Các chàng trai đã quyết định rằng việc trưng bày bóng bằng nến là rất tượng trưng, đặc biệt là nếu có 15.000 ngọn nến. Vào ngày cuối cùng của triển lãm, khách tham quan được phép lấy nến làm kỷ niệm, theo các tác giả, đây là cách họ tưởng tượng về sự lan tỏa. thuộc nghệ thuật.
Người Nhật quyết định đi một con đường khác - họ sử dụng hài hòa hai phong cách kiến trúc cũ: kiểu Nhật và kiểu Pháp. Tác phẩm của họ kết hợp sự duyên dáng của Pháp với biểu tượng truyền thống của hội họa Nhật Bản, những đám mây. Đi qua các hình dạng giấy trên mặt đất, ánh sáng thay đổi và trở nên mềm mại, giống như một ngày nhiều mây. Theo các tác giả, ánh sáng này truyền tải đầy đủ nhất không khí của tác phẩm.
Đề xuất:
Tại sao kiến trúc sư tạo nên diện mạo mới của St.Petersburg lại rời nước Nga: Kiến trúc sư Lidval và những ngôi nhà tráng lệ của ông
Fyodor Lidval đối với St.Petersburg cũng giống như Lev Kekushev hoặc Fyodor Shekhtel đối với thủ đô. Nếu Shekhtel (cũng có thể nói về Kekushev) là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật Moscow, thì Lidval là cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật St.Petersburg, hoặc, nếu tôi có thể nói như vậy, cha đẻ của Trường phái Tân nghệ thuật phương Bắc ở thành phố trên Neva. Chính những tòa nhà của Lidval đã định hình nên diện mạo mới của thành phố St
Cách trồng một ngôi nhà từ cây con: Kiến trúc kiến trúc từ thời cổ đại đến tương lai
Từ xa xưa, cây cối đã là vật liệu xây dựng chính của tổ tiên chúng ta. Túp lều, nhà thờ và cung điện vẫn là những kiệt tác kiến trúc cổ xưa được cắt nhỏ gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng. Tuy nhiên, ngày nay chúng ta đang ngày càng nỗ lực để bảo tồn cuộc sống xung quanh mình, đặc biệt là vì đôi khi chúng ta nhận được nhiều lợi ích hơn từ điều này cho chính mình. Do đó, các nhà khoa học và kỹ thuật nông nghiệp hiện đại đang phát triển các phương pháp xây dựng công trình từ … cây sống. Đáng ngạc nhiên là các ví dụ về hướng cực kỳ hiện đại của Kiến trúc Arboarchitecture có thể
Trang phục ý tưởng cho búp bê sống: những hình ảnh sống động trong quá khứ hiện lên sống động
Christian Tagliavini là một nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế đương đại, người đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, trong đó anh ấy khéo léo kết hợp hình ảnh nam và nữ của thời kỳ Phục hưng, cũng như những năm năm mươi của thế kỷ trước, với những "trang phục" được viết theo phong cách lập thể và không chỉ một
Tháp Eiffel cho bữa sáng, Pisa cho bữa trưa: quảng cáo cho Mutfak Brasserie với hương vị kiến trúc
Nhà văn Pháp Anselm Brija-Savarin sở hữu một câu cách ngôn tuyệt vời: "Cái bàn là nơi duy nhất chúng ta không bỏ lỡ ngay từ phút đầu tiên." Thật vậy, nếu nhìn vào những tấm áp phích quảng cáo sáng tạo của Mutfak Brasserie, sẽ thấy ngay rằng khi ghé thăm vào bữa trưa hay bữa tối, du khách sẽ không cảm thấy nhàm chán
Công trình lắp đặt kính kiến trúc. Bộ sưu tập kiến trúc tưởng tượng của El Ultimo Grito
Kinh ngạc và sợ hãi - đây là những gì thường cảm thấy nhất của một người xem nghệ thuật của những người thợ thổi thủy tinh hiện đại. Các bong bóng khổng lồ trong suốt, gợi nhớ đến xà phòng, đóng băng, như thể có ma thuật, có hình dạng theo yêu cầu của chủ nhân, và trước mắt chúng ta biến thành những vật thể cứng nhưng dễ vỡ, có thể là cơ chế thủy tinh, vi rút thủy tinh hoặc các vật thể kiến trúc bằng thủy tinh, tác giả của đó là một nhà thiết kế phần mềm người Tây Ban Nha tên là El Ultimo Grito