Hai mặt của cùng một đồng xu: những trang ít được biết đến về cuộc đời và công việc của Ilya Glazunov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào những năm 60-70 của thế kỷ trước Ilya Glazunov (1930) đối với các nhà chức trách, ông "quá Nga", nhưng giờ đây, nhiều người bình thường và các nhà phê bình cho rằng nghệ sĩ "quá gần gũi với những người nắm quyền." Công chúng được chia thành hai phe: một số coi những bức tranh sơn dầu như những sáng tạo tuyệt vời mang tính tiên tri, những người khác đánh giá sắc sảo, gọi những tác phẩm giống nhau là ảnh ghép và áp phích được thực hiện về các chủ đề thời sự.

Và Glazunov cũng bị chỉ trích vì nghiện những bức tranh khổng lồ có tính chất ngụ ngôn, vì không có khả năng xây dựng một bố cục nhiều hình “biến thành một lọ dầu giấm”; cho sự phong phú của các biểu tượng tôn giáo, chính trị và ý thức hệ, cho sự thô sơ trong việc giải quyết các vấn đề về nhựa và hình ảnh, cho sự ngọt ngào và bệnh hoạn của phong cách và nhiều hơn nữa.

Nhưng cũng có một Glazunov khác. Một họa sĩ mà ở đó người xem thấy được tinh thần cao cả nhất và triết lý sâu sắc mà không một họa sĩ nào cùng thời với chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa có được. Liên quan đến cuộc triển lãm giật gân tại Manege năm 1978, nhà văn O. Volkov đã viết:

Một số trang sáng nhất về cuộc đời và công việc của I. Glazunov

Là một người Leningrad bản địa, Ilya đã được lớn lên từ thời thơ ấu trong những truyền thống tốt nhất của văn hóa Nga và tôn giáo Chính thống. Cha mẹ đã chuẩn bị một cách có ý thức cho cậu bé một số phận sáng tạo. Nhưng Chiến tranh Vệ quốc đã đi như một cơn lốc đen xuyên suốt cuộc đời họ. Năm 12 tuổi, Ilya sống sót một cách thần kỳ, và được đưa ra khỏi Leningrad bị bao vây thông qua Ladoga dọc theo "Đường sinh mệnh". Mất hết người thân trong thành phố bị bao vây, Glazunov sớm đối mặt với nỗi đau và sự cay đắng của mất mát, điều này đã hun đúc tinh thần và dạy anh phải nhìn thẳng vào mặt sợ hãi. Năm 1944, trở về quê hương, ông học trường Trung cấp Nghệ thuật. Bản vẽ đã cứu Ilya trong những giây phút tuyệt vọng khó khăn.

Lần đầu tiên nhận ra vận mệnh của mình đến với Ilya khi 16 tuổi tốt nghiệp một trường nghệ thuật, anh đến Kiev để thăm thánh địa - Nhà thờ Thánh Sophia, Pechersk Lavra. Và ấn tượng tuyệt vời về những gì anh đã thấy và trải nghiệm đến nỗi Ilya lấy hết can đảm để hỏi mục sư của nhà thờ những gì cần thiết cho việc đi khám bệnh cho một nhà sư. Và đến lượt Cha Tikhon, hỏi người thanh niên về cuộc đời của anh ta, và liệu anh ta có đại diện cho đời sống tu viện là gì không, anh ta đã trả lời:

Ilya ghi nhớ những lời này trong suốt quãng đời còn lại của mình. Và dường như vì điều này, những ý tưởng nghệ thuật của hầu hết các bức tranh của Glazunov đều cộng hưởng với những hình ảnh trong Kinh thánh, với đức tin Chính thống giáo. Trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ, rất thường xuyên có hình ảnh của Chúa Kitô - vị cứu tinh của thế giới, người hướng tới phong trào tâm linh của Chính thống giáo. Họ tìm kiếm và tìm thấy trong đó những câu trả lời mang tính triết lý cho những câu hỏi của cuộc sống. Và hình ảnh nước Nga bị đóng đinh trong thế kỷ XX, do Ilya tạo ra, là một phần không thể thiếu trong triết học, thế giới quan và tâm linh, và là tác phẩm của chính nghệ sĩ.

Không có gì bí mật khi Ilya nhận được điểm "ba" cho luận án của mình tại Viện Hội họa Leningrad, nhưng ít ai biết được giá trị thực sự của đánh giá này. Đề tài của luận văn ban đầu là bức tranh "Đường trong chiến tranh", nhìn cái nào thầy cô cũng bối rối. Một người trong số đó, không chịu nổi, quay sang la lớn: Mấy năm sau, tấm bạt thực sự bị đốt cháy.

