Nghệ sĩ vẽ tình yêu với bảy sắc cầu vồng và lá vàng: Oleg Zhivetin

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Những bài hát và mối tình lãng mạn đã được hát về tình yêu đồng hành cùng nhân loại trong suốt lịch sử của nó. Những bài thơ và văn xuôi được viết về cô. Các nghệ sĩ và nhà điêu khắc đã cố gắng miêu tả một cách sinh động nội dung gợi cảm của nó … Tình yêu là cảm giác duy nhất trong tự nhiên, trong đó không có giới hạn cho sức mạnh của trí tưởng tượng hay sự bay bổng của tưởng tượng, đó là lý do tại sao các bức tranh của các nghệ sĩ dành riêng cho sự rung động này cảm giác luôn thu hút và mê hoặc người xem hơn hết. Và trong thời đại của chúng ta yêu quý là một chủ đề yêu thích của nhiều tác giả. Hôm nay trong bài đánh giá của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu một loạt tác phẩm gốc Nghệ sĩ người Mỹ gốc Nga Oleg Zhivetin, người đã tạo ra thế giới tình nhân tuyệt vời của riêng mình.

Các bức tranh vẽ biểu tượng của nghệ sĩ này được gọi là bất thường, kỳ diệu, triết học, huyền diệu. Và không chỉ bởi vì Oleg Zhivetin đã chọn tình yêu làm chủ đề chính cho các bức tranh của mình, phong cách nghệ thuật và kỹ thuật được ông tìm ra trong quá trình làm việc miệt mài, độc đáo theo cách riêng của họ. Những bức tranh của ông rất dễ nhận biết, phong cách và chứa đầy tính biểu tượng sống động, các nguyên tắc được sử dụng trong các tác phẩm của họ bởi các bậc thầy cũ của các thời đại khác nhau, thể hiện chủ đề tuyệt vời này. Và, như bạn đã biết, nhiều tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa tượng trưng đã chuyển sang cô, đó là Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Rõ ràng, Oleg Zhivetin đã lấy cảm hứng từ tác phẩm của họ, tạo ra những tác phẩm độc đáo của mình.

Do đó, cần lưu ý rằng sự độc đáo trong sáng tạo của Oleg Zhivetin còn nằm ở việc sử dụng nhiều biểu tượng kỳ dị. Vì vậy, một số khán giả sẽ xem hình ảnh của Madonna, các thiên thần và các vị thánh như một biểu tượng, một số người sẽ xem các biểu tượng của vẻ đẹp, sự tinh tế và sự phát triển tinh thần trong các nhạc cụ, sách, hoa, trái tim. Những bức tranh của nghệ sĩ truyền cảm hứng cho những lời thú nhận mới và những cảm xúc chân thành mở ra với một người thân yêu. Và điều này cũng chứa đựng một thông điệp tượng trưng.

Những người hùng trong những bức tranh sơn dầu của các họa sĩ thường “giao tiếp” với nhau và với người xem bằng những cử chỉ giúp đỡ cũng đầy ẩn ý. Chính ở họ, tác giả đặt thái độ của mình với thế giới thực - chính nghệ sĩ nói về tác phẩm của mình.

Kỹ thuật mà nghệ sĩ làm việc đáng được quan tâm đặc biệt. Ông vẽ "những bức tranh phức tạp" bằng cách sử dụng nhiều lớp sơn, phối màu phức tạp, hoa văn phức tạp sử dụng vàng lá, bạc và đồng. Kết quả là, chúng ta thấy một loại kỹ thuật hội họa kết hợp với trang trí thể tích được tạo ra bằng cách sử dụng các bức phù điêu với nhiều kết cấu khác nhau. Nhân tiện, trang trí thú vị trong mỗi tác phẩm là duy nhất và không thể lặp lại trong quá trình thực hiện của nó.

