Mục lục:

Moscow, nơi không còn tồn tại, trên phong cảnh nguyên thủy hoài cổ của Sergei Volkov
Moscow, nơi không còn tồn tại, trên phong cảnh nguyên thủy hoài cổ của Sergei Volkov
Anonim
Image
Image

Không thường xuyên, khi chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hiện đại, bạn có thể có được những cảm xúc tích cực chân thành và niềm vui thẩm mỹ, mỉm cười hiền hậu và cảm nhận một chút hương vị hoài cổ. Tuy nhiên, khi tiếp xúc với sự sáng tạo Nghệ sĩ Moscow Sergei Volkovlàm việc trong thể loại cảnh quan đô thị nguyên thủy, quang phổ của những cảm giác sống động này thực sự thu hút người xem vào sự giam cầm hoài cổ. Chúng tôi mang đến cho bạn sự chú ý của bạn một loạt các bức tranh tuyệt vời dành riêng cho Moscow và Muscovites của những năm 70 và 80.

"Lễ hội". 70x100cm. Vải bạt, dầu. 1990
"Lễ hội". 70x100cm. Vải bạt, dầu. 1990

Thật khó để những ai thờ ơ đi ngang qua bức tranh của Sergei Vasilyevich Volkov. Những bức tranh của anh ấy gây hứng thú cho cả trẻ em và người lớn. Hơn nữa, trẻ em xem chúng như một thứ gì đó tuyệt vời và đồ chơi, và người lớn cảm thấy một loại kết nối tinh tế cuốn vào sự chiêm nghiệm và bám vào những sợi dây mỏng manh của tâm hồn, nơi vẫn còn lưu giữ những hòn đảo ký ức về những thời kỳ tuyệt vời đó, khi cuộc sống của con người tiếp tục. trong một nhịp điệu hoàn toàn khác, trong những mối quan tâm và niềm vui khác và có những giá trị hoàn toàn khác. Vì vậy, sẽ chính xác nhất nếu nói rằng tranh của Volkov giống như một cỗ máy thời gian, nó lấy đi của người xem hiện đại trưởng thành trong suốt thời thơ ấu hay thanh niên của ông.

"Kropotkinskaya". 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1983 năm. Tác giả: Sergey Volkov
"Kropotkinskaya". 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1983 năm. Tác giả: Sergey Volkov

Truyền thuyết đô thị, tiểu thuyết viễn tưởng và giai thoại của thời kỳ Xô Viết, tất cả những điều này được nhìn thấy rõ ràng trong các tác phẩm của nghệ sĩ. Tình yêu của tác giả đối với thủ đô và cư dân của nó được truyền đến tất cả những ai xem các tác phẩm của Sergei Volkov, do đó tác phẩm của ông luôn tìm thấy sự đáp lại trong tâm hồn khán giả.

Về nghệ sĩ

Sergey Volkov (sinh năm 1956) đến từ thành phố Petrozavodsk. Anh chuyển đến Moscow cùng người thân năm 8 tuổi. Thủ đô chinh phục chàng trai tài hoa bằng sự hùng vĩ và kiến trúc. Thuở nhỏ, ông rất thích vẽ nên Volkov đã tốt nghiệp trường mỹ thuật cùng lúc với cấp hai. Sau đó, có một nghiên cứu tại Trường Nghệ thuật và Công nghiệp Abramtsev mang tên. Vasnetsov. Vào đầu những năm 80, Sergei Volkov đã trở thành người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm toàn Nga và quốc tế. Năm 1990, ông trở thành thành viên của Liên hiệp Nghệ sĩ-Họa sĩ Moscow.

