"Jan van Eyck đã ở đây": Cách nghệ sĩ tạo ra, từ đó kỷ nguyên Phục hưng phương Bắc bắt đầu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh của thời kỳ Phục hưng phương Bắc, trở thành hệ quả của sự thức tỉnh châu Âu khỏi thời kỳ trì trệ thời Trung cổ, khác với các tác phẩm của thời kỳ Phục hưng Ý. Sự độc đáo này là kết quả của con đường sáng tạo của cá nhân bậc thầy, những người đặt ra âm hưởng cho toàn bộ nghệ thuật tạo hình của thời đại đó. Van Eyck thường được nhắc đến trong số những nghệ sĩ như vậy ngay từ đầu, có lẽ cũng bởi vì kỹ thuật sơn dầu và thành phần của sơn là phát minh của ông.

Họa sĩ thời Phục hưng Hà Lan

Jan van Eyck, phần lớn nhờ vào thời kỳ Phục hưng của Hà Lan, được sinh ra tại thị trấn Maaseik gần Maastricht thuộc tỉnh Limburg. Năm sinh chính xác của ông vẫn chưa được biết - người ta cho rằng nghệ sĩ sinh từ năm 1385 đến năm 1390. Các nghiên cứu của Van Eyck chắc chắn bị ảnh hưởng bởi thực tế là anh trai Hubert là một nghệ sĩ được săn đón. Anh ấy đã cho Jan học vẽ. Sau đó, anh em cùng nhau làm việc rất nhiều, hoàn thành đơn hàng sơn bàn thờ trong các thánh đường.

Van Eyck trẻ tuổi, ngoài hội họa - nghề nghiệp chính của ông, ông còn quan tâm đến địa lý, hình học, hóa học, và nhờ khả năng của mình đã có địa vị tốt với giới quý tộc. Ông phục vụ Bá tước Johann của Bavaria, người có triều đình ở The Hague, và sau đó trở thành cận thần của Công tước Burgundian Philip III the Good. Năm 1427, van Eyck được công tước cử đến Bồ Đào Nha để vẽ chân dung cô dâu tương lai của mình, Công chúa Isabella. Người nghệ sĩ đã tạo ra hai bức ảnh, một bức được gửi đến Philip bằng đường biển, bức còn lại bằng đường bộ, nhưng cả hai bức chân dung đều không tồn tại cho đến ngày nay. Van Eyck tự mình trở về Flanders với một đám cưới.

Một trong những sáng tạo quan trọng nhất của van Eyck được coi là bàn thờ của Nhà thờ Saint Bavo ở Ghent, trên bức tranh mà Anh Hubert bắt đầu thực hiện. Năm 1426, van Eyck lớn tuổi qua đời và Jan trẻ tuổi đang hoàn thành công việc trên bàn thờ. Như các nhà sử học nghệ thuật lưu ý, ngay cả khi van Eyck không tạo ra bất cứ thứ gì trong sự nghiệp của mình ngoại trừ Ghent Altarpiece, trong lịch sử, ông vẫn là một trong những đại diện vĩ đại nhất của Thời kỳ đầu Phục hưng. 24 tấm của bàn thờ mô tả 258 nhân vật, và toàn bộ tác phẩm thể hiện phong cách hội họa mới, Vaneik, sau này sẽ phát triển trong số các nghệ sĩ Hà Lan khác và trở thành dấu ấn của thời kỳ Phục hưng phương Bắc.

Xuất phát từ truyền thống thời trung cổ trong nghệ thuật thị giác, van Eyck, trong khi vẫn giữ các chủ đề tôn giáo trong hầu hết các tác phẩm của mình, dựa trên chủ nghĩa hiện thực. Ông rất chú ý đến các chi tiết, một mặt mang lại tính chính xác, khách quan cho cốt truyện, mặt khác thường mang tính biểu tượng rõ rệt. Các nhân vật trong Kinh thánh và hình tượng các vị thánh trong van Eyck được đặt trong một khung cảnh "trần thế" hàng ngày, nơi mỗi yếu tố được mô tả một cách cẩn thận và đáng yêu. Theo nghĩa này, ảnh hưởng đến tác phẩm của van Eyck được ghi nhận bởi một nghệ sĩ Hà Lan khác, Robert Kampen, hiện được gọi là ông tổ của các truyền thống Phục hưng phương Bắc.

Kampen được coi là tác giả của các bức tranh Bàn thờ Flemalian và Bàn thờ Merode, được thực hiện với chủ nghĩa hiện thực lớn hơn nhiều so với tất cả các tác phẩm hội họa nhà thờ được tạo ra vào thời điểm đó. Thật không may, rất khó để xác định quyền tác giả chính xác đối với các tác phẩm của các nghệ sĩ thời kỳ đầu thời kỳ Phục hưng, vì không có phong tục ký tên vào tranh của họ cho đến thế kỷ 15.

Tính biểu tượng và bí ẩn của các bức tranh của van Eyck

Ở đây một lần nữa, Jan van Eyck đã trở thành một nhà sáng tạo - một trong những bức tranh đầu tiên có chữ ký của nghệ sĩ được gọi là "Chân dung của cặp đôi Arnolfini". Đây có lẽ là tác phẩm dễ nhận biết nhất của bậc thầy người Hà Lan - và danh tiếng này đã có được cả nhờ chất lượng tuyệt vời của văn bản, tạo ra hiệu ứng của không gian ba chiều, sự đắm chìm trong nội thất trên canvas và bằng cách giải thích mơ hồ về những gì đang diễn ra trong bức tranh, cũng như ý nghĩa của các chi tiết hấp dẫn riêng lẻ.

Van Eyck được cho là nổi tiếng của người phát minh ra sơn dầu - trên thực tế, ông đã cải tiến thành phần được sử dụng bởi các nghệ sĩ thời đó. Sơn dầu đã được sản xuất từ thế kỷ 12, nhưng những loại sơn này để lâu khô, khi khô lại rất nhanh mất màu và nứt nẻ. Những mối quan tâm và kiến thức sâu rộng của Van Eyck trong lĩnh vực hóa học đã giúp người nghệ sĩ hoàn thiện bố cục, khiến người ta có thể sơn nhiều lớp, vừa đậm đặc vừa trong suốt. Các nét cọ nhiều lớp giúp bạn có thể đạt được hình ảnh ba chiều, ánh sáng và bóng tối - đây đã trở thành một nét đặc trưng của phong cách hội họa Flemish.

Trong tất cả các khả năng, bức tranh mô tả thương gia Giovanni di Nicolao Arnolfini vào thời điểm kết hôn. Tác phẩm vẫn gây ra nhiều tranh cãi và khác biệt trong cách diễn giải cốt truyện. Không nghi ngờ gì nữa, trong mọi trường hợp, tác phẩm này của van Eyck là bức chân dung ghép đôi đầu tiên trong lịch sử hội họa châu Âu. Một chữ ký thú vị được thực hiện bởi các nghệ sĩ. Nó không được đặt ở dưới cùng của bức tranh, mà là giữa hình ảnh của một chiếc đèn chùm và một chiếc gương. Khá bất ngờ là dòng chữ "Jan van Eyck đã ở đây" - điều này gợi nhớ không quá nhiều đến chữ ký của tác giả như bằng chứng về sự hiện diện của anh ta tại một sự kiện chính thức nào đó.

Các câu hỏi khác nảy sinh, chẳng hạn, khi nhìn vào hình dáng một cô dâu - dường như không mang thai, bất chấp những dấu hiệu dường như, ở đôi giày bị ném ra, phản chiếu trong gương sau lưng của một người đàn ông và một người phụ nữ, và một số ký hiệu, giải pháp thú vị cho dù sau hơn nửa thiên niên kỷ kể từ khi bức tranh được tạo ra.

Chủ đề cũ và bức tranh mới

Một phần đáng kể trong di sản của van Eyck được dành cho các chủ đề tôn giáo, trong số đó - một số lượng lớn các hình ảnh về Đức Trinh Nữ Maria. Van Eyck Madonnas được đặt trong nội thất có tính chân thực cao, nơi mọi chi tiết đều được viết cẩn thận. Đồng thời, tác giả có xu hướng vi phạm tỷ lệ - như trong bức tranh "Madonna in the Church", trong đó hình Đức Mẹ dường như lớn một cách bất thường trong nội thất của ngôi đền.

"Madonna of Chancellor Rolen" tôn vinh cố vấn Philip the Good, thủ tướng của Burgundy và Brabant. Rất có thể, bức tranh đã được con trai của Rolen đặt cho nhà nguyện của gia đình. Bức tranh vẽ ba nhân vật - Đức Mẹ Đồng Trinh, Chúa Giêsu Hài Đồng và chính Thủ tướng. Nhưng sự chú ý của người xem không thể không chuyển sang phong cảnh, nơi mà nhờ cửa sổ, được chia thành ba phần: đằng sau hình tượng thủ tướng, những ngôi nhà và tòa nhà thành phố có thể nhìn thấy, đằng sau Madonna - nhà thờ. Một con sông ngăn cách hai phần này, vẽ ranh giới giữa thế tục và tâm linh. Các bờ sông được kết nối một cách tượng trưng bằng một cây cầu.

Từ năm 1431, nghệ sĩ sống ở Bruges, nơi ông xây nhà và kết hôn. Cha đỡ đầu của đứa con đầu trong số 10 người con của van Eyck và vợ Margaret là Công tước Philip the Good. Nghệ sĩ qua đời năm 1441. Nhà phê bình nghệ thuật người Hà Lan Karel van Mander đã nói về sự nghiệp của van Eyck như sau:

Thời kỳ Phục hưng phương Bắc có những đặc điểm riêng. Không giống như những bậc thầy của thời Phục hưng Ý, van Eyck và những người theo ông đã đi theo con đường sáng tạo nghệ thuật mới hơn là làm sống lại những truyền thống cổ xưa. Trong các bức tranh của người Hà Lan, tính cách của ông được đọc ở hình dáng bên ngoài của một con người, và toàn bộ bố cục hài hòa và đáng suy nghĩ, nhờ sự thống nhất của không gian. Van Eyck cũng đã khám phá ra một số kỹ thuật vẽ tranh, chẳng hạn như cách quay ba phần tư. Và, không nghi ngờ gì nữa, tác phẩm của ông là một kho thông tin về cuộc sống hàng ngày, thời trang, truyền thống của thời đó, một loại phim tài liệu từ thời kỳ Phục hưng.

Những bức ảnh của những thế kỷ trước, đã trở thành tấm gương phản chiếu của một thời đại đã qua, đến lượt nó, đôi khi vẫn giữ bí mật của những tấm gương - thường không được giải quyết.