Mục lục:
Video: Tạp kỹ ra đời như thế nào và khởi đầu cho sự kết thúc sự nổi tiếng của phim hài ca nhạc là gì
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Việc chuyển đổi một hoàn cảnh sống thành một "tạp kỹ" không mang lại điềm báo tốt - từ này đã trở thành đồng nghĩa với trò hề trong ngôn ngữ hiện đại. Và mặc dù bản thân thể loại này bây giờ có vẻ hơi lỗi thời, tạp kỹ rõ ràng không vội vàng rời bỏ quá khứ, níu chân người hâm mộ qua những ký ức hoài cổ hoặc biến thành một thứ gì đó phù hợp hơn với thời gian. Điều này đã xảy ra, tạp kỹ đã thử các loại mặt nạ và lễ phục khác nhau, tùy thuộc vào thời đại hoặc quốc gia nơi anh ấy tìm thấy khán giả của mình.
Vaudeville: nguồn gốc và lịch sử
Trở lại nguồn gốc của tạp kỹ dẫn đến thị trấn Val de Vire, hay Vaux de Vire, ở Normandy. Ở đó, vào cuối thế kỷ 15, các bài hát của các nhà thơ địa phương Olivier Basselin và Jean Le Gu đã được hát một cách vui vẻ. Họ hát, như một quy luật, trong một bữa tiệc, khi họ thấy tâm trạng không chỉ thư giãn mà còn có thể cười và nói đùa, tốt nhất là với một chút châm biếm - đó là những gì người Pháp muốn. Người Norman không phát minh ra điều gì đặc biệt mới theo nghĩa này, nhưng sau một thời gian, bản thân các bài hát đã lan rộng ra ngoài biên giới của khu vực, và một dấu vết mới của tạp kỹ đã được tìm thấy ở Paris.
Nó đã là "voix de ville", "tiếng nói của thành phố" - thành phần thứ hai của dấu vết từ nguyên của tạp kỹ. Có thể như vậy, và những bài hát của những người Pháp bình thường về những mưu mô và âm mưu đơn giản, với sự châm biếm xen kẽ, không thể tránh khỏi của nghệ thuật dân gian, cuối cùng đã trở thành một phần của văn hóa dân gian. Vào thế kỷ 18, các bài hát tạp kỹ đã là một thuộc tính không thể thiếu của cuộc sống công bằng, và sau cuộc Cách mạng Pháp vĩ đại, vào năm 1792, Nhà hát Tạp kỹ khai trương ở Paris, đánh dấu sự khởi đầu của việc chuyển đổi loại hình dân ca sang thể loại sân khấu.
Vì mọi thứ tiếng Pháp trong một thời gian hiện nay đều thu hút giới quý tộc Nga, và trong nửa đầu thế kỷ 19, các quý tộc Nga không chỉ hoàn toàn biết ngoại ngữ này mà còn thường xuyên dành thời gian ở Paris, nên không có gì ngạc nhiên khi tạp kỹ đã sớm trở thành mốt ở Đế quốc Nga cũng vậy - đã thích nghi với các điều kiện mới.
Vaudeville bằng tiếng Nga
Tạp kỹ tiếng Pháp thường được dịch, thay thế tên các nhân vật bằng tiếng Nga, thêm những nét vẽ mà xã hội địa phương hiểu rõ, đôi khi sử dụng cách chơi chữ và gợi ý - đây là cách một bản nhạc ra đời đã tạo nên tiếng vang cho Moscow và St. công cộng. Có vẻ như tạp kỹ đã không được coi trọng - trong mọi trường hợp, trong các tác phẩm văn học cổ điển thường thấy những tuyên bố hoài nghi về vấn đề này, nhưng tuy nhiên, những chuyến viếng thăm các nhà hát nơi tạp kỹ đã được giới quý tộc Nga vinh danh.
