Video: Làm thế nào mà "cha đẻ" của âm nhạc Litva và một nghệ sĩ tài năng đã kết thúc trong "ngôi nhà màu vàng": Mikalojus Čiurlionis
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53
Mikalojus Čiurlionis dường như đã sống vài kiếp trong vòng ba mươi sáu năm ngắn ngủi. Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, nhà tư tưởng, giáo viên, nhà thôi miên … và người không may bị nhốt trong tường của một phòng khám tâm thần. Bị thương, chìm đắm trong những giấc mơ, rồi chìm trong trầm cảm, anh đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nền văn hóa Lithuania.
Ông sinh năm 1875 trong một gia đình Đức-Litva. Cha của anh là một nông dân, mẹ anh xuất thân từ một gia đình truyền đạo chạy trốn cuộc đàn áp tôn giáo ở Đức. Cha của ông thích chơi đàn organ, và từ năm sáu tuổi, Mikalojus đôi khi bắt đầu thay ông làm nghệ sĩ chơi đàn organ trong các buổi lễ nhà thờ. Lúc đầu, cha cậu tự dạy cậu, nhưng sau đó cậu quyết định rằng cậu bé cần những người thầy thực sự. Trong vài năm, Čiurlionis học tại trường dàn nhạc của M. Oginski, sau đó đến Học viện Âm nhạc Warsaw và tốt nghiệp loại ưu.
Những bản thu âm của Čiurlionis trong những năm đó cho thấy âm nhạc không phải là niềm đam mê duy nhất của anh ấy. Chàng trai trẻ này, ẩn chứa một tâm hồn sôi nổi và một trái tim ấm áp dưới vỏ bọc điềm đạm và khiêm tốn, trong quá trình học tập, anh yêu thích đồng thời địa chất, hóa học, lịch sử, hình học, văn hóa các nền văn minh cổ đại, triết học, ngôn ngữ (cả đã chết và vẫn còn hiện hữu), tôn giáo phương Đông, hình học, vật lý, thiên văn học … Một triển vọng vô cùng rộng lớn sau này đã trở thành nền tảng cho sự sáng tạo âm nhạc, nghệ thuật và triết học của ông.
Sau Warsaw, Čiurlionis theo học tại Nhạc viện Leipzig, đầu tiên là một sinh viên và sau đó là một giáo viên. Ở Leipzig, Čiurlionis, ở tuổi hai mươi bảy, trải qua cuộc khủng hoảng tinh thần đầu tiên được ghi nhận.
Một phần trong di sản sáng tạo của Čiurlionis là nhật ký của ông - những cuốn nhật ký chi tiết chứa đựng những suy nghĩ của tác giả về cuộc sống, về những đau khổ và niềm vui của ông, về những suy tư đau đớn và trải nghiệm tâm linh. Họ chỉ sống sót một phần, cũng như thư từ của anh ta với anh trai và bạn bè của anh ta. Các văn bản của Ciurlionis thường mang nhiều sắc thái u ám, nhỏ nhặt, phản ánh thái độ cảnh giác của tác giả với thực tế và thiếu tự tin vào khả năng của mình.
Nhiều đóng góp vào giai đoạn đầu tiên trầm cảm. Warsaw đã từ chối đóng tác phẩm xuất sắc nhất của mình, việc giảng dạy rất khó khăn, tương lai được coi là không chắc chắn - mặc dù thực tế là anh ấy đã hai lần được đề nghị làm giám đốc âm nhạc, khá lợi nhuận và được tôn trọng … Čiurlionis giải thích sự từ chối của mình có phần bất thường - anh ấy nói rằng một giáo viên dạy nhạc nên có một tâm hồn cao thượng, và cuộc sống của anh ta bị vẩn đục bởi sự đố kỵ nhỏ nhen.
