10 phụ nữ Nhật Bản tài năng có công việc của cả thế giới ngưỡng mộ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lịch sử nghệ thuật của Nhật Bản là một trong những nền nghệ thuật phong phú nhất trên thế giới. Và như một quy luật, thông thường, chính các nam nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia lại trở thành tâm điểm chú ý, nhận được sự công nhận rất lớn từ công chúng. Nhưng những người phụ nữ Nhật Bản tài năng này đã có thể chứng minh không chỉ cho bản thân mà cho cả thế giới thấy rằng giới tính không quan trọng đối với sự sáng tạo và rằng một nửa yếu đuối của nhân loại cũng không thua kém gì phái mạnh.

1. Yayoi Kusama

Khi nhắc đến các nghệ sĩ Nhật Bản mang tính biểu tượng, tên của Kusama Yayoi, người có lẽ là người nổi tiếng nhất trong số họ đang làm việc hiện nay, ngay lập tức xuất hiện. Hầu hết những người yêu nghệ thuật có lẽ đã quen thuộc với những quả bí ngô chấm bi của cô ấy, thứ mà Kusama coi là “món rau vui nhất”!

Sau khi dành cả cuộc đời để chống chọi với ảo giác, Kusama bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật để giúp đối phó với những cuộc đấu tranh nội tâm của cô bằng cách đặt cô vào thế giới vật chất. Mặc dù thực tế là cô ấy đã gần chín mươi tuổi, cô ấy vẫn làm việc hiệu quả như trước. Và gần đây hơn nữa, người phụ nữ phi thường này đã khai trương Bảo tàng Yayoi Kusama ở Sanjuku, Tokyo, nơi nổi tiếng đến mức ai muốn đến tham quan cần phải đặt vé trước vài tháng! Nhưng ngay cả khi bạn không có cơ hội đến thăm Tokyo, bạn luôn có thể tìm thấy hàng tá tác phẩm của bà trên Internet để làm quen với tác phẩm của một trong những nghệ sĩ huyền thoại nhất Nhật Bản, người đã dành phần lớn cuộc đời của mình cho một tị nạn điên cuồng.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu sinh ra ở Osaka, nhưng sống và làm việc ở Berlin là một trong những người thợ cài đặt quan trọng và mang tính cách mạng nhất ở Nhật Bản. Qua nhiều năm hoạt động, cô đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới nhờ những bức tranh sơn dầu toàn cảnh ngoạn mục được tạo ra từ chỉ, ống mềm và những thứ khác, cũng như những vật thể khá trừu tượng khác. Đối với Shiota, những kết nối mà cô tạo thành đại diện cho sự liên kết giữa con người và vạn vật, cũng như bản chất phức tạp, đan xen của các mối quan hệ giữa con người với nhau. Mặc dù Shiota đã sống ở Đức từ năm 1996, cô được coi là một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đương đại nổi tiếng nhất tại quê hương của mình, đồng thời vẫn là một hình mẫu quan trọng cho các nghệ sĩ nữ trên toàn thế giới. Không ngạc nhiên khi năm 2014, cô được chọn làm đại diện cho Nhật Bản tại Venice Biennale.

3. Tabaimo

Tabaimo cho biết trong một video do Viện bảo tàng Moderna Thụy Điển phát hành. Trong vài năm nay, nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản hiện đại đã giới thiệu tác phẩm của mình trên khắp thế giới và nổi tiếng với những đoạn video cài đặt, về bản chất, chúng vừa ảo diệu vừa khó chịu. Công việc của Tabaimo có xu hướng tập trung vào xã hội, đặc biệt là công tác xã hội của Nhật Bản, đặt câu hỏi về nó theo cách riêng của mình.

Phong cách hoạt hình của cô ấy có các yếu tố của ukiyo-e và các bức vẽ manga thời kỳ đầu, nhưng nhìn chung, tất cả đều được thực hiện theo cách riêng của cô ấy trong việc di chuyển hoặc tách các đối tượng trong hình minh họa mà cô ấy tạo ra. Trong video cài đặt năm 2001 của cô Chuyến tàu ngoại ô Nhật Bản, có thể thấy một đống bàn tay quái dị của con người nằm trên sàn nhà. Hành khách không nhận thấy bất cứ điều gì và hoặc mải mê đọc báo, điện thoại di động hoặc ngủ quên. Các tác phẩm của cô thường siêu thực đến mức đưa người xem đến nhiều cảnh quan thành thị hay thiên nhiên khác nhau, để lại những ấn tượng mơ hồ và mơ hồ.

Tabaimo cho biết trong thông điệp video của anh ấy cho công chúng (2006), khám phá “ranh giới hoặc thiếu ranh giới” trong không gian công cộng và riêng tư.

4. Mori Mariko

Mori Mariko sinh năm 1967 tại Tokyo và là một nghệ sĩ có tác phẩm kết hợp lịch sử Nhật Bản với tầm nhìn tương lai ngoạn mục. Hoạt động trong các lĩnh vực điêu khắc, nhiếp ảnh và nghệ thuật kỹ thuật số, Mori là hiện thân của sự đối lập văn hóa của Nhật Bản với tư cách là một xã hội tương lai với nền tảng lịch sử phong phú. Năm 2010, Mori thành lập một tổ chức phi lợi nhuận có tên Faou Foundation, tổ chức kỷ niệm sự kết nối giữa nghệ thuật và môi trường tự nhiên bằng cách tạo ra các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật đương đại. trên khắp thế giới.

5. Shirley Kaneda

Sinh ra ở Nhật Bản với bố mẹ là người Hàn Quốc, Shirley Kaneda thể hiện sự quen thuộc của mình với "bản sắc lai". Trong một cuộc trò chuyện công khai tại Trường Studio New York vào năm 2018, Kaneda đã suy ngẫm về một bức ảnh gia đình mình chụp năm 1954 ở Nhật Bản. Bức ảnh cho thấy mẹ và anh trai của cô ấy mặc quần áo phương Tây, và khi còn nhỏ, cô ấy đang mặc một bộ quốc phục Hàn Quốc đầy màu sắc mà cô ấy tin rằng có thể đã truyền cảm hứng và thậm chí định hình một số "trải nghiệm thị giác" của nghệ sĩ trừu tượng nhằm hiểu ý nghĩa của nó trừu tượng. Vì vậy, cô ấy thường tìm kiếm những cách mà cô ấy có thể chạm vào không chỉ cảm xúc mà còn cả trí thông minh logic, điều này tạo ra rất nhiều phản ánh trái ngược nhau. Bằng cách khai thác sự nhạy cảm từ người xem, các bức tranh của cô ấy mang lại phản ứng hữu hình như một bằng chứng rằng chúng xứng đáng để "tồn tại một cách có phê bình." Cô ấy nói rằng trở thành một nghệ sĩ là như thế nào. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi tiêu đề của một số bức tranh của cô, chẳng hạn như "Sự rõ ràng vô cảm" hay "Sự hiểu biết tự tin", phản ánh những cảm giác trái ngược mà chúng ta tìm thấy trong nghệ thuật và trong cuộc sống.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika là một phụ nữ khác có tác phẩm tô điểm cho toàn bộ nghệ thuật. Là một nhiếp ảnh gia và nhà làm phim, cô ấy nổi tiếng thế giới với những bức ảnh sáng nhất, gần như có tính axit của hoa, cá và phong cảnh tỏa sáng hơn cả các bảng hiệu đèn neon của Tokyo. Và không có gì ngạc nhiên khi người phụ nữ Nhật Bản này đã đạt đến những đỉnh cao khổng lồ không chỉ trong lĩnh vực quảng cáo mà còn cả lĩnh vực điện ảnh. Rốt cuộc, công việc của cô khiến ít người thờ ơ, và một số thậm chí còn gây ra mong muốn chuyển những hình ảnh tươi sáng phi thực tế sang kimono hoặc váy cưới.

7. Ohawa Nanase

Giữa những năm 1980 đưa thế giới đến với Clamp, một nhóm truyện tranh Nhật Bản toàn nữ đã sản xuất các tác phẩm như Tsubasa và Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (còn được gọi là Ageha Okawa), lãnh đạo, đạo diễn và người kể chuyện của họ, người có trách nhiệm chính trong việc viết kịch bản mà Clamp sản xuất và hướng dẫn quá trình kể chuyện cho đến ngày nay. Phần còn lại của nhóm bốn người của họ tham gia vào việc minh họa và tạo ra nhân vật và phát triển. Trước khi nổi tiếng, hai cô gái sống cùng nhau trong một căn hộ nhỏ hai phòng ngủ ở Tokyo. Ngày nay, nhóm tiếp tục phát triển và cộng tác làm việc bằng cách sử dụng hệ thống kiểm tra chính tả và chỉnh sửa của riêng mình.

Trong một cuộc phỏng vấn với The New York Times vào năm 2006, Okawa đã nói về vai trò của phụ nữ trong cả hoạt hình và manga, kết luận rằng bối cảnh manga mang lại nhiều cơ hội cho phụ nữ hơn là thế giới hoạt hình. Trên thực tế, đó là một cách để họ tự do thể hiện bản thân. Rốt cuộc, các nhân vật nữ mạnh mẽ đã trở nên rất phổ biến trong manga, do đó làm rõ rằng một người phụ nữ cũng có thể mạnh mẽ và độc lập.

8. Kawauchi Rinko

Nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Nhật Bản Kawauchi Rinko lần đầu tiên đạt được thành công trên trường quốc tế vào khoảng năm 2001, khi cô tham vọng xuất bản ba cuốn sách nhiếp ảnh - Utatane, Hanabi và Kanako cùng lúc - và phong cách nhiếp ảnh tinh tế và cuốn hút của cô đã giúp cô nhận được học bổng danh dự từ Hiệp hội Nhiếp ảnh Hoàng gia. Bằng cách tập trung vào việc ghi lại những khoảnh khắc bình thường của cuộc sống hàng ngày, công việc của cô ấy khiến ngay cả những thứ bình thường nhất cũng trở nên đẹp đẽ đến mức không thể rời mắt khỏi chúng.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada được biết đến với tác phẩm lôi cuốn khán giả vào các vấn đề của xã hội và mối quan hệ của nó với phụ nữ, cũng như tình dục. Đặc biệt, cô khám phá việc thành lập các tổ chức và chính phủ nắm quyền lực, làm sáng tỏ các hành vi lạm dụng cụ thể do họ thực hiện đối với phụ nữ và các nhóm thiểu số khác. Làm việc với các lĩnh vực như biểu diễn, điêu khắc và sắp đặt video, Shimada đề cập đến các chủ đề liên quan đến định kiến đối với phụ nữ của công chúng, bao gồm các chính trị gia và người sử dụng lao động, những người gần như đang chế giễu đại diện của một nửa yếu đuối của nhân loại.

Trong thập kỷ qua, bức tượng sắp đặt của Shimada về một người phụ nữ Nhật Bản thoải mái đã lan truyền mạnh mẽ. Tác phẩm sắp đặt dành riêng cho một địa điểm và sự kiện cụ thể, đồng thời bày tỏ lòng kính trọng đối với những phụ nữ Hàn Quốc bị ép làm gái mại dâm trong Thế chiến thứ hai. Năm 2017, sau khi thị trưởng Osaka tuyên bố cắt quan hệ với San Francisco vì họ dựng một bức tượng tương tự, một số nghệ sĩ đã xuống đường và ủng hộ nghệ thuật của Shimada bằng cách bắt chước bức tượng. Và vào năm 2019, phụ nữ trên khắp thế giới đã tự chụp ảnh lại chính mình, bắt chước bức tượng để hưởng ứng một cuộc triển lãm được kiểm duyệt tại Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Aichi Triennale năm 2019. Sự khác biệt về chính trị.

10. Miyako Isiuchi

Ở Nhật Bản không thiếu những nữ nhiếp ảnh gia tài năng, và Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) là một trong những cái tên đứng đầu danh sách này. Sinh ra ở Gunme vào năm 1947 và lớn lên ở Yokosuka, cô bị ảnh hưởng sâu sắc bởi bầu không khí của các cảng và thành phố lớn nhất Nhật Bản, những nơi bị quân đội Mỹ chiếm đóng sau Thế chiến thứ hai. Năm 2014, cô trở thành người phụ nữ châu Á đầu tiên nhận được Giải thưởng Nhiếp ảnh Quốc tế của Quỹ Hasselblad.

Một bộ sưu tập đau lòng các bức ảnh ở Hiroshima ghi lại các vật dụng cá nhân và gia đình được tìm thấy sau vụ nổ nguyên tử đã được tặng cho cựu Tổng thống Mỹ Barack Obama trong chuyến thăm lịch sử của ông tới thành phố.

Và trong phần tiếp theo của chủ đề - một bài báo về cách thức, đã ảnh hưởng đến tiến trình lịch sử của Trung Quốc, đã để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa.