Điện ảnh có ý nghĩa: 25 bộ phim Liên Xô do Đại học Harvard giới thiệu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sinh viên điện ảnh chắc chắn nên biết lịch sử điện ảnh và quen thuộc với những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Đại học Harvard đã đề xuất 725 bộ phim thuộc nhiều thể loại và hướng xem bắt buộc cho các sinh viên đăng ký học Tiến sĩ ngành điện ảnh. Kính mời quý độc giả chú ý đến những bộ phim trong nước trong danh sách này.

"Revenge of the Cinematic Operator", 1912, Vladislav Starevich

Trong bộ phim hoạt hình của Vladislav Starevich, một bi kịch lớn và một bộ phim hài vui nhộn, phản bội, phản bội, tình yêu và sự trả thù được chứa đựng trong 13 phút. Đây là một kiệt tác thực sự của hoạt hình rối và phim câm.

Phim của Sergei Eisenstein

Danh sách Harvard bao gồm một lúc bốn tác phẩm của đạo diễn Liên Xô: "Chiến hạm Potemkin", "Tháng Mười", "Alexander Nevsky" và tập đầu tiên của bộ phim "Ivan Bạo Chúa". Không nghi ngờ gì nữa, mỗi bộ phim này được quan tâm không chỉ vì tải trọng ngữ nghĩa của hình ảnh, mà trước hết, chính trong những bộ phim này đã phản ánh cách tiếp cận thực sự mang tính cách mạng của đạo diễn đối với việc quay phim.

Phim của Vsevolod Pudovkin

Ba bộ phim của đạo diễn Liên Xô Vsevolod Pudovkin vẫn là đề tài nghiên cứu không chỉ ở Đại học Harvard, mà ở nhiều trường điện ảnh danh tiếng trên thế giới. Bộ phim “Mother” dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Maxim Gorky, “The End of St. Petersburg” và “The Descendant of Genghis Khan” - những bộ phim này đã mãi mãi đi vào lịch sử điện ảnh thế giới.

Phim của Dziga Vertov

Tìm thấy vị trí của họ trong danh sách các đề xuất của Đại học Harvard hai bộ phim của một trong những nhà sáng lập và lý thuyết của thể loại phim tài liệu, "Cinema-Eye" và "The Man with a Movie Camera". Sau này thường được coi là một trong những bộ phim tài liệu vĩ đại nhất trong lịch sử.

"Theo luật", 1926, Lev Kuleshov

Bộ phim được quay bởi nhà sáng tạo của nền điện ảnh Liên Xô thời kỳ đầu và dựa trên câu chuyện "The Unknown" của Jack London, là sự phản chiếu về một sự việc cụ thể từ cuộc sống đến toàn xã hội. Đặc biệt nhấn mạnh vào chủ đề luật pháp và đạo đức.

Turksib, 1929, Victor Turin

Bộ phim tài liệu của Viktor Turin về việc xây dựng Đường sắt Turkestan-Siberia được đưa vào danh sách những bộ phim tài liệu hay nhất thế kỷ 20. Trong phim, quá khứ và tương lai đan xen, sợi dây kết nối chính là "Con đường thép".

"Trái đất", 1930, Alexander Dovzhenko

Không phải vì lý do gì mà lịch sử ấn tượng của một gia đình nông dân đơn sơ trong thời đại tập thể hóa được gọi là một công trình tạo nên kỷ nguyên về mọi mặt. Một bộ phim mạnh mẽ, giàu cảm xúc và sống động đến kinh ngạc, trong đó đạo diễn đã truyền tải được đầy đủ cảm xúc và nguyện vọng của những người dân bình thường trong thời kỳ đầu của Liên Xô. Cần lưu ý rằng bản thân Alexander Dovzhenko không được đào tạo chuyên nghiệp trong lĩnh vực điện ảnh.

"Những con sếu đang bay", 1957, Mikhail Kalatozov

Bộ phim của Mikhail Kalatozov về tác động của chiến tranh đối với số phận của những người bình thường không cần bất kỳ cách trình bày đặc biệt nào. Nó không phải là quá nhiều về chiến tranh mà là về con người, về tình cảm, cảm xúc, cuộc sống tan vỡ của họ. Nhân vật và kinh nghiệm của con người được thể hiện một cách chân thực và chân thực, và hành động của họ được đánh giá không phải từ quan điểm của đạo đức, mà là trong bối cảnh của các sự kiện lịch sử.

"Ballad of a Soldier", 1959, Grigory Chukhrai

Bộ phim này thậm chí không nói về kỳ tích của Alyosha Skvortsov, 19 tuổi. Anh ấy nói về cuộc sống của mình, về đường về nhà và có lẽ là về chính bản thân anh ấy. Anh ấy là một trong hàng triệu cậu bé đã ra mặt trận. Vì vậy, bức tranh hóa ra rất sống động, cảm động và sạch sẽ.

Phim của Sergei Parajanov

Danh sách của Đại học Harvard bao gồm hai bộ phim của Sergei Parajanov, "Shadows of Forgotten Ancestors" và "The Color of Pomegranate." Chính sau khi phát hành hai bộ phim này, đạo diễn, nhà biên kịch và nghệ sĩ điện ảnh Liên Xô bắt đầu được gọi là một trong những người đặt nền móng cho điện ảnh thơ ca và làn sóng Xô Viết mới trong điện ảnh.

Phim của Andrey Tarkovsky

Hai bộ phim của Andrei Tarkovsky đã được trao giải thưởng sự chú ý của các giáo sư tại Đại học Harvard: "Andrei Rublev" vào năm 1966 và "Nostalgia" năm 1983. "Andrei Rublev" được coi là một trong những bộ phim quốc dân hay nhất và năm 2012 lọt vào danh sách những bộ phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới theo bình chọn của tạp chí "Sight & Sound". Đạo diễn đã quay "Nostalgia" ở Ý, sau đó ông buộc phải ở lại nước ngoài, vì ông đã bị từ chối quyền ở lại Ý ba năm.

"Chủ nghĩa phát xít bình thường", 1965, Mikhail Romm

Một bộ phim xuất sắc của một đạo diễn Liên Xô, mặc dù thực tế là nó kể về lịch sử của chủ nghĩa phát xít, nhưng lại vẽ ra một sự song song vô hình giữa hai hệ thống chính trị: Đức Quốc xã và Liên Xô. "Chủ nghĩa phát xít thông thường" còn lâu mới có thể nhìn thấy ngay đối với người xem ở Liên Xô, đối với nhà tư tưởng học Liên Xô Suslov ngay lập tức nhìn thấy trong đó một ẩn ý về hệ thống hiện có của đất nước chủ nghĩa xã hội thắng lợi.

"Chiến tranh và hòa bình", 1967, Sergei Bondarchuk

Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Leo Tolstoy hóa ra lại thực sự mang tính lịch sử. Quy mô của công việc được thực hiện ngày nay thật đáng kinh ngạc. Những bức ảnh đáng kinh ngạc sử dụng hàng nghìn người trong một cảnh, các hiệu ứng đặc biệt và kỹ thuật chụp tại thời điểm tạo ra bức ảnh đã thực sự mang tính cách mạng. Sự hùng vĩ của những khung cảnh chiến tranh tương phản với độ chi tiết của những cảnh quay yên bình, chiều sâu của những số phận và cuộc đời được viết ra.

"King Lear", 1970, Grigory Kozintsev

Sự chuyển thể từ tác phẩm kinh điển trong bản dịch của Boris Pasternak và trong bản dịch của Grigory Kozintsev hóa ra lại cực kỳ xuyên suốt và vượt thời gian. Đạo diễn đã cố gắng tái hiện thảm kịch của Shakespeare trên màn ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất, tăng thêm âm lượng, sức mạnh và chiều sâu cho nó.

"Ascent", 1976, Larisa Shepitko

Bộ phim nặng nề và mạnh mẽ về các sự kiện của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Bức tranh chân thực đến nỗi người xem có cảm giác như đang ở trong những ngày khủng khiếp đó, và những cảm giác này dường như thấm vào bạn xuyên suốt. Larisa Shepitko đã đầu tư vào thời gian cho bộ phim của mình bằng cách hiểu lý do tại sao chiến tranh không nên xảy ra một lần nữa.

"Truyện cổ tích", 1979, Yuri Norshtein

Một bộ phim hoạt hình ấn tượng và không khí hoàn toàn không dành cho trẻ em. Anh ấy triết lý, rất nghiêm túc và giống một trò chơi hơn. "Truyện cổ tích" - về ký ức và chiến tranh.

"Russian Ark", 2002, Alexander Sokurov

Bộ phim này, có thời lượng 96 phút trên màn ảnh, được quay chỉ với ba lần quay. Bảy tháng tập dượt, 800 lượt bổ sung và một ngày quay. “Russian Ark” chắc chắn là một bộ phim độc đáo, kinh nghiệm của đạo diễn vẫn sẽ được nghiên cứu và cố gắng thực hiện.

Vào thời điểm mà cả thế giới đang cố gắng tuân thủ chế độ cách ly hoặc tự cô lập, chỉ có những bộ phim hay mới có thể phân tâm khỏi những vấn đề của thực tế trong vài giờ. Quay phim bất cứ lúc nào cũng có thể an ủi người xem, khiến người xem đắm chìm trong bầu không khí nhân ái và quyến rũ. BBC khuyên bạn nên chuẩn bị một chiếc chăn ấm để xem, nhiều bánh quy hoặc bỏng ngô và thưởng thức những bộ phim hay nhất có thể mang đến cho bạn một làn sóng cảm xúc tích cực.