Mục lục:
Video: Tại sao một trong những họa sĩ giỏi nhất thời Trung cổ lại vẽ cho bệnh viện: Hans Memling
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một chiếc kiềng ba chân lớn của Hans Memling, ngày 1474-1479, được gọi là Bàn thờ của Thánh John. Tên đầy đủ của nó là "bàn thờ của John the Baptist và John the Theologian." Ông phục vụ như một bàn thờ tại Bệnh viện St. John's ở Bruges, nơi ông vẫn còn cho đến ngày nay. Nhân tiện, đây không phải là tác phẩm duy nhất của một nghệ sĩ nổi tiếng viết cho bệnh viện. Điều gì thực sự kết nối Memling với viện St. John?
Tiểu sử của Memling
Hans Memling là một trong những họa sĩ quan trọng nhất trong thời kỳ đầu của Hà Lan (ông là một phần của nhóm những người được gọi là "Người nguyên thủy Flemish"). Trong suốt ba mươi năm sự nghiệp của mình, ông đã mang lại nhiều đổi mới cho nghệ thuật Hà Lan. Hans Memling sinh ra ở Seligenstadt, gần Frankfurt thuộc vùng Middle Rhine. Được biết, Memling học ở Mainz hoặc Cologne.
Giorgio Vasari, trong cuốn Vite (tiểu sử về các nghệ sĩ), viết rằng Memling là học trò và đồng nghiệp của Van der Weyden. Sự hợp tác của họ có lẽ kéo dài cho đến khi Van der Weyden qua đời vào ngày 18 tháng 6 năm 1464. Ngay sau đó, vào năm 1465, Memling đăng ký làm kẻ trộm Bruges. Trong thời kỳ này, chân dung là một trong những phần quan trọng nhất trong công việc của Memling. Một phần ba các tác phẩm của nghệ sĩ còn tồn tại cho đến ngày nay chính xác là những bức chân dung. Sự phổ biến của những tác phẩm này có lẽ là do cách tiếp cận cá nhân mà ông đã mang đến cho phong cách chân dung hiện có. Nhân tiện, khách hàng người Ý đặc biệt đánh giá cao các bức chân dung của Memling.
Một ví dụ tuyệt vời là bức chân dung của một người đàn ông trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp, có lẽ được vẽ vào năm 1473-74. Một người đàn ông mặc áo khoác đen có cổ màu trắng và mũ đội đầu màu đen nhìn vào người xem. Anh ta cầm một đồng xu trong tay. Ở giữa bức tranh, ở mép dưới cùng, Memling vẽ một vài chiếc lá nguyệt quế. Một người đàn ông ngồi trước một khung cảnh rộng lớn, nơi chúng ta quan sát thấy những con thiên nga, một người đàn ông cưỡi ngựa và một cây cọ.
Kể từ những năm 1470. Memling cũng làm việc trên các loại tranh khác. Một trong những nhiệm vụ như vậy là sơn hai tấm của bàn thờ, do Hiệp hội Thủ thư ủy nhiệm. Thật không may, những tấm bảng này, được vẽ vào khoảng năm 1479, đã bị thất lạc. Cũng trong năm 1479, Memling đã viết hai tác phẩm duy nhất của mình đã được xác định niên đại và ký tên: Cuốn sách của Thánh John và Bộ ba của Jan Florain. Cả hai bàn thờ đều được làm cho các giáo sĩ của Bệnh viện St. Nhiều lần nghi ngờ rằng Memling có mối quan hệ đặc biệt với Bệnh viện St. John do khối lượng công việc lớn mà bệnh viện yêu cầu từ anh ta. Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng Memling, là một người lính dũng cảm trong đội quân của Charles the Bold, đã tham gia vào các cuộc chiến và thậm chí bị thương. Chính bệnh viện St. John đã giúp nghệ sĩ chữa bệnh. Để biết ơn sự giúp đỡ, Memling đã viết nhiều bài báo cho tổ chức.
Triptych của Saint John
Bộ ba được viết cho Bàn thờ cao của Nhà nguyện của Bệnh viện St. John. Dòng chữ cũ ở dưới cùng của khung bao gồm ngày 1479 và tên của nghệ sĩ Hans Memling. Tất nhiên, bàn thờ dành riêng cho các vị thánh bảo trợ của bệnh viện. Hình ảnh trung tâm của Đức Trinh Nữ có thể được liên kết với mối quan hệ lâu dài và chặt chẽ của nhà nguyện bệnh viện với Đức Trinh Nữ Maria. Hai thánh nữ, Catherine và Barbara, là những vị thánh đặc biệt quan trọng đối với những người bệnh nặng. Sự hiện diện của họ trong bối cảnh bệnh viện thường được cho là do họ tượng trưng cho đời sống chiêm niệm và hoạt động của cộng đồng tu viện của bệnh viện.
Cùng với Sự phán xét cuối cùng trong Gdańsk và The Lubeck Passions, đây là một trong ba bộ ba lớn nhất của Memling. Ba chiếc bàn thờ là dấu mốc quan trọng trong quá trình phát triển công việc của ông. “Bàn thờ St. John”có từ năm 1479 và do đó nằm chính xác nửa giữa bộ ba Gdansk (1467) và Lubeck (1491).
Thành phần
Thành phần của bộ ba nói chung là nguyên bản không chỉ theo quan điểm của câu chuyện, nơi các thành phần khác nhau được kết nối với nhau về mặt không gian và chủ đề. Sự đổi mới cũng áp dụng cho hình ảnh Đức Trinh nữ Maria trên trời và Ngày tận thế. Hình ảnh tượng trưng về một nhóm các vị thánh đang ngồi và đứng xung quanh Đức Trinh nữ ngồi trên ngai vàng là khá hiếm. Memling rất có thể được truyền cảm hứng từ những bức bàn thờ của Jan van Eyck.
- Bảng bên trái mô tả cái chết của John the Baptist (Bị chặt đầu), - Bảng bên phải mô tả John the Evangelist, được mô tả trên đảo Patmos, - Bảng chính giữa mô tả Mary với hài nhi Jesus, xung quanh là hai John và thánh Catherine của Alexandria và Barbara. Các khe hở dọc hẹp giữa các cột mở ra một khung cảnh liên tục của các tàn tích và các tòa nhà, trong đó các cảnh nhỏ về cuộc đời của hai vị thánh được diễn ra.
Bộ ba được đặt hàng bởi bốn cư dân ngoan đạo của Bruges, những người được mô tả ở mặt sau của đôi cánh. • Jacob de Seuninck (tu sĩ trong bệnh viện), • Antheunis Seghers (trưởng bệnh viện), • Agnes Kazembrud (viện trưởng bệnh viện) và • Clara van Hulsen, y tá. Phía sau họ là những vị thánh mà họ được đặt tên là: Saint James the Great, Saint Anthony the Abbot, Saint Agnes và Saint Claire.
Trước khi qua đời (11 tháng 8 năm 1494) Memling đã là một nghệ sĩ được công nhận trong và ngoài nước. Phong cách, sáng tác và cách sử dụng sơn của ông đã được nhiều nghệ sĩ tương lai học theo. Ảnh hưởng của Memling là đáng chú ý - ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn - trong các tác phẩm của Gerard David, Joos van Cleve, Quinten Matsis và Peter Pourbus. Như vậy, Memling đóng một vai trò quyết định đối với sự phát triển của hội họa Bruges.
Đề xuất:
Những bức vẽ vô song từ một trong những họa sĩ minh họa thời trang được săn đón nhiều nhất trên thế giới
Tranh minh họa thời trang là một loại hình nghệ thuật đặc biệt. Các bản vẽ phải dễ hiểu, không quá tải về các chi tiết, nhưng đồng thời ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem và khơi dậy một tâm trạng đặc biệt trong họ. Nghệ sĩ người Anh đã mài giũa kỹ năng của mình trong 36 năm - giờ đây tên tuổi của ông đã trở thành một huyền thoại, và những khách hàng quen thuộc của ông bao gồm Vogue, Harper's Bazaar, Chanel, Dior
Tại sao đoàn Ballet Hồng Kông lại nổi tiếng và tại sao nó được gọi là một trong những đoàn kịch độc đáo nhất thế giới
Hong Kong Ballet là một trong những công ty múa ba lê cổ điển hàng đầu ở Châu Á với sự đánh giá cao của quốc tế. Họ là những vũ công đẳng cấp thế giới, và các chương trình của họ phản ánh nét độc đáo của Hồng Kông, kết hợp những kiệt tác cổ điển nổi tiếng với những tác phẩm đương đại nổi tiếng. Để bắt đầu mùa sân khấu mới, Hong Kong Ballet đã tung ra một chiến dịch quảng cáo đầy năng lượng tuyệt đẹp. Người tạo ra một loạt các bức ảnh tuyệt đẹp về các địa danh của Hồng Kông trong nền
Viktor Kosykh: Tại sao một diễn viên tài năng lại tạo ra những hình ảnh ấn tượng nhất chỉ trong thời trẻ
Năm 1964, nam diễn viên 13 tuổi này đã có một bước phát triển vượt bậc - anh đóng vai Kostya Inochkin trong bộ phim hài "Welcome, or No Unauthorized Entry". Sau đó - vai trò quan trọng hơn nữa của Danka trong "The Elusive Avengers". Vài năm sau, Viktor Kosykh được học hành đến nơi đến chốn, tuy nhiên, như thường lệ, hai vai diễn thời trẻ vẫn là vai sáng nhất trong cuộc đời ông. Trong nhiều năm, dường như đối với những người thân rằng tảng đá bất hạnh đã đè nặng lên nam diễn viên. Vào ngày 27 tháng 1 năm 2020 Viktor Ivanovich có thể đã tròn 70 tuổi
Những người mù có thể biến thế giới này trở thành một nơi tốt đẹp hơn: Giọng ca hay nhất mọi thời đại, một nữ diễn viên ballet tài năng và những người khác
Trong bộ phim "The Smell of a Woman" của đạo diễn Mark Brest, nhân vật chính Frank Slade - một người đàn ông mù (do Al Pacino tài giỏi thủ vai) đã có thể miêu tả ngoại hình của một người phụ nữ chỉ bằng khứu giác! Nhưng đây là một bộ phim, nhưng trong thực tế? Hóa ra có những người trên thế giới, vì nhiều lý do khác nhau, đã mất khả năng nhìn thế giới bằng đôi mắt khỏe mạnh, nhưng không mất khả năng sống và thậm chí là sáng tạo
Kêu gọi công chúng: tại sao "Những bức tranh cho trường đại học" của Klimt lại gây ra một cơn bão phẫn nộ cho những người cùng thời với ông
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19-20, người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật châu Âu Gustav Klimt, đã qua đời cách đây 99 năm. Giờ đây, những bức tranh của ông nằm trong số mười bức tranh đắt nhất thế giới, và trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã bị buộc tội là có sở thích đồi trụy và tục tĩu. Một vụ bê bối ầm ĩ đã nổ ra xung quanh bộ truyện "Tranh dành cho trường đại học" (hay "Những bức tranh của khoa") - sau khi Klimt hoàn thành đơn đặt hàng, 87 giáo sư đã ký vào một bản kiến nghị cấm các tác phẩm này và hủy bỏ đơn đặt hàng