Và Ilya đã phải triển lãm một bức tranh, được vẽ trong năm đầu tiên của anh ấy, "Sự ra đời của một chú bê", trong đó các thành viên của ủy ban cũng nhìn thấy một sự vu khống chống lại giai cấp nông dân Liên Xô. Phán quyết đã được thông qua: phù hợp để làm giáo viên dạy vẽ ở trường. Và chuyên gia trẻ đã được giao nhiệm vụ cho Izhevsk. Nhưng do không được đặt cược miễn phí nên Ilya đã được cấp giấy chứng nhận và thả ra tứ phía.

Trở về Moscow, người nghệ sĩ trẻ và người vợ trẻ Nina Benois thu mình trong những góc khác nhau cho đến khi họ gặp Sergei Mikhalkov (1913-2009), một nhà văn đã chăm sóc Ilya trong suốt những năm sau đó. Sau đó, anh ta đặt một lời cho anh ta trước mặt một quan chức cấp cao.

Tại một bữa tiệc chiêu đãi ở Điện Kremlin, Mikhalkov, mời E. A. Furtseva chơi điệu valse, nói: "Tôi muốn hỏi một người tốt, cho nghệ sĩ Glazunov." Ekaterina Alekseevna đã trả lời: Mikhalkov nhẹ nhàng phản đối:

Và rất nhanh sau đó cặp vợ chồng sắp cưới đã nhận được mười tám mét vuông trong "dinh thự" của chung cư xã. Sau đó Ilya xin Furtseva một căn gác trống cho xưởng vẽ của anh ấy, và bắt đầu làm việc chăm chỉ và hiệu quả. vào Liên minh các nghệ sĩ trong những năm rất dài …

Năm 1964, Glazunov xin phép tổ chức một cuộc triển lãm ở Moscow Manege. Và năm ngày sau khi khai mạc trong "Buổi tối Matxcova" đã công bố một lá thư phản đối của một số nghệ sỹ Matxcova. Với việc trưng bày triển lãm này, Ilya quyết định trưng bày luận án xấu số của mình "Trên những con đường chiến tranh". Và vì cuộc triển lãm "mâu thuẫn với tư tưởng Xô Viết", Liên minh các nghệ sĩ đưa ra một quyết định khẩn cấp: tịch thu và tiêu hủy bức tranh, đồng thời đóng cửa triển lãm.

Có rất nhiều sự cố và kiểm duyệt khác trong sự nghiệp sáng tạo của nghệ sĩ. Khi Glazunov được giao nhiệm vụ vẽ chân dung các nghệ sĩ độc tấu của vở opera La Scala trong chuyến lưu diễn ở Moscow, hội đồng nghệ thuật đã quyết định câu hỏi: liệu Glazunov có xứng đáng đại diện cho nghệ thuật Liên Xô hay không, và liệu những bức tranh của anh ấy có phù hợp để giới thiệu cho các nghệ sĩ nước ngoài của chính phủ Liên Xô hay không.. Vụ bê bối lại nổ ra. Furtseva đã công khai nói về những bức chân dung:

Nhưng có thể là như vậy, ngay sau đó, Glazunov, theo đề nghị của A. Gromyko, Bộ trưởng Bộ Ngoại giao, tới Tây Ban Nha để trang trí nội thất của Đại sứ quán Liên Xô ở Madrid. Chính ở đó, nghệ sĩ đã bắt đầu nổi tiếng trên toàn thế giới. Ông đã chứng tỏ mình một cách xuất sắc với tư cách là một họa sĩ cung đình.

Những bức chân dung đầy những lời tâng bốc thẳng thắn của ông đã được các chính trị gia và người nổi tiếng trên thế giới yêu cầu rất nhiều. Danh sách này bao gồm: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, vua Tây Ban Nha Juan Carlos I, Giáo hoàng John Paul II, Fidel Castro; nghệ sĩ - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Sau đó, danh sách bao gồm các chính trị gia và nhân vật văn hóa Nga L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik và nhiều người khác.

Đây chỉ là một vài trang sáng sủa từ tiểu sử của đồng hồ. Tác phẩm của ông là nhiều mặt và vô hạn: hơn ba nghìn bức tranh, một số lượng lớn khung cảnh sân khấu, một số lượng lớn các tác phẩm văn học minh họa. Hiện tượng Glazunov, đăng quang với vòng nguyệt quế, một mặt là sự siêng năng không mệt mỏi, mặt khác là sự nhạy bén trong kinh doanh của một doanh nhân. Ông đã cố gắng tạo dựng đế chế nhỏ của mình, bắt đầu với một bảo tàng nhiều tầng về bức tranh của riêng mình ở trung tâm Moscow trên Volkhonka, và kết thúc bằng một khu đất cũ, nơi có xưởng và nơi ở của Ilya Sergeevich.

Tinh thần kinh doanh và tài năng của đồng hồ luôn khiến đồng nghiệp của các nghệ sĩ, nhà phê bình, những người sành nghệ thuật và những người ghen tị khó chịu.

Cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ, sôi sục với những đam mê và bi kịch, cũng khơi dậy sự quan tâm lớn của báo chí, giới phê bình và những người bình thường. Về điều này trong bài đánh giá "Tam giác tình yêu"