Vì những gì nên biết ơn những người nhập cư từ Đế quốc Nga Mỹ Latinh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mỗi sự sụp đổ của một nền văn minh vĩ đại không trôi qua mà không để lại dấu vết cho nhân loại. Trước hết, nhiều người tị nạn, bao gồm cả những bậc thầy về nghề thủ công và các nhà khoa học của họ, đang sống rải rác trên khắp thế giới và kết quả là họ đang truyền bá các kỹ năng và khoa học và mang lại sự thay thế cho chính họ - bây giờ chỉ dành cho một quốc gia khác. Điều tương tự cũng xảy ra với Đế quốc Nga sau cuộc cách mạng, và một trong những khu vực được hưởng lợi từ điều này là Mỹ Latinh.

Mexico: lấy mọi thứ từ châu Âu

Trong giai đoạn giữa hai cuộc Thế chiến và trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Thành phố Mexico đã trở thành Paris thứ hai, nơi mà cuộc sống sáng tạo và không chỉ xoay vần - bao gồm cả những người cộng sản Nga chạy trốn khỏi Stalin đã tích cực thể hiện ở đó. Nhưng cư dân của Đế quốc Nga đã đến châu Mỹ Latinh vào cuối thế kỷ XIX. Thường thì đây là những gia đình Do Thái chạy trốn khỏi các ổ gà - triều đại Romanov nhìn vào việc đánh đập các thần dân Do Thái của họ qua ngón tay của họ, bất kể cách họ bổ sung ngân khố bằng thuế và chỉ đơn giản là cân nhắc chủ nghĩa nhân văn.

Môi trường của những người tị nạn như vậy từ các pogroms đã tạo cho Mexico Anita Brenner, một người gốc Latvia, người đã có đóng góp to lớn cho nhân loại học Mexico, nghiên cứu văn hóa dân gian và bảo tồn các di sản truyền thống. Cuốn sách "Idols Behind Altars", cho thấy và chứng minh rằng lịch sử nghệ thuật thị giác ở Mexico đã không bị gián đoạn kể từ thời Aztec và các nghệ sĩ Mexico đương đại tiếp tục nó, đã trở thành một hit thực sự không chỉ ở Mexico, mà còn ở Hoa Kỳ.

Brenner xuất bản nó ở New York vào năm 1925. Brenner sống ở hai quốc gia, nên có lần họ còn cố trao cho cô Huân chương Đại bàng Aztec - giải thưởng cao quý nhất của Mexico dành cho người nước ngoài, điều này khiến nhà nghiên cứu bị sốc và xúc phạm. Rốt cuộc, cô ấy thực sự là một công dân Mexico! Tổng cộng, cô sở hữu hơn bốn trăm bài báo và khoảng một chục cuốn sách về Mexico và văn hóa của nó.

Nhà vật lý Alexander Balankin, người gốc ở vùng Moscow, được coi là một trong những nhà khoa học kiệt xuất nhất ở Mexico. Vào năm thứ chín mươi hai, thấy không có triển vọng ở quê nhà, ông nhận lời mời của người Mexico và bắt đầu nâng cao nền khoa học của đất nước đến mức ông đã được trao nhiều giải thưởng. Hơn nữa, ông đã nhận được các giải thưởng quốc tế cho công trình khoa học cá nhân của mình - không chỉ cho việc tổ chức công việc khoa học ở Mexico. Ví dụ, ông đã làm một công việc rất lớn, đầu tiên trong lĩnh vực này, tính toán các trận động đất sắp tới ở Mexico - thông tin này không bao giờ mất đi sự liên quan ở đó, vì vậy công việc của Balankin là nhằm cứu sống con người.

Cũng giống như Balankin, nghệ sĩ Angelina Belova, vợ của Diego Rivera, từng được mời đào tạo một thế hệ nghệ sĩ hàn lâm Mexico mới. Ngoài việc giảng dạy, Belova còn làm hài lòng người Mexico bằng cách đóng góp vào việc tạo ra các rạp hát dành cho trẻ em - ở Mexico không có thể loại nào như một rạp hát riêng biệt, trẻ em chỉ đơn giản là tham dự những buổi biểu diễn dành cho người lớn mà chúng đã có thể hiểu được.