Người nghệ sĩ cũng, với kỹ năng đáng kinh ngạc, tạo ra sự hài hòa của các hình và hình ảnh bố cục trên các bức tranh của mình, đưa chúng vào các khung hình cầu. Chính cách tiếp cận này cho phép người chủ tạo ra sự năng động cho công việc của mình. Và kinh nghiệm hội họa có được khi còn trẻ của ông đã giúp tạo ra một phổ các màu được lựa chọn chính xác, màu sắc hài hòa, tỷ lệ giữa các gam màu và các sắc thái tinh tế nhất của nó.

Đặc điểm chính của chữ viết tay của tác giả Zhivetin là khả năng thu thập nhiều hình ảnh thành một tổng thể duy nhất, đan xen các hình trong một chuỗi cảm xúc hài hòa và bổ sung cho chúng bằng hiệu ứng khúc xạ của các màu được bố cục hài hòa.

Đôi lời về tác giả

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Nga Oleg Zhivetin sinh năm 1964 tại thủ đô của Uzbekistan trong một gia đình nghệ sĩ. Người thầy và người thầy đầu tiên của Oleg là một người cha rất khắt khe. Năm chín tuổi, cậu bé vào trường nghệ thuật thiếu nhi. Khi gia đình của nghệ sĩ tương lai chuyển đến Moscow, Oleg, ở tuổi mười lăm, bắt đầu theo học tại Học viện Nghệ thuật Moscow, từ đó anh tốt nghiệp loại xuất sắc vào năm 1982. Trong lần thử thứ hai, anh trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật Surikov.

Năm 1990, Oleg Zhivetin, sau khi nhận được danh hiệu Thạc sĩ Mỹ thuật sau khi tốt nghiệp, rời đến Hoa Kỳ. Và ngay trong năm 1991, nghệ sĩ trẻ đã được mời tham dự triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Bảo tàng Mission San Juan Capistrano ở California, nơi anh đã giới thiệu loạt tranh mang tên "Origigraphs" cho công chúng Mỹ và nhận được đánh giá tích cực từ báo chí và truyền hình. Kể từ đó, nghệ sĩ bắt đầu thực hiện những bức tranh vô cùng phức tạp với chủ đề phổ quát về tình yêu và phong cách phá cách dễ nhận biết của ông, nơi mà qua con mắt của họa sĩ, công chúng nhìn thấy sự gợi cảm và dịu dàng tinh tế của những mối quan hệ rung động.

Cần lưu ý rằng một kỹ thuật phi thường như vậy rất nhanh chóng được người hâm mộ, và tác giả của nó - danh tiếng tốt của một nghệ sĩ sáng tạo ở nhiều quốc gia. Nhân tiện, trong những năm gần đây, nghệ sĩ thường đến Nga, cộng tác hiệu quả với các phòng trưng bày nghệ thuật của Nga.

Kết thúc buổi ôn tập hôm nay, tôi muốn mang những lời của Thánh Kinh: “Tình yêu thương bền lâu, nhân hậu, tình yêu thương không đố kỵ, tình yêu thương không hoa lệ, không kiêu hãnh, không giận dữ, không tìm kiếm của riêng mình, không cáu gắt, không nghĩ điều ác, không vui mừng về điều không thật, nhưng vui mừng trong sự thật; Bao quát mọi thứ, tin tưởng mọi thứ, hy vọng mọi thứ, chịu đựng mọi thứ. Tình yêu không bao giờ ngừng … Nó là vĩnh cửu!"

Và định nghĩa này, cũng như có thể, đặc trưng cho nội dung của các tác phẩm gốc của Oleg Zhivetin, như một lời nhắc nhở cho nhiều người về mối tình đầu của họ - dịu dàng, rung động và khó quên.

Ngày nay, không ít bậc thầy gây bất ngờ cho người xem bằng sự kết hợp hài hòa giữa hình thức và nội dung. Nghệ sĩ đến từ Bryansk Sergey Kustarev đã thành công với sự quan tâm, anh viết những bức tranh phi thường khó phân biệt với tiền đúc.