Video: Thời trang cổ điển: Cách nhà thiết kế Laura Ashley đưa thế giới trở về "quá khứ tươi đẹp"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thật khó tưởng tượng, nhưng không phải lúc nào thế giới cũng bị mê hoặc bởi những họa tiết hoa lá duyên dáng, cuộc sống thôn quê giản dị và những buổi tối gia đình ấm cúng bên lò sưởi. Tầm nhìn hiện tại của chúng ta về "quá khứ tươi đẹp" phần lớn là tác phẩm của nhà thiết kế Laura Ashley, người đã khiến cả hành tinh say mê đồ cổ điển.
Laura Ashley, nee Mountney, sinh năm 1925 tại Wales. Cô được nuôi dưỡng bởi một người bà theo Thanh giáo - sau này chính lối sống Tin lành sẽ trở thành nguồn cảm hứng cho Laura. Khi Thế chiến II nổ ra, Laura hoàn toàn không thích xuề xòa và họa tiết hoa lá - cô bỏ học để … phục vụ trong hải quân. Năm 1942, cô gặp Bernard Ashley. Họ gặp nhau tại một bữa tiệc nơi cô bé Laura khiêm tốn … đang trốn sau cây đàn piano. Đó là tình yêu sét đánh - và một cuộc đính hôn dài đằng đẵng. Khi Bernard trở về, họ ngay lập tức kết hôn - và đó không chỉ là sự kết hợp gia đình mà còn là điểm khởi đầu trong việc hình thành một đế chế thiết kế thực sự.
Những năm đầu tiên của cuộc hôn nhân họ đã trải qua ở London. Laura làm thư ký, còn Bernard làm việc trong một công ty đầu tư, nhưng đồng thời anh cũng bận kiếm việc làm kỹ sư và đang nghĩ đến việc thử sức ở lĩnh vực văn học. Một ngày nọ, Laura thấy mình tại một cuộc triển lãm thủ công truyền thống, nơi cô bị cuốn hút hoàn toàn bởi một chiếc chăn bông chắp vá. Cô quyết định may giống nhau - nhưng rất ngạc nhiên khi thấy rằng các cửa hàng không có loại vải phù hợp. "Và nếu thiếu một cái gì đó, bạn cần phải tự mình làm điều đó!" - Laura nghĩ và lao đầu vào sở thích mới của mình. Cô dành hàng giờ trong thư viện và viện bảo tàng, vẽ lại các mẫu và tìm ra những mẫu mới, và Bernard, nhận thấy sự nhiệt tình của người vợ yêu quý của mình, đã bắt tay vào nghiên cứu công nghệ in. Laura nhớ lại công việc may vá của bà cô, chuyển vào bản vẽ của cô không chỉ động cơ thêu thời Victoria, mà còn, ví dụ, hình minh họa từ sách dạy nấu ăn - không ai nghĩ đến việc tìm kiếm cảm hứng để tạo ra một thiết kế trong số các công thức!
Sau khi gom hết số tiền tiết kiệm được, cặp vợ chồng này đã mua các loại sơn và khăn trải giường cần thiết, và ngay sau đó, lô vải hình vuông nhỏ đầu tiên có in hình dễ thương đã sẵn sàng. Dần dần, nhà Ashley bắt đầu sản xuất khăn lau bếp, khăn choàng cổ và khăn ăn với hoa văn hoài cổ theo tinh thần của thời đại Victoria. Họ đã đạt được một số thành công, nhưng ở London, việc tham gia sản xuất khá tốn kém, trong khi đó, gia đình Ashley ngày càng phát triển - Laura sinh đứa con thứ ba. Căn hộ nhỏ bé ở London trên tầng cao nhất không mấy thoải mái đối với họ. Ngoài ra, một cuộc xung đột đã nảy sinh trong gia đình - Bernard trở nên không hứng thú với việc giải quyết một số loại khăn. Laura tập hợp lũ trẻ và … rời đi - không chỉ cho cha mẹ cô, mà theo nghĩa đen là đến một khu lều trại trên sông, nơi cô đã ở ba tuần. Bernard nhận ra rằng vợ mình sẽ không dễ dàng bỏ cuộc như vậy.
