7 ảo ảnh nghệ thuật chóng mặt đến khó tin vào thực tế

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Phong trào phi thường của Op-art có nguồn gốc từ thời kỳ Phục hưng, khi khám phá ra phối cảnh tuyến tính đã đưa các nghệ sĩ đến một mức độ sâu sắc và hiện thực hơn bao giờ hết. Nhưng chính trong thời kỳ Mannerist, các hiệu ứng quang học đã được nâng cao hơn, khi các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng chúng để tác động mạnh mẽ đến cảm xúc của người xem, từ đó tạo ra những ảo ảnh chóng mặt có thể khiến bạn phát điên theo đúng nghĩa đen.

Vào đầu thế kỷ 20, Salvador Dali đã khám phá một ngôn ngữ Freudian siêu nhiên, nơi các vật thể bình thường bị bóp méo hoặc đặt giữa ánh sáng kỳ lạ để thách thức nhận thức của chúng ta về thực tại. Những bức tranh sau đó của ông quay trở lại góc nhìn kịch tính và góc nhìn phóng đại của thời kỳ Mannerist, với những cảnh ám ảnh được nhìn từ những góc độ kỳ lạ, đáng lo ngại, như trong tác phẩm năm 1951 Christ of Saint John of the Cross.

Phong trào quang học hoặc nghệ thuật op-art nổi lên như một hiện tượng nghệ thuật chính thức trong những năm 1960 và 1970. Các nghệ sĩ gắn liền với chuyển động đã khám phá sự sắp xếp thuần túy, chính xác và toán học của màu sắc, hoa văn và ánh sáng theo cả hai chiều và ba chiều. Nghệ sĩ người Anh Bridget Riley đã chơi với những đường ngoằn ngoèo, hình tròn hoặc lượn sóng chóng mặt, tạo ra những ảo ảnh quang học kỳ lạ có thể hút vào và khiến bạn phát điên. Nghệ sĩ người Anh Peter Sedgley thậm chí còn đi xa hơn khi trưng bày những bức tranh vòng tròn đồng tâm của mình trong một căn phòng tối được chiếu sáng từ phía sau bằng cách thay đổi màu sắc để làm mất phương hướng của người xem. Nghệ thuật Op đã biến mất khỏi tầm nhìn trong những năm 1980 và 1990, nhưng gần đây đã có sự quan tâm trở lại trong lĩnh vực này.

1. Edgar Müller

Tác phẩm The Crack (2008) của nghệ sĩ đường phố người Đức Edgar Müller gây ấn tượng với người xem ngay từ những giây đầu tiên bởi độ chân thực đáng kinh ngạc của nó. Trong suốt cả tuần, anh ấy đã dành mười hai giờ mỗi ngày để làm việc của riêng mình, tạo ra kiệt tác của mình trên một đoạn vỉa hè bằng phẳng. Nghệ sĩ đã sử dụng hiệu ứng Renaissance và Mannerist để tạo ra ảo giác về không gian sâu trên một bề mặt phẳng khi nhìn từ một góc nhất định. Khi hoàn thành, anh mời những người tham gia lễ hội tạo dáng như thể họ đang giữ thăng bằng trên rìa của một khe băng khổng lồ và nhìn xuống hư vô, ghi lại khoảnh khắc này trong ký ức.

2. Regina Silveira

Abyssal của nghệ sĩ Brazil Regina Silveira là một trong những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt ấn tượng về mặt kỹ thuật nhất mọi thời đại. Được thực hiện cho phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Atlas Sztuki ở Ba Lan, tác phẩm này sử dụng kỹ thuật biến hình, tạo ra ảo giác sàn phẳng của phòng trưng bày biến mất vào một mê cung các cửa sổ, nhưng chỉ khi nhìn từ một góc xiên.

nghệ sĩ nói.

Phong cách cổ điển của các ô cửa sổ và cột cổ điển được thiết kế để nhấn mạnh thiết kế truyền thống của tòa nhà trước khi nó được hiện đại hóa thành một không gian trưng bày tự do.

3. Richard Wright

Kiệt tác nghệ thuật op của nghệ sĩ người Anh Richard Wright "Dự án cầu thang" có vẻ đủ mong manh, nhưng khi xem xét kỹ hơn, nó cho thấy một hiệu ứng hấp dẫn và chóng mặt. Trên trần của Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Scotland, Wright đã vẽ một đám mây đen quay cuồng điên cuồng giống như một bầy côn trùng hoặc một đàn chim. Và nếu bạn nhìn kỹ hơn, bạn sẽ có ấn tượng rằng tất cả chúng đều đang lơ lửng trên không trên trần nhà, dọc theo các bức tường và cửa sổ.

4. Peter Kogler

Tác phẩm sắp đặt tương lai, chóng mặt “Các chiều” của nghệ sĩ người Áo Peter Kogler lấp đầy căn phòng bằng những đám rối lồi giống như một mạng lưới rung động. Các thiết kế phức tạp và lặp đi lặp lại của Kogler dựa trên mạng lưới các đường thẳng được kéo căng và bóp méo trên máy tính trước khi được in thành tác phẩm nghệ thuật treo tường khổ lớn. Giống như Bridget Riley, Kogler làm việc với các thiết kế màu đen và trắng có độ tương phản cao để có tác động thị giác tối đa, trong khi các biến dạng tuyến tính thông minh đánh lừa mắt chúng ta tin rằng các mẫu thực sự là hình dạng ba chiều di chuyển trong và ngoài không gian.

5. Kurt Wenner

Bức tranh của họa sĩ đường phố người Mỹ Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" được chụp trên một đoạn vỉa hè ở Mantua, Ý, khiến người qua đường choáng ngợp bởi tính hiện thực của nó. Giống như nhiều nghệ sĩ op-art khác, Kurt khám phá kỹ thuật biến hình để tạo ra cảm giác vô cùng thực tế về chiều sâu và không gian. Dựa trên bài thơ Công giáo Dies Irae thế kỷ 13, tác phẩm này minh họa những người chết bò ra từ một cái hố khổng lồ trên trái đất vào ngày phán xét cuối cùng để quyết định số phận của họ. Mức độ hiện thực chi tiết đáng kinh ngạc của Wenner, cả về khối xây và hình vẽ, gợi lên sự ngưỡng mộ đối với những kiệt tác vĩ đại của thời kỳ Phục hưng và Chủ nghĩa đàn ông.

6. Jim Lambi

Tác phẩm sắp đặt bảy sắc cầu vồng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Scotland Jim Lambi "Zobop" là những màn trình diễn màu sắc theo hình lăng trụ. Giống như những người tiền nhiệm của nó, nghệ thuật của Lambi kết hợp các mẫu hình học với màu sắc bắt mắt để tạo ra ảo giác chuyển động bất kể hướng của các đường cầu vồng.

7. Nghệ sĩ JR

“Bí mật của Kim tự tháp vĩ đại” - một sáng tạo ấn tượng của nghệ sĩ đường phố người Pháp JR, kích thích trí óc ngay từ những giây đầu tiên, cho trí tưởng tượng bay bổng. Ông đã phải mất hơn hai nghìn tờ giấy với những mảnh hình ảnh để biến kế hoạch của mình thành hiện thực. Thật không may, tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời này chỉ được lắp đặt ở Louvre vào cuối tuần, bởi vì những hình ảnh, giống như cuộc sống, là phù du.

Nghệ thuật đương đại rất độc đáo và đa diện nên đôi khi rất khó để hiểu và đánh giá cao. Tuy vậy, 10 cài đặt phi thường, xung quanh đó các cuộc tranh luận và thảo luận sôi nổi vẫn đang diễn ra - một ví dụ rõ ràng về điều này.