No Foreign Lands: A Caribbean Odyssey của Peter Doig

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đường chân trời mờ ảo kết hợp nhuần nhuyễn với đường viền mờ ảo của một vùng biển ngủ yên, những chiếc lá chín mọng và mọng nước như trái cây nhiệt đới là những cảnh quan huyền bí tạo nên hiện thực đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ kiêm nhà du lịch Peter Doig. Triển lãm mới của anh, No Foreign Lands, khám phá cuộc sống ở vùng Caribê thông qua một trận tuyết lở với màu sắc và kết cấu rực rỡ, gợi lên những viễn cảnh nhiệt đới sống trên ranh giới giữa trí nhớ và trí tưởng tượng.

Peter Doig là một nghệ sĩ người Anh làm việc trong xu hướng chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Ông được coi là một trong những nhân vật chủ chốt trong thời kỳ phục hưng của hội họa tượng hình, bắt đầu từ giữa những năm 90 và tiếp tục cho đến ngày nay.

Cha mẹ của Doig rời quê hương của họ ở Scotland khi anh vẫn còn là một đứa trẻ. Gia đình chuyển đến hòn đảo nhiệt đới Trinidad ở phía nam Caribe. Peter đã đi du lịch rất nhiều nơi, sống ở Canada, học tại St. Martin's và Chelsea ở London, nhưng cuối cùng trở lại Trinidad một lần nữa. Nhưng ngay cả trước khi ông chuyển đi, động cơ Caribbean luôn ngấm vào các bức tranh của ông.

Doig nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi nhớ đến kiến trúc, tôi có thể làm sống lại mùi trong ký ức của mình, tôi nhớ những con đường và lối đi. “Nơi này có tiềm năng hình ảnh phong phú có tác động mạnh mẽ đến bạn ngay cả trong những năm đầu tiên của bạn. Tôi nhận ra rằng tôi đã luôn yêu anh ấy, cảm thấy một cảm giác thân thuộc, mặc dù tôi đã không trở lại đó trong ba mươi ba năm."

Doig khéo léo tung hứng truyền thống của những nhà tạo màu vĩ đại trong quá khứ, điều chỉnh thẩm mỹ của họ cho phù hợp với nhu cầu hội họa đương đại. Những vết axit của Paul Gauguin bao quanh những cây xương, như thể thoát ra từ những bức tranh sơn dầu của Maurice Denis, trong khi những hình bóng ma quái theo phong cách của Édouard Vuillard lang thang trong không gian của bức tranh.

Doig tạo ra một thực tại vượt thời gian, hào phóng ban tặng cho nó vẻ đẹp cổ điển mà lịch sử nghệ thuật đã hình thành trong nhiều thế kỷ, và rắc các họa tiết phát quang của thời đại kỹ thuật số, để gây dựng cho những người hoài nghi cho rằng tranh tượng hình đã chết.

Những bức tranh của Doig trông giống như những ký ức về một cuộc hành trình kỳ lạ, theo thời gian trở nên quá mức với các chi tiết thần thoại và biến thành một câu chuyện giả tưởng dựa trên các sự kiện có thật, nơi không còn có thể phân biệt sự thật với hư cấu và không có ích gì để cố gắng.

Nền văn hóa thị giác sôi động, đầy thách thức của các nước nhiệt đới luôn tạo ấn tượng khó phai mờ đối với các nghệ sĩ châu Âu, những người đã có cơ hội tìm hiểu nó một cách cá nhân. Có lẽ ví dụ nổi tiếng nhất về sự khao khát không thể kìm nén đối với chủ nghĩa kỳ lạ phương Nam trong lịch sử hội họa là Paul Gauguin. Nhưng đôi khi điều ngược lại xảy ra. Các tác phẩm của nhiếp ảnh gia người Brazil Rafael D'Alo cho thấy điều gì sẽ xảy ra nếu một nghệ sĩ lớn lên ở một đất nước ấm áp và đầy nắng, quan tâm nghiêm túc đến tính thẩm mỹ của hội họa Hà Lan và Flemish thế kỷ 16-18.