Ngoài ra, ý nghĩa của thuật ngữ sân khấu này đã thay đổi, "trưởng thành" - tạp kỹ được điều chỉnh theo cả nguyện vọng của người viết và theo yêu cầu của công chúng. Đó là một cơ hội không chỉ để giải trí cho khán giả mà còn để tiếp xúc với những chủ đề cấp bách nhất - một cách dễ dàng, vui nhộn. Tạp kỹ không thích hợp cho sự hiểu biết nghiêm túc về thực tế hoặc châm biếm gay gắt, đó là lý do tại sao, có lẽ, họ Perepelsky được tìm thấy trong một loạt tác giả của tạp kỹ - điều không nói lên điều gì đối với hầu hết độc giả, nhưng là bút danh của Nikolai Alekseevich Nekrasov.. Và vở tạp kỹ đầu tiên của Nga, một bản nhạc nhỏ, được dàn dựng trên sân khấu, được coi là “Nhà thơ của Cossack” của Alexander Shakhovsky, một vở diễn đã thành công rực rỡ với khán giả. Diễn viên xuất sắc nhất chơi tạp kỹ - Mikhail Schepkin, một trong những người sáng lập trường diễn xuất quốc gia, nhiều lần xuất hiện trên sân khấu với tư cách là một nghệ sĩ tạp kỹ.
Tuy nhiên, tạp kỹ của Nga đã bị chỉ trích rất nhiều: được chuyển đổi từ tiếng Pháp, nó có một sự rườm rà, rườm rà đáng chú ý: những gì trong bản gốc có vẻ sống động, nhẹ nhàng và hóm hỉnh, ở Nga trông giả tạo và thiếu tự nhiên. Ví dụ, sự quyến rũ của phụ nữ Pháp, khán giả Nga không nhìn thấy ở những người đồng hương, và do đó, đặc biệt không nhận ra họ trên sân khấu. Các tác giả thường đánh vần và gieo vần hoàn toàn - các bài hát rất vui nhộn, nhưng không khác biệt về giá trị nghệ thuật lớn. Đúng là sai sót này không ảnh hưởng đặc biệt đến sự phổ biến của thể loại này: tạp kỹ cho đến những năm 60 của thế kỷ XIX vẫn là loại hình biểu diễn phổ biến nhất trong các rạp hát ở Nga. Cũng có những tác phẩm như vậy, mà mức độ nổi tiếng của chúng còn vượt xa những người sáng tạo ra chúng, chẳng hạn như "Lev Gurych Sinichkin, hay Province Debutante", một tạp kỹ được viết bởi Dmitry Lensky vào năm 1839.
Operetta, một lần nữa đến từ Pháp, đã trở thành một mốt mới, một thời gian đã loại bỏ tạp kỹ khỏi sân khấu, là operetta, một lần nữa đến từ Pháp: một thể loại mà cả âm nhạc và vũ đạo đều được duy trì theo cùng một phong cách, biểu diễn không một chức năng phụ trợ cho sự phát triển của cốt truyện, nhưng là một phần của ý tưởng chung của vở hài kịch.
A, tạp kỹ…
Nhưng câu chuyện về tạp kỹ không kết thúc ở đó, anh chỉ một lần nữa “thay hình đổi dạng”. Thể loại sân khấu này vẫn đang chờ đợi những sự biến đổi thú vị. Ví dụ, ở Mỹ và Canada, hầu hết mọi chương trình đều được hiểu dưới thuật ngữ "tạp kỹ" kể từ những năm 1880: một tập hợp các nhạc sĩ, vũ công, ảo thuật gia, huấn luyện viên, diễn viên hài và bất kỳ các nghệ sĩ khác đã nhận được tên này. Đồng thời, tiết mục cũng không có ý tưởng chung chung nào, vẫn mang vai trò giải trí thuần túy: mang đến cho khán giả một buổi tối vui vẻ, sảng khoái.
Trong nghệ thuật Xô Viết, tạp kỹ gắn liền chủ yếu với điện ảnh - nhờ một số bộ phim xuất sắc, số lượng ít, nhưng đã để lại dấu ấn cho nghệ thuật Nga. Đó là bộ phim "Mũ Rơm", cốt truyện được lấy từ tạp chí tạp kỹ cùng tên của Pháp vào những năm 1850. Có vẻ như được pha trộn trong tiếng Pháp thuần túy, có vẻ như là sự kết hợp giữa tính lịch thiệp và doanh nghiệp, phù phiếm và phép tắc, khán giả Liên Xô thích tạp kỹ - có lẽ chủ yếu là do dàn diễn viên xuất sắc. Nhân tiện, sau thành công của Mũ Rơm, đạo diễn Eldar Ryazanov đã từ bỏ ý định mời Andrei Mironov và Lyudmila Gurchenko vào bộ phim mới của mình: những vai “tạp kỹ” gần đây của các diễn viên đã đóng. Sau đó người ta đã lên kế hoạch quay "The Irony of Fate".
