Các vấn đề về tâm thần đã khiến "Rembrandt" thất bại trở thành cha đẻ của nghệ thuật hiện đại như thế nào: Ernst Josefson

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Anh ấy nói: "Tôi sẽ trở thành một Rembrandt Thụy Điển hoặc chết!" Anh ta không được định mệnh để trở thành một Rembrandt của Thụy Điển - nhưng anh ta cũng không có số phận phải chết trong mờ mịt. Và nó đã được định sẵn để lưu lại trong lịch sử, người tiên phong cho một xu hướng mới trong nghệ thuật, mà sau này sẽ được đặt tên cho nó. Và nằm trên những trang sách giáo khoa về tâm thần học …

Nghệ sĩ sinh năm 1851 tại Stockholm. Ông thuộc triều đại Do Thái Thụy Điển, được biết đến từ những năm 1780. Trong số những người thân của ông có các nhà soạn nhạc, diễn viên, nhạc trưởng và đạo diễn, giám đốc Nhà hát Hoàng gia ở Stockholm và giám đốc âm nhạc của Đại học Uppsala.

Ngay từ khi còn nhỏ, Josephson đã được chú ý bởi một tài năng vẽ tranh phi thường, tính khí sáng sủa và tham vọng lành mạnh. Anh ấy có năng khiếu đa phương - anh ấy thích âm nhạc, làm thơ, chơi trong một nhà hát nghiệp dư. Anh vào Học viện Nghệ thuật Stockholm khi là một cậu bé mười sáu tuổi. Tuy nhiên, con đường khởi đầu với vinh quang ban đầu hóa ra lại bị lu mờ bởi hàng loạt mất mát. Năm mười bảy tuổi, anh mất đi người em gái yêu quý Gella, hai năm sau cha anh qua đời … Ernst chịu đựng mọi thứ một cách khắc nghiệt, không ngừng lĩnh hội những bí mật của hội họa. Họ nói rằng trong những năm học việc của mình, anh ấy đã gây sốc cho mọi người với một tuyên bố lớn: "Tôi sẽ trở thành một Rembrandt Thụy Điển hoặc chết!" Tác phẩm lớn đầu tiên trong những năm sinh viên của ông - "Sten Stur the Elder giải thoát Nữ hoàng Christina của Đan Mạch khỏi nhà tù của Tu viện Wadsten" - đã được trao tặng huân chương hoàng gia. Sau khi hoàn thành chương trình học tại Học viện, Josephson đã đi rất nhiều nơi, đến thăm Pháp, Ý và Tây Ban Nha, học vẽ tranh từ các bậc thầy địa phương, vẽ các lâu đài cổ và nội thất cung điện.

Ngoài ra, anh còn sao chép những bức tranh cổ. Giống như người tiền nhiệm vĩ đại của mình, Ernst Josephson đã viết nhiều bức tranh sơn dầu về các chủ đề lịch sử và kinh thánh. Những góc quay ấn tượng, ánh sáng lung linh của vàng trong ánh đuốc, bóng tối sâu thẳm …

Khi đến Pháp, nghệ sĩ bất ngờ trở nên quan tâm đến trường phái ấn tượng, thấm nhuần sự tôn trọng sâu sắc đối với Courbet và các họa sĩ nổi loạn khác, người đã phủ nhận mọi thứ mà mình đã nghiên cứu trong nhiều năm, kết bạn với Manet và đứng đầu "thuộc địa nghệ thuật Thụy Điển" ở Paris. Trở về Thụy Điển, theo các nhà viết tiểu sử, Josefson, khi đó chưa đầy ba mươi tuổi, đã tập hợp xung quanh anh ta một đội quân nghệ sĩ phản đối chủ nghĩa hàn lâm. Anh ấy đạt được thành công với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung - người giỏi nhất trong thế hệ của anh ấy, nhưng anh ấy đã bị thu hút bởi một bức tranh khác.

Tuy nhiên, những cảnh quan theo trường phái ấn tượng, nơi thiên nhiên Thụy Điển hiện lên với vẻ huyền bí sâu sắc và cảm giác tâm linh cao, lại bị công chúng đón nhận một cách lạnh lùng, và các viện bảo tàng từ chối trưng bày chúng.

Một trong những tác phẩm của ông, "Spirit of the Sea", Josephson đã viết lại hàng chục lần, nhưng Bảo tàng Quốc gia ở Stockholm, nơi ông đề nghị mua bức tranh này, mỗi lần đều từ chối. Cuối cùng, bức tranh đã được mua lại bởi Hoàng tử Eugene, người nghiêm cấm nó được bán lại hoặc chuyển đến bất kỳ bộ sưu tập bảo tàng nào trong tương lai.

Sự từ chối, cái chết của mẹ anh, hậu quả của bệnh giang mai phải gánh chịu khi còn trẻ, tình yêu đơn phương - tất cả những điều này dần dần làm suy yếu sức khỏe tinh thần của nghệ sĩ. Và công việc của anh ngày càng trở nên kỳ lạ. Vào cuối những năm tám mươi, ông thấy mình gần như không có kế sinh nhai, bị cuốn theo những điều huyền bí và tâm linh … Một chuyến đi đến Brittany, được thực hiện với mục đích phục hồi sức lực và tình hình tài chính của ông, đã không mang lại kết quả như mong đợi. Năm 1888, Ernst Josephson rơi vào trạng thái thôi miên, trong khoảng một năm. Anh ta được nhận vào Bệnh viện Tâm thần Uppsala. Các bác sĩ chẩn đoán nghệ sĩ mắc chứng sa sút trí tuệ praecox - tâm thần phân liệt. Anh ta bị ảo giác tôn giáo sống động, tự xưng là Chúa Kitô, bây giờ là Chúa, bây giờ là Sứ đồ Phi-e-rơ … và không ngừng vẽ tranh. Ông nói chuyện với các linh hồn và nghệ sĩ của quá khứ, ông ký tên vào các tác phẩm của mình với tên của Velazquez và Rembrandt, tuyên bố rằng ông chỉ là một công cụ, chỉ là hướng dẫn cho tài năng của họ … các khía cạnh tài năng của họ. Sau khi trải qua một cuộc khủng hoảng tinh thần, Josephson đã viết hai tập thơ - "Hoa hồng đen" và "Hoa hồng vàng". Và khi một cuộc triển lãm hồi tưởng về danh họa được mở ra ở Stockholm vào năm 1903, khán giả vừa bối rối, đồng thời cũng đầy kinh hoàng và thích thú.

Có vẻ như hai người khác nhau đã trình bày tác phẩm của họ tại triển lãm. Một người là một học sinh mạnh mẽ, người coi thường các quy tắc của trường học của mình vì lợi ích của các thử nghiệm sáng tạo, nhưng vẫn chơi theo luật. Và thứ hai … một kẻ điên, một phương tiện hoặc một nhà tiên tri đã ném ra trước mặt công chúng một cơn lốc hỗn loạn của những đường nét, điểm, màu sắc, khuôn mặt của những cư dân của thế giới khác, những hình ảnh và biểu tượng không thể giải mã được.

Các tác phẩm của Ernst Josephson, người khi đó sống ẩn dật và cô độc, đã trở thành một bước đột phá thực sự trong mắt các nghệ sĩ trẻ. Ở Thụy Điển, ông được công nhận là người phát ngôn của tinh thần dân tộc thực sự phổ biến và sâu sắc. Ở Đức, nơi Josephson của thời kỳ "bình thường" không được biết đến, anh ta bị coi là một kẻ phá hoại, mà món quà là sản phẩm của sự điên rồ. Sự quan tâm của Josephson đối với nghệ thuật hiện đại là điều hiển nhiên, nhưng căn bệnh dường như đã xé toạc mọi giới hạn, phá hủy con đập cản đường cảm xúc bão táp của anh. Từ một tín đồ của trường phái Ấn tượng, từ một học sinh chăm ngoan, anh đã trở thành một đạo sư. Anh ấy có những người bắt chước, những người cha và người mẹ tương lai của Chủ nghĩa Biểu hiện đã được truyền cảm hứng từ những bức tranh sơn dầu mang tính tâm linh của anh ấy - ví dụ như Emil Nolde. Chính với các công trình của Josephson đã bắt đầu xuất hiện mối quan tâm chung đến công việc của những người mắc bệnh tâm thần.

Josephson không còn hứng thú với sự nổi tiếng mới của mình. Những năm cuối đời, ông ở Stockholm để chăm sóc "hai quý bà" và qua đời ở tuổi 55. Những ấn phẩm đầu tiên về bức tranh điên rồ của Josephson đã xuất hiện ngay cả trước cuộc triển lãm giật gân này, và 5 năm sau khi họa sĩ qua đời, cuốn tiểu sử được minh họa chi tiết và phong phú của ông đã được xuất bản. Câu chuyện của ông đã đặt ra nhiều câu hỏi cho các nhà phê bình nghệ thuật và bác sĩ tâm thần, mà cho đến ngày nay vẫn chưa có câu trả lời rõ ràng.