Argentina: thơ ca và điêu khắc

Đất nước này là một thiên đường mới cho một số lượng lớn người Do Thái Nga, đặc biệt là từ tỉnh Bessarabian, nơi đã tạo ra một ốc đảo thực sự của nền văn hóa Yiddish trong đó. Nhưng sự đóng góp của những người Nga trước đây vào nền văn hóa Tây Ban Nha nói chung là rất đáng chú ý. Ví dụ, trong số những nữ thi sĩ được công nhận chung của Argentina - Lilya Guerrero (Elizaveta Yakovleva), nửa Nga, nửa Do Thái, người cuối cùng đã tạo ra thơ Tây Ban Nha Argentina. Cô sinh ra vào đầu thế kỷ ở Buenos Aires trong một gia đình cộng sản tận tụy. Trong số các tác phẩm của cô còn có vở kịch về nhà thơ Tây Ban Nha, người rất được kính trọng ở Argentina - Federico García Lorca.

Sau khi những người Bolshevik lên nắm quyền ở Đế quốc Nga cũ, nhà thơ trẻ quyết định rời quê hương để xây dựng một tương lai cộng sản tươi sáng. Cô đến Mátxcơva và tích cực dịch sang tiếng Tây Ban Nha, cho các ấn phẩm tiếp theo, chẳng hạn như các nhà thơ như Mayakovsky (người mà cô biết cá nhân), Simonov và Pasternak. Cô cũng dịch văn xuôi. Tại Mátxcơva, Guerrero gặp và kết hôn với nhà văn kiêm nhà văn cộng sản người Argentina Luis Sommi. Năm 1937, họ trốn khỏi Liên Xô trở về quê hương của họ và sống ở đó trong một thời gian dài, bất chấp thời kỳ bị những người cộng sản bắt bớ và giết hại ở Argentina.

Nhân tiện, cha dượng và nhà giáo dục của Lily Guerrero là nhà địa chất nhập cư người Argentina Moses Kantor, người cũng không xa lạ với hoạt động văn học và cũng đến Liên Xô vào năm 1926 để giáo dục thế hệ tiếp theo của các nhà địa chất. Ông từ chối rời Liên Xô và qua đời tại Moscow vào năm 1946. Nhưng trước năm thứ hai mươi sáu, anh đã đóng góp đáng kể cho ngành khoáng vật học Argentina.

Huyền thoại thực sự của nghệ thuật Argentina là nhà điêu khắc Stepan Erzya, trên thực tế, người gốc Erzya. Ông sinh ra trong một gia đình nông dân ở làng Bayevo, và đến Argentina sinh sống năm 1927, trước đó đã xoay sở để sống ở châu Âu. Trong hai mươi ba năm, anh ấy đã làm việc ở quê hương mới của mình. Ngay sau khi anh ấy đến - kể từ khi anh ấy trở nên nổi tiếng ở châu Âu - các tờ báo của Argentina bắt đầu viết về anh ấy. Tại Argentina, Erzya đã nghiên cứu và sử dụng các loài cây địa phương làm vật liệu, tin rằng nghệ thuật của đất nước cần được kết nối chặt chẽ với nó, và không chỉ về mặt tinh thần. Cây yêu thích của Stepan là kebracho, rất chăm chỉ, cách làm việc mà anh ấy đã tự phát triển.

Than ôi, Stepan đã lấy đi nhiều tác phẩm của mình khi quyết định trở về quê hương đầu tiên, vào năm 1951. Điều này đã xúc phạm nghiêm trọng đến người Argentina, những người đã từng tiếp đón anh ấy một cách nồng nhiệt đến mức anh ấy có thể tạo ra hiệu quả và không cần suy nghĩ quá nhiều về những vấn đề cấp bách. Tuy nhiên, một số tác phẩm điêu khắc của ông vẫn còn trong viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân (ông trưng bày phần còn lại, nhưng không bán, kiếm lời từ việc bán vé).

Vợ chồng biên đạo múa Boris Romanov và Elena Smirnova và nghệ sĩ vĩ cầm Alexander Pechnikov, người từng dạy ở Argentina, đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của các trường dạy âm nhạc và múa ba lê ở Argentina.