Một ví dụ điển hình khác về tạp kỹ kiểu Liên Xô là bộ phim năm 1979 "Ah, tạp kỹ, tạp kỹ …", trong đó Oleg Tabakov sẵn sàng đồng ý vào vai chính, và Galina Belyaeva, ngôi sao của bộ phim mới phát hành gần đây "My love and hiền lành”, đóng vai nữ chính. Kịch bản dựa trên câu chuyện của Pyotr Grigoriev "Con gái của một diễn viên Nga", và bộ phim đã lọt vào hạng mục những bộ phim hay nhất thời Xô Viết nhờ những bài hát của nhà soạn nhạc Maxim Dunaevsky.
Nhân tiện, một trong những bài hát của phim "À, tạp kỹ, tạp kỹ …" gần như trở nên phổ biến hơn chính bộ phim.
Đề xuất:
Các anh hùng của câu chuyện cổ tích "Mười hai tháng" rời đến Hoa Kỳ như thế nào và kết thúc như thế nào: Natalya Popova và Andrey Bosov
Câu chuyện của họ bắt đầu trong quá trình quay bộ phim "Mười hai tháng" vẫn được khán giả nhí và các bậc phụ huynh yêu thích. Natalya Popova và Andrei Bosov, một vũ công ba lê, khá thành công khi xây dựng sự nghiệp và cuộc sống của họ ở Liên Xô. Nhưng đến một lúc nào đó, họ quyết định rời đi để thường trú tại Hoa Kỳ. Các diễn viên có xoay sở để đưa câu chuyện cổ tích của chính họ vào cuộc sống và cuộc di cư của họ kết thúc như thế nào?
Tu sĩ Savonarola đã chiến đấu chống lại nghệ thuật và sự xa hoa như thế nào, và tất cả đã kết thúc như thế nào
Những người như Girolamo Savonarola, lịch sử không thích, đối xử với họ một cách tàn nhẫn. Với những người đang cố gắng ngăn chặn các quá trình xã hội tự nhiên bằng cách làm sống lại một thứ gì đó đã lỗi thời mà nên để lại trong quá khứ. Và mặc dù thời đại đã qua giành chiến thắng trong một cái gì đó hơn cái mới, thì cũng không thể đảo ngược sự phát triển của nền văn minh nhân loại dù chỉ vì mục đích sửa chữa những sai sót đã xuất hiện gần đây. Tuy nhiên, một vị trí trong lịch sử cho Savonarola đã được tìm thấy, điều này cũng là tự nhiên - quá phi thường và nhất quán trong
"War of Shadows": Cuộc đối đầu giữa Nga và Anh kết thúc như thế nào trong thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20
Năm 1857, một cuộc đối đầu địa chính trị bắt đầu giữa Nga và Anh, trong đó các nước trao đổi các động thái và sự kết hợp phức tạp. Đó là một cuộc đấu tranh giành ảnh hưởng ở các khu vực Trung và Nam Á, nơi sẽ được gọi là "Great Game" hoặc "War of Shadows". Chiến tranh lạnh giữa hai đế quốc tại một số thời điểm có thể chuyển thành một giai đoạn của chiến tranh nóng, nhưng những nỗ lực của các cơ quan tình báo và các nhà ngoại giao đã tránh được điều này
Hậu trường phim "Heart of a Dog": Bộ phim đã cứu Yevgeny Evstigneev như thế nào và trở thành khởi đầu cho "sự nghiệp điện ảnh" của chú chó Karay
Cách đây 26 năm, vào ngày 4 tháng 3 năm 1992, diễn viên kịch và điện ảnh được yêu thích nhất của Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Yevgeny Evstigneev đã qua đời. Trong phim của ông có hơn 100 tác phẩm, nhưng một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là vai giáo sư Preobrazhensky trong bộ phim "Heart of a Dog", được phát hành gần 30 năm trước. Nhiều chi tiết thú vị vẫn còn ở hậu trường - chẳng hạn, con trai của nam diễn viên sau đó thừa nhận rằng bộ phim này là một sự cứu rỗi thực sự cho cha anh
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn