Video: Mảnh xa xỉ. Tác phẩm điêu khắc của Laurent Krast
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nó không biết những gì đã không làm hài lòng Laurent Craste bình, cốc và bình sứ, nhưng trong bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc mới của ông, tất cả những thứ này đều bị tấn công bằng dao, rìu và các đồ vật tương tự khác. Và điều thú vị nhất là không có đồ vật bằng sứ nào bị phân tán thành từng mảnh như người ta vẫn tưởng.
Trong một cuộc phỏng vấn với Tạp chí Dirty, Laurent Crust nói rằng ông được truyền cảm hứng để tạo ra một bộ sưu tập như vậy bởi rất nhiều hành vi phá hoại, nổi tiếng trong lịch sử: “Tôi luôn quan tâm đến sự phá hoại, đặc biệt là những giai đoạn đi kèm với các cuộc nổi dậy cách mạng. Trong những thời kỳ này, các tác phẩm nghệ thuật thường bị phá hủy đơn giản vì chúng là hiện thân của một hệ tư tưởng hoặc tượng trưng cho một tầng lớp xã hội cụ thể. Nhưng đồng thời, tôi cũng bị mê hoặc bởi những xung động phá hoại và những hành động hư vô bạo lực. Công việc của tôi là một nỗ lực để thể hiện tính hai mặt này và nghịch lý thay, tôi cố gắng biến hành động hủy diệt thành một hành động sáng tạo."
Tất cả các tác phẩm điêu khắc được làm bằng tay, không sử dụng hình thức. Lý do tại sao những món đồ dễ vỡ vẫn còn nguyên vẹn khá đơn giản. Tác giả đã thực hiện tất cả các thao tác của mình với dao và rìu ngay cả trước khi đồ sứ được đưa đến lò nung để nung. Nhờ đó, “vũ khí” không xâm phạm tính toàn vẹn của tác phẩm, mà trở thành bộ phận cấu thành của nó.
Laurent Crust sinh ra và lớn lên tại Orleans (Pháp) và hiện đang sống và làm việc tại Montreal (Canada). Điều thú vị là nhà điêu khắc bắt đầu sự nghiệp của mình trong một lĩnh vực rất xa nghệ thuật: năm 1991, ông trở thành bác sĩ thú y, và hai năm sau đó ông nâng cao kiến thức của mình, nhận bằng thạc sĩ về sinh lý học và giải phẫu học. Tuy nhiên, phát hiện ra sự sáng tạo trong bản thân, tác giả tiếp cận vấn đề này với tất cả sự nghiêm túc và tiếp thu một nền giáo dục khác, trở thành Thạc sĩ Mỹ thuật vào năm 2007.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem