Mục lục:
Video: Điều gì đã kết nối nữ diễn viên Sarah Bernhardt và nghệ sĩ Alphonse Muhu, hay câu chuyện về một tấm áp phích
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Áp phích và hình ảnh minh họa với những người phụ nữ xinh đẹp của Alphonse Mucha đã được biết đến trên toàn thế giới ngày nay. Mặc dù tài năng của anh ấy, than ôi, không phải lúc nào cũng được công nhận. Alphonse Mucha đã được giúp đỡ một cách tình cờ. Người vẽ minh họa khiêm tốn đã ở đúng nơi vào đúng thời điểm. Chính xác thì nghệ sĩ người Séc đã xoay sở như thế nào để đạt được thành công ở Paris và nữ diễn viên nổi tiếng Sarah Bernhardt đã đóng vai trò gì trong việc này?
Về nghệ sĩ
Alphonse Maria Mucha (24 tháng 7 năm 1860 - 14 tháng 7 năm 1939) là một họa sĩ và nhà trang trí hiện đại người Séc được biết đến nhiều nhất với những bức vẽ về phụ nữ. Ông đã tạo ra nhiều bức tranh, minh họa và thiết kế quảng cáo Alfons Mucha sinh ra ở Ivančice (Cộng hòa Séc hiện đại). Trong số những tài năng nhí của Fly còn nhỏ là giọng hát và tình yêu vẽ vời. Mucha sau đó nhận công việc như một họa sĩ trang trí (chuẩn bị khung cảnh sân khấu), và sau đó chuyển đến Vienna vào năm 1879 để làm việc cho một công ty thiết kế nhà hát hàng đầu của Viennese, đồng thời tiếp tục học nghệ thuật. Alphonse Mucha chuyển đến Paris vào năm 1887 và tiếp tục việc học của mình tại Académie Colarossi trong khi làm việc trên tạp chí và minh họa quảng cáo. Những kỹ năng này sau đó đã giúp Mucha hoàn thành công việc mang tính bước ngoặt và mang tính quyết định trong sự nghiệp của mình.
Sarah Bernhardt và Fly
Nữ diễn viên người Paris Sarah Bernhardt (1844-1923) là người có ảnh hưởng lớn nhất đến sự nghiệp của họa sĩ Alphonse Mucha. Tấm áp phích được thực hiện cho vở kịch "Gismonda" đã khiến anh trở nên nổi tiếng. Mucha đã có một bước tiến vượt bậc cả với tư cách là một người đàn ông và một nghệ sĩ chuyên nghiệp nhờ sự hợp tác và tình bạn của anh ấy với nhân vật sân khấu vĩ đại nhất của thời đại.
Mucha gặp Bernard lần đầu tiên vào cuối năm 1894. Tương truyền, vào Ngày Thánh Stephen (26 tháng 12), Mucha, lúc bấy giờ là một họa sĩ vẽ tranh minh họa khiêm tốn, đã giúp đồng nghiệp của mình sửa chữa những sai sót trong nhà in Lemercier. Và ngay lúc đó, nữ diễn viên nổi tiếng đã gọi điện đến nhà in với yêu cầu gấp để chuẩn bị poster cho vở kịch của mình. Vì một sự tình cờ vui vẻ, tất cả các nghệ sĩ đều đang đi nghỉ, Mucha đã đảm nhận nhiệm vụ này. Mặc dù thiếu kinh nghiệm trong việc tạo áp phích, Mucha đã nắm bắt cơ hội và, trước sự ngạc nhiên của chính mình, Divine Sarah đã ngưỡng mộ kết quả.