Nhưng những người bạn của anh ấy lại nói khác - đối với họ, dường như với sự hiện diện của anh ấy, bản thân họ trở nên tốt hơn và sạch sẽ hơn, với anh ấy những câu chuyện phiếm và trống rỗng lắng xuống, và mọi người dường như thấm nhuần tình cảm tươi sáng. Có lẽ đó là món quà thôi miên của Čiurlionis? Họ nói rằng anh ta sở hữu những khả năng thần bí, nhưng không tìm cách chứng minh chúng …
Čiurlionis dạy nhạc cá nhân, nhưng khao khát tìm kiếm một phương tiện thể hiện cảm xúc khác - hội họa - đang lớn dần trong anh. Trong những năm đó, anh không hiểu làm thế nào để thể hiện cảm xúc của mình trong âm nhạc, nhưng đồng thời anh cảm thấy đau đớn cần được thể hiện bản thân và được thấu hiểu.
Čiurlionis bắt đầu tham gia một xưởng vẽ nghệ thuật.
Từ những năm 1900, Čiurlionis đã tham gia các cuộc triển lãm, nhưng, liên tục nói về sự khiêm tốn của mình, ông đã tính giá các tác phẩm của mình rất cao … để không ai mua chúng. Đồng thời, anh cũng tặng những bức tranh của mình cho những người mà anh tin rằng thực sự thích chúng. Thái độ này đối với tiền bạc (Čiurlionis coi thường thương mại) đã khiến anh ta rơi vào cảnh nghèo đói cùng cực.
Một ngày nọ, anh bị tê cóng nặng, gây đau dữ dội, vì anh không có tiền mua găng tay. Suy dinh dưỡng liên tục kéo dài trong nhiều năm dẫn đến các vấn đề nghiêm trọng về đường ruột.
Vì cái nghèo này, Čiurlionis không thể - và không muốn - sắp xếp cuộc sống cá nhân của mình. Theo những lá thư của anh, mối quan hệ lãng mạn đầu tiên đã bị phá hủy không chỉ bởi mong muốn của cha cô gái sắp xếp một bữa tiệc có lợi hơn cho cô, mà còn bởi sự thiếu quyết đoán của chính người nghệ sĩ. Anh sợ rằng những khó khăn liên tục về tài chính sẽ phá hủy sự siêu phàm và thiêng liêng trong tình yêu - và trong nghệ thuật.
Tuy nhiên, 9 năm sau, anh vẫn kết hôn với nhà văn Sofia Kimantaite, người mà anh vô cùng hạnh phúc. Họ đến với nhau trên cơ sở ý tưởng “phục hưng Litva”, nhìn chung không khơi dậy được nhiều nhiệt tình trong người Litva.
Ngay sau đám cưới, họ rời đi St. Petersburg, nơi họ gặp Dobuzhinsky, Lanceray, Bakst, Somov và những nghệ sĩ xuất sắc khác, những người đã ủng hộ nồng nhiệt cho bản thân Churlionis và công việc của ông.
Đúng như vậy, Benoit đã viết rằng Čiurlionis xuất hiện trong nghệ thuật không đúng thời điểm - bức tranh nghiệp dư, u ám, nhợt nhạt của ông không được khán giả hay nhà phê bình hiểu.
Sofia trở lại Lithuania. Tình cảm của Čiurlionis dành cho vợ rất hưng phấn, anh không thể tưởng tượng nổi mình không có cô ấy, trong những giây phút xa cách, anh rơi vào hoàn toàn u uất và bất lực. Trong một thời gian, ông đã cố gắng làm việc, bắt đầu một bức tranh vẽ biểu tượng khổng lồ, nhưng ông thậm chí không có tiền mua sơn. Một lúc sau, Sofia quay lại cho anh ta và đưa anh ta về nhà.
Čiurlionis luôn là một người có tâm lý không ổn định, và tình yêu, cũng như một thời gian ngắn nổi tiếng, cũng như các hoạt động xã hội để phục hưng văn hóa Lithuania (nghiên cứu văn hóa dân gian, tổ chức các cộng đồng sáng tạo) có thể cứu anh ta khỏi trầm cảm, và sau khi trầm cảm thì tâm thần nghiêm trọng rối loạn.
Čiurlionis cuối cùng phải vào một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần, anh ta bị cấm làm những điều quan trọng nhất đối với anh ta - âm nhạc và hội họa. Không thể chịu đựng nổi, một ngày nọ, anh ta trốn khỏi bệnh viện vào rừng - với tư cách là chân đất - nhưng bị lạc và phải quay trở lại. Sau khi trốn thoát, nghệ sĩ bị viêm phổi, sau đó là xuất huyết não, và vào ngày 10 tháng 4 năm 1911, ông qua đời.
Trong mười năm hoạt động sáng tạo, ông đã tạo ra hơn bốn trăm tác phẩm âm nhạc và ba trăm bức tranh, làm thơ và thử nghiệm với nhiếp ảnh. Mang tính biểu tượng sâu sắc, tinh xảo, tràn ngập ánh sáng và chiến thắng, các tác phẩm của Čiurlionis trở nên vô cùng nổi tiếng chỉ sau khi ông qua đời.
Đề xuất:
Tại sao nghệ sĩ solo của "Tender May" lại che giấu sự thật về người thân của anh ấy và làm thế nào anh ấy kết thúc trong trại trẻ mồ côi với cha mình còn sống
Có một thời, gần như toàn bộ nửa phụ nữ của Liên bang Xô Viết phát cuồng vì nghệ sĩ độc tấu giọng ngọt ngào của nhóm "Laskoviy May". Nhưng ít người hâm mộ của anh biết rằng hình ảnh một đứa trẻ mồ côi không hoàn toàn là sự thật. Tuy nhiên, Yuri Shatunov có lý do riêng để che giấu sự thật
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Làm thế nào một người đàn ông mù vô gia cư trong trang phục Viking trở thành một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20: Moondog
Moondog, một nhạc sĩ mù, vô gia cư ăn mặc như một người Viking, là một nhân vật trung tâm trong phong cách tiên phong của New York những năm 1960. Ông được kính trọng bởi các nhạc sĩ đa dạng như Charlie Parker, Steve Reich và Janis Joplin. Anh ấy đã tự chế tạo nhạc cụ từ những thứ rác rưởi bình thường, nhưng anh ấy đã tìm cách giải mã bí mật của Vũ trụ của chúng ta và trở thành nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Một nhạc sĩ rất kỳ lạ, lập dị và là nhà soạn nhạc tài năng Louis Hardin (Moondog) hiện đang hát cho chúng tôi nghe từ Valhalla, và chúng tôi đang lắng nghe
Làm thế nào một Beethoven bị điếc lại có thể trở thành một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, và tại sao anh ta không bao giờ kết hôn
Ngày 7 tháng 5 năm 1824. Một trong những biểu tượng vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc, Ludwig van Beethoven, bước vào sân khấu của Nhà hát Vienna. Vào ngày này, một trong những tác phẩm âm nhạc đầy tham vọng nhất, Bản giao hưởng số 9, bao gồm cả bản "Ode to Joy" nổi tiếng, đã được trình bày trước công chúng. Mọi thứ đều ổn, nhưng người soạn nhạc chẳng nghe thấy gì. Hầu như không ai trong số khán giả biết rằng Beethoven gần như bị điếc hoàn toàn. Làm thế nào anh ta có thể tạo ra âm nhạc tuyệt vời như vậy mà không cần nghe thấy âm thanh?
Câu đố về các thế giới song song: Làm thế nào một bức tường vỡ trong một ngôi nhà đã mở ra cánh cửa đến một thế giới khác
Có vẻ như không có gì tầm thường và nhàm chán hơn việc sửa chữa ngôi nhà của chính bạn. Nhưng đôi khi sự khao khát tái phát triển có thể dẫn đến những kết quả không như mong đợi. Khi vào năm 1963, một công dân Thổ Nhĩ Kỳ quyết định cải tạo lại ngôi nhà của chính mình, anh ta thậm chí không thể tưởng tượng được những gì mình sẽ thấy đằng sau đống đổ nát của bức tường. Tuy nhiên, phát hiện này khiến không chỉ chủ nhân của ngôi nhà bị sốc