Sergei Volkov là một nghệ sĩ Moscow
Sergei Volkov là một nghệ sĩ Moscow

Phong cảnh thành phố trở thành chủ đề yêu thích của người nghệ sĩ đầy khát vọng. Khi còn là sinh viên, anh dần dần từng người một khám phá ra những đại lộ Moscow cho riêng mình. Đã nghiên cứu tính cách, tâm trạng của họ. "… Sân khấu nhất là Tverskoy, thông minh nhất là Chistoprudny, bụi bặm nhất là Yauzsky, ồn ào nhất là Suvorovsky, văn học nhất là Gogolevsky…"

Taganka. 90x100cm. Vải bạt, dầu. Năm 1985. Tác giả: Sergey Volkov
Taganka. 90x100cm. Vải bạt, dầu. Năm 1985. Tác giả: Sergey Volkov

Theo thời gian, ông phát hiện ra rằng nếu bạn đi bộ qua tất cả các đại lộ, đại lộ và đường phố ở Moscow, kết hợp các ấn tượng của mỗi chúng, bạn sẽ có được một bức tranh toàn cảnh độc đáo của toàn thành phố. Volkov chân thành yêu những gì bây giờ không thể quay trở lại hoặc rèn giũa, cụ thể là thứ mà bây giờ được định nghĩa bằng cụm từ - "Moscow cũ". Chính cô ấy đã tìm thấy sự phản chiếu trong tác phẩm của họa sĩ, và chính cô ấy là nhân vật chính trong tất cả các bức tranh của anh ấy cho đến ngày nay.

"Ông già Arbat". 60x70cm. Vải bạt, dầu. Năm 1979. Tác giả: Sergey Volkov
"Ông già Arbat". 60x70cm. Vải bạt, dầu. Năm 1979. Tác giả: Sergey Volkov

Nhớ về thành phố thời trai trẻ của mình, đương nhiên Sergei Vasilyevich không thể bỏ qua Arbat, con phố được coi là biểu tượng của Moscow xưa.

Về phong cách và kỹ thuật

Như đã nói ở trên, họa sĩ làm việc theo thể loại tranh phong cảnh đô thị sơ khai. Chính cách thức này đã cho phép Volkov tạo ra những bức tranh nguyên bản dựa trên động cơ và chủ đề vốn có trong tinh thần Nga và phong cách mỉa mai nguyên bản.

Động. Tác giả: Sergey Volkov
Động. Tác giả: Sergey Volkov

Tác phẩm nguyên thủy của Sergei Volkov, với tư cách là một thiết bị nghệ thuật, thực sự bão hòa với bầu không khí trữ tình nhẹ nhàng, châm biếm tinh tế và truyện tranh nhẹ nhàng. Kỹ thuật này được cảm nhận bằng hình ảnh của ngay cả những chi tiết nhỏ nhất của cuộc sống đô thị. Có vẻ như những bức tranh nguyên thủy được cách điệu - tưởng tượng bao nhiêu tùy thích. Nhưng không, họa sĩ - mọi thứ liên quan đến quần thể kiến trúc, phương tiện ô tô, thời trang quần áo, và nhiều chi tiết khác, đều cố gắng nắm bắt và truyền tải đến người xem một cách chính xác về mặt tư liệu.

"Chợ Koptevsky". 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1983 năm. Tác giả: Sergey Volkov
"Chợ Koptevsky". 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1983 năm. Tác giả: Sergey Volkov

Volkov trong thành phố kỳ diệu của mình, trước hết, gây bất ngờ cho người xem bởi sự phức tạp của hiện thực và giả tưởng, sự hài hước tinh tế và sự mỉa mai. Cũng thú vị là cách tiếp cận giải pháp bố cục, thường được nghệ sĩ sử dụng như một loại cơn lốc, mà tất cả các hành động diễn ra trên mặt phẳng hình ảnh đều được phụ thuộc vào. Đường chân trời hình cầu được chủ nhân sử dụng trông rất ấn tượng và mang đến cho tác phẩm của ông một niềm say mê đặc biệt.

Chợ Kalitnikovsky. 90x90cm. Vải bạt, dầu. Năm 1979. Tác giả: Sergey Volkov
Chợ Kalitnikovsky. 90x90cm. Vải bạt, dầu. Năm 1979. Tác giả: Sergey Volkov

Nhưng đó không phải là tất cả. Người nghệ sĩ thường chọn điểm nhìn cao trong các tác phẩm của mình, thậm chí đôi khi anh ta còn khiến người xem bay bổng trên mặt đất. Kỹ thuật này cho phép bạn bao quát càng nhiều càng tốt cả các đối tượng và các sự kiện đang diễn ra.