Gismonda
Vào sáng ngày 1 tháng 1 năm 1895, các áp phích của Gismondas đã được dán khắp Paris và đã tạo ra một cuộc cách mạng về thiết kế áp phích. Hình dạng hẹp dài, màu sắc nhẹ nhàng tinh tế và sự tĩnh lặng gần như kích thước thực của hình vẽ đã mang đến sự trang nghiêm, mới lạ và tươi mới cho thiết kế áp phích truyền thống. Những tấm áp phích với Bernard ngay lập tức trở thành một món hàng được chào đón đối với các nhà sưu tập, nhiều người trong số họ đã sử dụng nhiều cách khác nhau để mua chúng (thậm chí nó còn đi xa đến mức các nhà sưu tập phải xuống đường vào ban đêm và cắt chúng khỏi biển quảng cáo của họ). Tác phẩm này ngay lập tức khiến Muhu có lẽ trở thành nghệ sĩ được yêu thích nhất ở Paris.
Vui mừng với thành công của Gismonda, Sarah Bernhardt đã đề nghị Mucha ký hợp đồng sản xuất trang phục sân khấu và trang phục, cũng như áp phích. Theo hợp đồng này, Mucha đã sản xuất một số áp phích cho các tác phẩm của Bernard: The Lady of the Camellias, Medea, The Samaritan Woman, Tosca và Hamlet. Mucha áp dụng cho những tấm áp phích này theo cùng nguyên tắc thiết kế mà ông đã phát triển cho Gismonda - hiện đại hiện đại, sử dụng một định dạng thuôn dài với một hình đứng duy nhất của nữ diễn viên được đặt trong một khe cạn. Điều này đã giúp tạo nên một thương hiệu Bernard toàn diện, nhờ đó cô trở nên nổi tiếng trên trường quốc tế.
Hợp tác cùng có lợi
Sự hợp tác giữa Mucha và Sarah Bernhardt đôi bên cùng có lợi. Những tấm áp phích của Mucha đã duy trì hình ảnh "thần thánh" của nữ diễn viên, củng cố địa vị đình đám của cô. Và bản thân Bernard cũng bị mê hoặc bởi công việc của Mucha đến nỗi sau năm 1896 áp phích quảng cáo tất cả các chuyến du lịch Mỹ của nữ diễn viên này. Tất nhiên, điều này đã góp phần có lợi cho công việc của Mucha, giúp anh ấy leo lên những nấc thang sự nghiệp và nhận được vòng nguyệt quế danh vọng.
Gia tài
Trong suốt sự nghiệp của mình, Alphonse Mucha đã tạo ra nhiều bức tranh, áp phích, quảng cáo và minh họa sách, cũng như thiết kế đồ trang sức, thảm, hình nền và bộ rạp hát. Tất cả những tác phẩm này ban đầu được coi là phong cách cá nhân của Mucha, và bây giờ được gọi là Art Nouveau (tiếng Pháp có nghĩa là "nghệ thuật mới"). Tác phẩm của Mucha thường miêu tả những phụ nữ trẻ đẹp và khỏe mạnh trong trang phục tân cổ điển mờ ảo được bao quanh bởi những bông hoa tươi tốt. Rất thường phụ nữ trong các tác phẩm của Mucha được bao quanh bởi những vầng hào quang, giống như những vị thánh. Không giống như những người làm áp phích đồng nghiệp của mình, Mucha sử dụng màu phấn nhạt hơn.
Hội chợ Thế giới năm 1900 tại Paris đã phổ biến "Phong cách bay" trên toàn thế giới. Và bản thân Mucha cũng nói: “Tôi nghĩ rằng cuộc triển lãm đã góp phần quan trọng vào việc đưa các giá trị thẩm mỹ vào nghệ thuật trang trí và ứng dụng”. Trong số nhiều thành tựu khác, Mucha còn là người sáng lập Hội Tam điểm Séc. Chủ nghĩa biểu tượng Masonic được phản ánh trong các bức tranh của Alphonse Mucha, đặc biệt là trong bộ sưu tập "Le Pater".
Đề xuất:
Một câu chuyện có cái kết buồn của Alla Larionova: bên kia ánh hào quang của một trong những nữ diễn viên xinh đẹp nhất của Liên Xô
Ngày 19 tháng 2 đánh dấu 90 năm ngày sinh của nữ diễn viên nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Alla Larionova. Vào những năm 1950. Cô được gọi là nữ diễn viên Liên Xô đẹp nhất không chỉ ở Liên Xô mà còn ở nước ngoài. Gerard Philip nhìn cô với sự ngưỡng mộ, và Charlie Chaplin đã mời cô đến buổi chụp hình. Tuy nhiên, người đẹp đã chơi một trò đùa tàn nhẫn với cô: suốt cuộc đời cô không chỉ bị vây quanh bởi người hâm mộ mà còn bởi những người ghen tị và bàn tán, vì điều đó sự nghiệp và cuộc hôn nhân của cô với nam diễn viên nổi tiếng Nikolai Rybnikov đã hơn một lần bị đe dọa
Tài năng chưa từng biết đến của Sarah Bernhardt: Làm thế nào một nữ diễn viên xuất thần điêu khắc các tác phẩm điêu khắc gợi cảm và viết sách
Cả thế giới biết đến huyền thoại Sarah Bernhardt với tư cách là nữ diễn viên vĩ đại nhất trong thời đại của bà. Ngông cuồng và không thể hiểu nổi, cô ấy là nàng thơ của nhiều nghệ sĩ, nhà soạn nhạc, nhà văn còn sống, cũng như một bậc thầy xuất chúng về thái quá. Tuy nhiên, ít người biết đến cô với vai trò là một nhà điêu khắc. Vâng, đúng vậy, người phụ nữ mỏng manh này là một bậc thầy về đục đẽo, cô ấy đã thử sức mình trong lĩnh vực hội họa và văn học. 175 năm đã trôi qua kể từ ngày sinh của bà và gần một thế kỷ sau khi bà qua đời, và hình ảnh huyền thoại của nữ diễn viên vẫn gây tò mò, thích thú và gây chấn động thời hiện đại của chúng ta
Điều gì là sự thật và điều gì là hư cấu trong câu chuyện của một nghệ sĩ đang yêu và một triệu bông hồng đỏ tươi
Ca khúc "A Million Scarlet Roses" của Alla Pugacheva, được sáng tác bởi Raymond Pauls trên những câu thơ của Andrei Voznesensky, kể về tình yêu của một nghệ sĩ nghèo dành cho một nữ diễn viên. Cốt truyện của bài hát dựa trên câu chuyện có thật về nghệ sĩ người Georgia Niko Pirosmani, người đã yêu đơn phương nữ diễn viên người Pháp Margarita de Sevres
Con gái của một thủ tướng, một diễn viên xuất thân từ một gia đình vận động viên, một bác sĩ thất bại. Diễn viên da đen của Nga và số phận của họ
Người da đen ở Nga xuất hiện và ra đời từ thế kỷ XVIII, khi thời trang dành cho tay sai và hầu gái, các nhạc sĩ, nghệ sĩ gốc Phi du nhập từ châu Âu. Ở Liên Xô, một làn sóng gen châu Phi mới đã được mang đến bởi những cuốn tiểu thuyết về các cô gái với sinh viên từ các nước nóng thân thiện, và ở Nga, họ đã bắt đầu kết hôn - câu hỏi về quyền công dân không quá gay gắt. Người Nga da đen sống một cuộc sống bình thường, nói chung, thành thạo các nghề khác nhau - kể cả đóng phim
Là một nghệ sĩ tự học, Pavel Fedotov đã trở thành một viện sĩ và vì điều gì đã kết thúc cuộc đời mình trong một bệnh viện tâm thần
Một trường hợp vô tiền khoáng hậu là khi họa sĩ Pavel Fedotov, không được học hành đặc biệt, đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ hội họa và đi vào lịch sử nghệ thuật Nga trong nhiều thế kỷ với thể loại tranh châm biếm, gây chú ý vào giữa thế kỷ 19. Và người nghệ sĩ tự học vẽ như Chúa sẽ khoác lên tâm hồn mình. Sự nổi tiếng, sự công nhận, sự nổi tiếng, danh hiệu, dường như, đây rồi - hạnh phúc. Nhưng đang ở đỉnh cao danh vọng, một chuyện xảy ra đã làm đổ vỡ và hủy hoại người họa sĩ