Brazil: múa ba lê và hội họa

Một trong những nhân vật nổi bật trong lịch sử múa ba lê ở Brazil là Maria Oleneva, cựu diễn viên ba lê sơ cấp của đoàn kịch Anna Pavlova và là người sáng lập trường dạy ba lê tại Nhà hát Thành phố Rio de Janeiro. Trở lại năm 1922, khi đến Brazil, cô bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình, và vào năm 1927, cô mở cửa trường học. Năm 1931, trường chính thức được công nhận cấp nhà nước và trở thành trường dạy múa ba lê chuyên nghiệp đầu tiên trong cả nước. Khi công việc của trường học ở Rio da Janeiro được thành lập, Oleneva chuyển đến Sao Paulo và mở một trường học mới, đúng hai mươi năm sau trường đầu tiên. Có lạ gì khi cô ấy đã nhận được giải thưởng từ người Brazil suốt cuộc đời của mình?

Một biên đạo múa khác sinh ra ở Đế quốc Nga và có ảnh hưởng đến sự phát triển của múa ba lê Brazil là Pole Tadeusz Morozovich. Ông mở trường một năm sau Oleneva. Trường của ông hoạt động cho đến năm 1988. Con gái của Tadeusz, Milena Morozovic, vào năm 1972, đã tạo ra khóa học khiêu vũ hiện đại miễn phí đầu tiên ở Brazil.

Cuối cùng, người ta không thể không nhớ đến Tatyana Leskova, cháu gái của nhà văn. Cô sinh ra ở Paris trong một gia đình người Nga di cư vào năm 1922. Năm 1944, Leskova kết hôn với một nhà công nghiệp giàu có người Brazil và chuyển đến đất nước của ông ta. Chẳng bao lâu, sau một số công việc khác nhau, cô nhận được lời mời trở thành nữ diễn viên ballet chính của nhà hát chính của đất nước. Theo thời gian, cô cũng trở thành giám đốc nghệ thuật của nó.

Là người gốc ở tỉnh Bessarabian của Đế quốc Nga, thành phố Soroka (Moldova), Samson Flexor đã trở thành người sáng lập chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa Brazil. Tranh Samson lần lượt theo học tại Trường Nghệ thuật Odessa, Bucharest, Brussels và Paris. Năm 1929, ông trở thành công dân của nước mẹ, Pháp, và sớm cải đạo sang Công giáo. Ông chuyển đến Brazil vào năm 1948, ở Pháp mọi thứ gợi nhớ quá rõ ràng về sự khủng khiếp của cuộc chiến trong quá khứ. Ngoài những bức tranh trừu tượng, Flexor còn tạo ra những bức bích họa cho hai ngôi đền Brazil ở São Paulo. Anh ấy cũng đã làm rất nhiều để hỗ trợ các nghệ sĩ trừu tượng khác trong nước.

Và nguồn gốc của chủ nghĩa hiện đại Brazil là một người Do Thái khác từ đế quốc, một người gốc Vilnius (Lithuania) Lazar Segal. Anh tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg, nhưng mâu thuẫn với những người ủng hộ chủ nghĩa hàn lâm và quyết định không ở lại trường cũ - anh rời đi để dạy hội họa ở Dresden. Năm 1923, ông đến Brazil và nhận quốc tịch. Những bức tranh của ông ở đất nước mới mang một âm hưởng mới, mặc dù chúng không đại diện chính xác cho chủ nghĩa Lập thể, nhưng chúng vẫn đề cập đến hướng đi này. Giờ đây, ngôi nhà cũ của ông ở São Paulo đã trở thành một viện bảo tàng và trường nghệ thuật.

Một nhà sinh vật học người Nga, người gốc Warszawa, Boris Skvortsov, và một nhà nghiên cứu trong lĩnh vực văn hóa trồng ca cao, người Ukraine, Grigory Bondar (ông ấy sinh ra ở đế quốc, và vì điều này, ông ấy thường bị gọi nhầm là " Người Brazil gốc Nga "), đã đóng góp cho nền khoa học của Brazil.

Tất nhiên, danh sách này còn lâu mới hoàn thành, nếu không thì tôi đã phải viết một cuốn sách thực sự - sau tất cả, cũng có những người sinh ra trong cộng đồng người nói tiếng Nga ở Mỹ Latinh, cũng có những người ít được biết đến hơn. tên của những nhà sáng tạo và nhà khoa học đến từ Đế quốc Nga và Liên Xô. Nhưng thế giới nhỏ bé như thế nào - có thể được nhìn thấy ngay cả từ một số cái tên có trong bài báo.

Nhưng gần nhất, tất nhiên, anh ta đang ở đâu đó trong khu vực Thành phố Mexico: Những người nổi tiếng Nga và những người nổi tiếng khác, vì nhiều lý do, đã quyết định sống ở Mexico.