Sau khi hòa giải, họ chuyển đến xứ Wales, nơi họ có thể mua ngôi nhà đầu tiên và mở một cửa hàng. Khi rảnh rỗi, Laura trồng một khu vườn nhỏ gần nhà - cô không ngừng suy nghĩ về công việc. Cô ấy cũng đứng sau quầy - cho đến khi có cơ hội thuê nhân viên. Sau đó, Laura luôn ngạc nhiên khi cô được gọi là một nhà nữ quyền. “Tôi không coi mình ngang hàng với nam giới, bởi vì tôi mạnh mẽ hơn bất kỳ người đàn ông nào,” cô nói.
Theo thời gian, Laura quyết định thử sức mình trong lĩnh vực thiết kế thời trang và tạo ra chiếc váy đầu tiên mang thương hiệu Laura Ashley, lấy cảm hứng từ những hình ảnh của thế kỷ 19. Thập niên 60 ở trong sân với hình dạng nghiêm ngặt của họ, những kiểu cắt tóc ngắn và nhỏ đầy táo bạo. Những chiếc váy lãng mạn của Laura tương phản rõ rệt với những đường cắt phổ biến và do đó rất nổi bật.
Họ yêu những người phụ nữ hoài cổ về những thời đại đã qua và không tìm thấy bất cứ điều gì phù hợp với bản thân. Trên thực tế, chính Laura Ashley là người đã đi tiên phong cho chủ nghĩa tân lãng mạn, chủ nghĩa này sau đó đã được chấp nhận và đưa đến trạng thái kỳ cục của hippie.
Lô quần áo đầu tiên của Laura Ashley đã tạo ra một cảm giác thực sự - đường cắt đơn giản, váy xếp tầng, xù bông, chất liệu cotton dễ chịu cho cơ thể … Điều này cho phép công việc kinh doanh của gia đình vượt ra ngoài xứ Wales, hơn thế nữa, lan sang một số nước châu Âu và thâm nhập thị trường Mỹ. Bản thân Công nương Diana cũng thổ lộ tình yêu của mình với những chiếc váy Laura Ashley.
Vào năm 1970, một trong những cửa hàng của thương hiệu này đã bán được bốn nghìn chiếc váy mỗi tuần - vào thời điểm đó, đây là một kỷ lục thực sự! Nhân tiện, các cửa hàng được trang trí theo sở thích của Laura - mặt tiền màu xanh lá cây, gỗ, các chi tiết cổ điển dễ thương. Suy nghĩ về việc sắp xếp các cửa hàng, và sau đó là ngôi nhà mới của họ - gia đình Ashley chuyển đến miền bắc nước Pháp - Laura bắt đầu thiết kế các đồ gia dụng. Giấy dán tường, đồ nội thất, đồ trang trí nội thất của Laura Ashley với những liên quan đến phong cách Provence và vùng nông thôn của Vương quốc Anh đã thành công rực rỡ.
Laura và Bernard đã cố gắng lôi kéo bọn trẻ tham gia phát triển kinh doanh, nhưng mối quan hệ gia đình không suôn sẻ. Trẻ em ngay từ khi còn nhỏ đã được giáo dục xa gia đình - những bức ảnh bình dị bên lò sưởi hoặc gần cửa sổ không tương ứng với thực tế. Cuộc họp gia đình nào cũng kết thúc trong tai tiếng. Cuối cùng, sự tham gia của Ashley Jr. với công ty trở nên xa vời.
Số lượng sản xuất khổng lồ, hàng triệu USD đầu tiên kiếm được, một số cuốn sách về thiết kế, các giải thưởng quốc gia, sự công nhận của thế giới … Nhưng trên đỉnh cao danh vọng, Laura Ashley bị đột quỵ và không bao giờ hồi phục. Sau khi bà qua đời, Bernard không thể khuất phục đã thành lập một quỹ chuyên quảng bá các nhà thiết kế trẻ người Anh.
Công ty Laura Ashley tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù nó không phải là một công ty “gia đình” trong một thời gian dài. Các con của Laura và Bernard Ashley vẫn tham gia vào quá trình phát triển của nó, nhưng các nhà thiết kế được mời "từ bên ngoài" - tuy nhiên, điều này không ngăn cản công ty có doanh thu vài chục triệu đô la. Là một nhà thiết kế, Laura Ashley đã có tác động to lớn đến sự phát triển của thiết kế nội thất và trang phục hiện đại, trở thành người tiên phong trong chủ nghĩa tân lãng mạn và là nguồn cảm hứng cho các đồng nghiệp của cô làm việc theo phong cách Provence và sang trọng.
Đề xuất:
Tiêu chuẩn về vẻ đẹp phụ nữ ở Nga thay đổi như thế nào: tại sao họ lại đánh răng đen, tẩy trắng bằng chì và các xu hướng thời trang khác trong quá khứ
Bất chấp sự sùng bái cá tính, cá nhân và sự khác biệt, phụ nữ hiện đại luôn cố gắng để "không tệ hơn những người khác." Tiêu chuẩn cái đẹp là những sở thích thích ứng được áp đặt từ bên ngoài, nhưng một nửa xinh đẹp của nhân loại luôn cố gắng điều chỉnh bản thân để phù hợp với chúng. Ham muốn như vậy là đặc điểm của phụ nữ ở mọi thời đại, và không chỉ bây giờ, khi các mô hình hấp dẫn đang thay đổi với tốc độ ánh sáng
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
Cách Gucci trở thành thương hiệu thời trang chính của thời đại chúng ta: Cuộc cách mạng điên rồ của Alessandro Michele
Người đàn ông Ý khéo léo này đã chặt đầu Jared Leto, trả lại những chiếc áo choàng baroque cho đàn ông và thêu hệ thống sinh sản của phụ nữ lên trang phục mùa hè. Với tư cách là Giám đốc Sáng tạo của Gucci, Alessandro Michele đã ném những ánh hào quang ra khỏi con tàu hiện đại, tạo ra một kỷ nguyên của tự do, thay đổi và trí tưởng tượng hoang dã. Mỗi bộ sưu tập của ông đều gợi lên bao nhiêu sự ngưỡng mộ cũng như sự hoang mang và từ chối
Cuộc cách mạng thời trang ở Namibia: Trang phục cổ điển từ một nhà thiết kế tự học
Các thành phố châu Phi khó có thể cạnh tranh với Paris hay Milan để giành vị trí kinh đô thời trang thế giới, nhưng nếu một ngày nào đó một cuộc cách mạng thực sự trong lĩnh vực thời trang xảy ra ở Namibia, thì chúng ta sẽ biết chính xác ai là người mắc nợ nó. Lourens Loux Gebhardt là một nhà thiết kế tự học, là một "bậc thầy cổ điển" như anh tự gọi mình. Chính người châu Phi đầy tham vọng này đã quyết định tuyên bố mình là một biểu tượng phong cách, hy vọng rằng những người khác nhìn vào anh ta sẽ không thờ ơ với phong cách cổ điển của trang phục
Nhà thiết kế thời trang nổi tiếng thế kỷ 19 Charles Worth đã đưa vợ mình là Marie trở thành người mẫu thời trang đầu tiên như thế nào
Vào thế kỷ 19, thời trang cho trang phục của phụ nữ thay đổi nhanh chóng. Ban đầu, đây là những chiếc váy theo phong cách Đế chế, sau đó là những đường xếp nếp cồng kềnh, sau đó các quý cô mặc những chiếc váy sang trọng với phần cúp ngực. Có lẽ người tạo ra xu hướng chính của nửa sau thế kỷ 19 có thể được gọi là Charles Frederick Worth. Trong vài thập kỷ, nhà sản xuất couturier đã khiến phụ nữ và các cô gái kinh ngạc với những điều mới lạ của mình. Vợ ông và nàng thơ Marie Vernet đóng vai trò quan trọng trong việc phổ biến áo dài cách tân. Chính cô ấy, đôi khi bằng nước mắt và sự thuyết phục, đã đồng ý với bản demo