Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cả thế giới đều biết Mikhail Lomonosov là một nhà khoa học-nhà phát minh thiên tài trong các ngành khoa học khác nhau, một nhà văn và nhà thơ tài năng. Và rất khó để liệt kê tất cả những tài năng và sự phục vụ cho tổ quốc của “con người hoàn vũ” này. Nhưng hôm nay tôi muốn tập trung vào một trong số đó - tài năng của người nghệ sĩ. Những thành công sáng tạo của ông trong lĩnh vực nghệ thuật khảm trai thật đáng kinh ngạc, vì mọi thứ mà bàn tay của một thiên tài chạm vào đều mang tính chuyên nghiệp, tỉ mỉ và sâu sắc.
Năng lực làm việc phi thường, bản lĩnh và ý chí sắt đá, tài năng sáng tạo và bộ óc thiên tài đa năng của Mikhail Lomonosov (1711 - 1765) đã khiến người đương thời phải kinh ngạc và hậu duệ của ông rất kinh ngạc. Và bây giờ trong ba thế kỷ, câu hỏi vẫn không thay đổi: "Làm thế nào mà người con trai của một người đánh cá giản dị lại có thể đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực khoa học, trong lĩnh vực văn học và hội họa?"
Trong nghệ thuật thị giác, Mikhail Vasilyevich thích khảm, làm sống lại nguồn gốc Nga cổ đại của nó và trở thành người sáng lập ra thể loại này theo cách hiểu hiện đại. Chính ông là người đã phát minh ra công thức sản xuất ly thủy tinh màu đục, kết hợp kiến thức về hóa học và kỹ năng của một nghệ sĩ, và chính ông là người tổ chức sản xuất dung dịch kết dính và smalt, bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong các tác phẩm khảm. nghệ thuật ứng dụng hoành tráng ở Nga.
Mọi việc đã bắt đầu thế nào
Vào giữa những năm 1750, là một vị khách thường xuyên đến thăm nhà Bá tước Vorontsov, Mikhail Vasilyevich bằng cách nào đó đã trở nên thích thú với một số bức tranh khảm mà ông mang về cho bộ sưu tập của mình từ Ý. Một trong những tác phẩm, được sưu tầm bởi một tác giả vô danh từ bức tranh gốc của Guido Reni, nổi bật trong số những tác phẩm khác với bảng màu phong phú đáng kinh ngạc. Lomonosov bị hấp dẫn bởi sự sáng tạo khéo léo của bậc thầy người Ý, người đã mang đến cho "bảng màu" smalt của mình vô số sắc thái đáng kinh ngạc. Điều này cho phép người Ý sao chép thành thạo bức tranh sơn dầu.
Nhà khoa học này ngay lập tức bùng cháy với ý tưởng tạo ra một thứ gì đó tương tự và hồi sinh ở Nga, một thể loại rất phổ biến vào thời của Kievan Rus. Và đồng thời, không chỉ để hồi sinh, mà còn để tạo ra chất liệu mới cho việc này. Và vì công nghệ sản xuất smalt được các thợ thủ công người Ý giữ một cách nghiêm ngặt nhất, nên Lomonosov đã quyết định làm sáng tỏ bí mật này bằng mọi cách.
Các nhà khoa học đã mất ba năm để tạo ra smalt, chất lượng và bảng màu không thua kém gì so với loại của Ý - với nhiều màu sắc và sắc thái khác nhau. Để làm được điều này, ông đã phải phát triển lý thuyết của riêng mình về "Ba màu", dựa trên bản chất vật lý của ánh sáng. Chính ông đã chứng minh rằng ánh sáng trắng bao gồm ba màu cơ bản - đỏ, vàng và xanh lam, trộn lẫn với nhau và chúng ta sẽ có được toàn bộ quang phổ của cầu vồng.
Năm 1757, MV Lomonosov trình bày một dự án với Thượng viện, trong đó ông đề xuất xây dựng một tượng đài khảm trên bia mộ của Peter I, và "trang trí các bức tường của nhà thờ bằng các bức tranh khảm". Thượng viện đã phê duyệt dự án và trả tiền cho công việc.
Trận chiến Poltava
Tác phẩm khảm quy mô lớn đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga được coi là Trận chiến Poltava, do Mikhail Vasilyevich tạo ra, tồn tại cho đến ngày nay và trang trí cho Tòa nhà chính của Học viện Khoa học ở St. Petersburg.
Bức tranh khảm hoành tráng nhất (309, 764 mét vuông), thể hiện theo phong cách trang trí, được ghép từ một triệu ba mươi nghìn khối smalt, dày tới 6 mm và dài 5 cm. Nó được tạo ra bởi Lomonosov với 7 trợ lý trong gần hai năm.
Sau khi hoàn thành công việc trên bức tranh khảm, Lomonosov đã tạo ra một bức tranh khảm khác "Cuộc chinh phục của Azov năm 1696", tuy nhiên, do một căn bệnh ở chân, ông không thể bắt đầu làm việc. Và nửa năm sau, vào mùa xuân năm 1765, thiên tài đã ra đi.
Trong suốt cuộc đời của mình, Mikhail Vasilyevich đã tạo ra khoảng bốn mươi bức tranh khảm, hầu hết là chân dung. 23 tác phẩm của ông đã tồn tại cho đến ngày nay. Vì sự tò mò, người ta thậm chí có thể so sánh những tác phẩm ban đầu vô lý của Lomonosov với những tác phẩm đã trưởng thành của ông. Tiến bộ khủng khiếp … phải không? Càng khó tin hơn khi thời gian sáng tạo của họ chỉ cách nhau 4 năm.
Tất cả những điều này một lần nữa là bằng chứng cho thấy tài năng của con người, như một quy luật, luôn luôn linh hoạt và nó có thể được phát triển theo mọi hướng, nếu có mong muốn và mục tiêu.
Nhiều mặt và tài năng của nhà thơ Nga Mikhail Lermontov, người mà trong 27 năm của mình không chỉ để lại cho hậu thế một di sản văn học bất hủ mà còn rất nhiều tác phẩm hội họa và đồ họa.
Đề xuất:
"Lực lượng đặc biệt của Nga" đã xuất hiện như thế nào trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, và vì điều gì mà Ataman của "Hàng trăm con sói" sau đó đã bị hành quyết
Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Andrei Georgievich Shkuro đã trở thành một anh hùng: anh ta bị thương hơn một người, không sợ hãi chiến đấu với quân Đức vì quyền lợi của Đế quốc Nga. Ông cũng thể hiện mình trong các trận chiến với Hồng quân - với tư cách là một người tuân theo hệ thống cũ, ông là một đối thủ ý thức hệ đối với sức mạnh của những người Bolshevik. Điều này đủ để lịch sử khách quan ghi nhớ như một người yêu nước và dũng cảm trong bất kỳ hệ thống nào trên đất nước. Tuy nhiên, trong ký ức của những hậu duệ của Shkuro, anh sẽ mãi mãi là kẻ thù không đội trời chung - một kẻ phản bội đã đồng tình với
Sự kỳ diệu của ánh sáng và màu sắc trong bức tranh tĩnh vật bí ẩn của nghệ sĩ người Mỹ David Chafits
Nhìn vào các tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ đương đại nổi tiếng David Chafits, người ta ngay lập tức muốn liệt kê tất cả những ưu điểm của chúng trong văn bia: rất tươi sáng, tương phản, đầy màu sắc, ngon ngọt, kết cấu và rất thực tế, cũng như rất bí ẩn, bí ẩn, đầy ma thuật và ảo thuật. Và chúng cũng vô cùng hấp dẫn, đầy màu sắc, biểu cảm … Có vẻ như sau khi xem một bộ sưu tập các tác phẩm của một bậc thầy tài năng, bạn sẽ có mong muốn tiếp tục bộ truyện này
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Con tàu của Noah ngày nay: Hãng hàng không đã giải cứu hàng chục động vật vô gia cư bị ảnh hưởng bởi cơn bão Harvey
Câu chuyện trong Kinh thánh về con thuyền của Nô-ê đã được lặp lại gần như theo nghĩa đen trong thế giới hiện đại. Sau khi cơn bão Harvey đổ bộ Texas, các quan chức của Southwest Airlines đã quyết định tổ chức một chiến dịch cứu hộ. Từ hiện trường của thảm họa thiên nhiên, phi hành đoàn đã đưa lên tàu những con vật bị ảnh hưởng bởi thảm họa đang hoành hành
Hình ảnh sắc tố sơn: vụ nổ đầy màu sắc trên nền trời xanh. Liệu pháp màu sắc của Rob và Nick Carter
Ở Ấn Độ, người dân sống nghèo nàn, nhưng tươi vui và vui vẻ, bằng chứng là lễ hội đầy màu sắc Holi, ngày lễ của mùa xuân, mà chúng tôi đã viết trên Tạp chí Văn hóa học.Ru. Bộ đôi nghệ thuật London, nổi tiếng với niềm đam mê màu sắc rực rỡ, trình diễn và sắp đặt, vợ chồng Rob và Nick Carter đã áp dụng ý tưởng về bột màu của người Ấn Độ và mang đến cho dự án nghệ thuật Paint Pigment Photographs của riêng họ sự tươi vui, tươi sáng và tích cực