Các đường phố ở Moscow và Muscovites

Một lần nữa, tôi muốn lưu ý rằng nhiều đối tượng được nghệ sĩ tiết lộ xuất hiện từ ký ức tuổi thơ và tuổi trẻ của chính tác giả, cũng như từ văn học dân gian Mátxcơva và các tình huống giai thoại khác nhau.

"Một nơi để bay." 65x65cm. Vải bạt, dầu. Năm 1992
"Một nơi để bay." 65x65cm. Vải bạt, dầu. Năm 1992

- đây là cách các nhà phê bình ghi nhận tác phẩm của nghệ sĩ tuyệt vời này.

Con voi. Tác giả: Sergey Volkov
Con voi. Tác giả: Sergey Volkov

Tính độc đáo của nghệ sĩ trong mối quan hệ của anh ta với các động cơ đã chọn. Anh ngưỡng mộ từng người trong số họ, cảm thấy đồng cảm thực sự với từng nhân vật.

"Sân Matxcova". 90x90cm. Vải bạt, dầu. 1989 năm. Tác giả: Sergey Volkov
"Sân Matxcova". 90x90cm. Vải bạt, dầu. 1989 năm. Tác giả: Sergey Volkov

Ngoài ra, Sergey Vasilyevich, chân thành yêu thành phố của mình, với cư dân của nó, truyền tải những cảm xúc ấm áp này đến khán giả một cách đáng kinh ngạc, lấp đầy trái tim của họ bằng một chút ánh sáng bên trong và khuôn mặt họ nở nụ cười.

Người tìm kiếm sự thật. Tác giả: Sergey Volkov
Người tìm kiếm sự thật. Tác giả: Sergey Volkov
Các mùa. Tháng tư. Tác giả: Sergey Volkov
Các mùa. Tháng tư. Tác giả: Sergey Volkov
Đánh bắt cá. Tác giả: Sergey Volkov
Đánh bắt cá. Tác giả: Sergey Volkov
Nhìn thấy UFO tại cánh đồng Gorokhovoy. Tác giả: Sergey Volkov
Nhìn thấy UFO tại cánh đồng Gorokhovoy. Tác giả: Sergey Volkov

Và kết lại, phải nói rằng người nghệ sĩ được rất nhiều người ngưỡng mộ tài năng của mình trên khắp thế giới. Nhiều tác phẩm của Sergei Volkov đã được đưa vào các bộ sưu tập của Bộ Văn hóa và Liên minh Nghệ sĩ Nga, nhưng phần lớn của chúng đã thuộc về các bộ sưu tập tư nhân không chỉ ở Nga, mà còn ở Mỹ, Canada, Pháp, Tây Ban Nha, Áo, Ý. Riêng ở Thụy Điển, có hơn 130 bức tranh của họa sĩ trong bộ sưu tập của các nhà sưu tập.

Ngõ Stoleshnikovsky. 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1986 năm. Tác giả: Sergey Volkov
Ngõ Stoleshnikovsky. 90x100cm. Vải bạt, dầu. 1986 năm. Tác giả: Sergey Volkov

P. S

Trong những dịp hiếm hoi khi Volkov có thể thong thả đi dạo qua những địa điểm quen thuộc của thủ đô thân yêu của mình, ông thường rất thất vọng. Phong cách của thành phố đang thay đổi nhanh chóng, và không tốt hơn, theo ý kiến của ông. Những tòa nhà cũ lần lượt biến mất, quảng cáo và biển hiệu phủ kín mặt tiền của những ngôi nhà, những nhà hàng đắt tiền, câu lạc bộ và sòng bạc đang mở cửa thay vào đó là những quán cà phê ấm cúng. Nhìn vào tất cả những điều này, nỗi nhớ thực sự tấn công người nghệ sĩ. Nỗi nhớ về Matxcova, không còn nữa.

Và vào cuối ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi mời độc giả của chúng tôi thực hiện du ngoạn hoài cổ qua những con phố cổ ở Moscow với tranh của Alexei Shalaev.

Đề xuất: